Kicsi kora óta szerette a zenét, amely
egész élete során hű társa maradt. Hozzá fordult, ha öröm vagy bánat érte, ha
csalódott, ha egyszerűen csak lelki békére vágyott. Néha egyes zenék
hallgatásakor olyan rendkívüli hatás alá került, hogy nem bírta kiállni,
eleredtek a könnyei. Megmagyarázhatatlan volt számára, hogy miért… Talán olyan
kapuk nyíltak meg, mint még soha. Utána olyan érzése támadt, mintha megtisztult
volna. Most, hogy megöregedett, néha már jól esik a csend, de a tisztító sírás
már zene nélkül is utoléri…
Tovább folytatjuk bolyongásunkat a zenei műfajok labirintusában. Mai témánk még mindig a Dance (EDM – Electronic Dance Music).
D mint Dance (EDM – Electronic Dance Music).
A Dance (EDM – Electronic Dance Music) következő alműfaja a House:
A house zene egy elektronikus zenei műfaj, amelyet négy negyedes ritmus, illetve 120 és 130 BPM közötti tempó jellemez. A műfajt az 1980-as években hozták létre Chicago underground zenei kultúrájának DJ-jei, amikor a szubkultúrához tartozó DJ-k elkezdtek disco daloknak mechanikusabb lüktetést és mélyebb basszust adni.
A műfaj úttörői főleg Chicagóból és New Yorkból származó DJ-k voltak: Frankie Knuckles, Larry Levan, Ron Hardy, Jesse Saunders, Chip E., Steve Hurley, Farley "Jackmaster" Funk, Mr. Fingers, Marshall Jefferson, Phuture és sokan mások. A műfaj gyökerét az afroamerikai LMBT kultúra jelenti, de a house azóta már a mainstream részévé vált. A chicagói helyi klub és rádiós színtérről indulva a műfaj nemzetközi terjeszkedésbe kezdett: eljutott Londonba és más amerikai városokba is, úgy mint New York és Detroit, azóta pedig jelenléte globálissá vált. A house-ból számos alműfaj alakult ki, például az acid house, a deep house, a hip house, a ghetto house, a progressive house, a tech house, az electro house, a future house és
sok másik.
A house nagy hatást gyakorolt a pop zenére, különösen a dance műfajra. Olyan világhírű popzenészek vették fel a műfaj stílusjegyeit, mint Janet Jackson, Madonna és Kylie Minogue, de saját jogán is számos slágert adott a mainstreamnek. Ilyen például Lil Louis French Kiss című száma (1989), Robin S.-től a Show Me Love (1992), vagy a Push the Feeling On a Nightcrawlerstől (1992/1995). Számos house producer remixeli pop előadók dalait. Napjainkban a house azzal együtt is népszerű rádiós és klub jelenség, hogy továbbra is világszerte megtalálható az underground szcénákban.
A diszkó, electro, funk, synthpop és az R&B stílus leszármazottja. Tipikus hangszerei a szintetizátor, dobgép, sequencer, sampler. Az első, kifejezetten house zenét játszó klub Chicagóban jelent meg Music Box néven. Nagy-Britanniában a műfaj fellendülése 1988 nyarán indult meg, ezt az eseményt azóta a Szerelem Nyarának (Summer Of Love) titulálják. Ez volt az első olyan rendezvény amelyen e stílusba tartozó zenék szólaltak meg a nagy nyilvánosság előtt.
Később ebből a műfajból alakult ki a rave nevű stílus.
A house zene indulása egy elég látványos eseményhez köthető. 1979. július 12-én a Chicago White Sox otthonában, a Comiskey Parkban a baseball mérkőzés szünetében Steve Dahl elégette a diszkólemezeit. Ez volt a Disco Demolition Night. A diszkózene világot meghódító útja ezzel látványosan véget ért. Chicagóban és New Yorkban működött két olyan klub (Chicago Warehouse, New York Paradise Garage) amely áttörte az addigi faji és szexuális, begyepesedett korlátokat. Ez a zene mindenkit egyformán vonzott.
A Chicago Warehouseban (egyszerű nevén "house"-ban) egy Frankie Knuckles nevű, legendás hírű lemezlovas egy személyben történelmet teremtett azáltal, hogy korai elektronikus zenéket, new wave muzsikákat, disco-t és soult is a repertoárjában tartott egész éjszaka átívelő szettjeiben. Ekkor jött létre, s innen ered a house zene. A New York Paradise Garageban egy bizonyos Larry Levan, illetve a közönsége szintúgy eklektikus, ám egy fokkal lassabb, nyugodtabb hangzást favorizált. Innen ered a garage zene. Ez a két klub volt az a hely, ahol nem csak a feketék, vagy csak fehérek, csak heteroszexuálisok vagy csak homoszexuálisok szórakozhattak.
Nem sokkal később a rave parties-acid house Nagy-Britanniában jelent meg. A house az egyik legkönnyedebb táncos technostílusnak számít (a művek közepes tempójúak – 120–130 bpm), mely némely előadó esetében közel áll a hiphophoz, vagy napjaink diszkózenéjének az angolszászok által dance-floornak nevezett irányához. Eleinte a house zene a melegek körében volt igen népszerű. 1986 körül kezdett nagyobb népszerűségnek örvendeni, bár Chicagóban még mindig inkább a feketék zenéje maradt. Nem csak az amerikai zene alapozta meg a house zene irányvonalait. Az európai zenék, mint például a Depeche Mode elektronikus popzenéje, vagy a Soft Cell és a leginkább a diszkóhangzásra épülő Giorgio Moroder, Klein and MBO és számos olasz csapat is nagyon népszerű volt mind New Yorkban, mind Chicagóban.
Itt a hétvége, nyit a lueskocsma. Mivel bezátunk egy újabb hónapot, az utolsó hétvégén a hagyoányokhoz híven külónböző előadóké a színpad. Ma a Blues Spirit második lemezábe fülelünk bele.
A következó felvételeket hallhatjuk:
01. Lightnin' Hopkins – Feel So Bad [02:09]
02. John Lee Hooker – Henry's Swing Club [03:09
03. Bessie Smith – Dying Gambler's Blues [02:58]
04. Muddy Waters – Burr Clover Blues [03:11]
05. Sonny Terry – All Alone Blues [03:06]
06. Blind Boy Fuller – I'm a Rattlesnakin' Daddy [03:06]
07. Big Bill Broonzy – It's Your Time Now [02:50]
08. Jelly Roll Morton – Fussy Mabel [03:19]
09. Champion Jack Dupree – Chain Gang Blues [02:31]
10. Big Joe Turner – Howlin' Winds [02:52]
11. Huddie 'Leadbelly' Ledbetter – Good Morning Blues [02:52]
12. John Lee Williamson – Black Panter Blues [02:32]
13. Roosevelt Sykes – 15C A Day [02:43]
14. Muddy Waters – Gypsy Woman [02:34]
15. John Lee Williamson – I Have Got to Go [02:47]
16. Big Joe Turner – Johnson and Turner Blues [03:01]
A fagyos tél hideg lehelete elöl a
hajléktalan végre talált egy szélcsendes zugot. Összekuporodott és szinte
ájulásszerű álomba zuhant. Álmában meztelen csiga volt, aki álandó éhségérzete
miatt mindent felfalt, ami az útjába került. A sok ellensége miatt mindig levelek
alá rejtőzködött, de feltűnő színe miatt mindig rátaláltak és bántották…
Amikor behunyta a szemét és betette a
füldugót, nyugalom szállt rá. Azzal, hogy kizárta a két legfontosabb
érzékszervét, nem hallott mást, csak a saját dübörgő szívverését és ütemes,
lassú légzését. Egyre gyakrabban nyúlt ehhez az eszközhöz, ha el akart
menekülni a világ elöl. Sorra lazultak el az izmai és egyszer csak úgy érezte:
lebeg a semmiben...
Lebegés - Meditációs zene tibeti hangtálakkal és természethangokkal
Folytatjuk a zenei műfajokkal való barátkozásunkat. A csoport, továbbra is a Dance (EDM – Electronic Dance Music).
D mint Dance (EDM – Electronic Dance Music)
A Dance (EDM – Electronic Dance Music) következő alműfaja az Electro:
Az Electro (vagy elektro-funk) az elektronikus zene és a korai hip-hop műfaja, amelyet közvetlenül a Roland TR-808 dobgépek és a funk hatása befolyásolt. A műfajba tartozó lemezek jellemzően dobgépeket és nehéz elektronikus hangokat tartalmaznak, általában ének nélkül, bár ha ének van jelen, akkor ezeket a hangokat halványan adják át, gyakran elektronikus torzítással, például vokódolás és talkbox segítségével. Ez a fő különbség az elektro és a korábban kiemelkedő műfajok, mint például a disco között, ahol az elektronikus hangzás csak a hangszerelés része volt. Szintén érezhetően eltér elődjétől, mivel kevésbé énekorientált, és jobban összpontosít a dobgépek által előállított elektronikus ütemekre.
A disco zene hanyatlása után az Egyesült Államokban az electro a funk és a korai hip-hop fúziójaként jelent meg, a New York-i boogie, a német és a japán elektronikus popzene főbb hatásaival. A műfaj Arthur Baker , Afrika Bambaataa , Warp 9 és Hashim zenészekkel jött létre . A kezdeti elektro számok közé tartozott a " Planet Rock " (1982) és a " Nunk " (1982), mindkettő jellegzetes TR-808 dobütésével.
Az 1980-as évek eleje volt az electro mainstream csúcsa. Az 1980-as évek közepére a műfaj eltávolodott elektronikus és funk hatásaitól, keményebb beateket és rockmintákat használt, mint például a Run DMC. Az Electro az 1990-es évek végén ismét népszerűvé vált olyan művészek körében, mint Anthony Rother és DJ-k, például Dave Clarke. A népszerűség harmadik hulláma 2007-ben következett be. Az Electro alműfajokra ágazott fel, beleértve az elektrocore -t és a skweee-t.
A kezdetektől fogva az elektro hangzás egyik meghatározó jellemzője a dobgépek, különösen a Roland TR-808 használata volt a szám ritmikai alapjaként. Ahogy a műfaj fejlődött, a számítógépek és a mintavételezés váltotta fel a dobgépeket az elektronikus zenében, és mára az elektroproducerek többsége használja. Fontos megjegyezni, hogy bár az 1980-as évek elektroja és a kortárs elektro ( elektronikus tánczene ) egyaránt a disco feloldódásából nőtt ki, ma már más műfajok.
A klasszikus (1980-as évek) elektrodob mintái általában a breakbeat -ek elektronikus emulációi (alkalmanként négyes mintát is használnak), szinkronizált rúgódobbal, és általában pergővel vagy tapssal, amely a visszaütést hangsúlyozza. Az elektro dobbeat és a breakbeat (vagy break) között az a különbség, hogy az elektro inkább mechanikus, míg a breakbeat inkább emberszerű érzést kelt, mint egy élő doboké. A definíció azonban némileg kétértelmű a fogalom különféle felhasználásai miatt.
1980-ban jelent meg a Roland TR-808 dobgép, amely azonnal felismerhető hangzásával meghatározta a korai elektrot. A Staccato, ütős dobpergés általában uralta az elektrot, szinte kizárólag a TR-808-ból. A dobhang előállításának olcsó módjaként a TR-808 gyorsan felkapott a korai elektro producerei körében, mivel basszusdobja extrém alacsony frekvenciákat képes generálni. A Roland TR-808 ezen aspektusa különösen vonzó volt azoknak a producereknek, akik éjszakai klubokban (például a NYC-i Funhouse-ban) tesztelték a számokat, ahol a basszusdob hangzása elengedhetetlen volt egy lemez sikeréhez. Egyedülálló ütőhangjai, mint a taps, a nyitott és zárt magaskalap, a clave és a tehéncsengő az elektro hangzás szerves részévé vált. Az 1980-as évek elején számos népszerű dal a TR-808-at használta, köztük Marvin Gaye „Sexual Healing”, Cybotron „Clear” és Afrika Bambaataa „Planet Rock” című számát. A Roland TR-808 ikonikus státuszt kapott, és végül több slágerre használták, mint bármely más dobgépet. A minták használatával a Roland TR-808 a mai napig népszerű az elektro és más műfajokban.
A többi elektro-hangszerelés általában elektronikus volt, előnyben részesítve az analóg szintézist , a programozott basszusvonalakat, a szekvenciális vagy arpeggiált szintetikus riffeket és a szintetizátorokkal létrehozott atonális hangeffektusokat. Az effektusok, például zengető, késleltetés, kórus vagy fázisok, valamint kísérteties szintetikus együttes húrok vagy pad hangzások erőteljes használata hangsúlyozta a klasszikus (80-as évek) elektro tudományos-fantasztikus vagy futurisztikus témáit, amelyek a dalszövegekben és/vagy zenében jelennek meg. Az Electro hip hop csapat Warp 9 1983-as kislemeze, Light Years Away , producere és írója Lotti Golden és Richard Scher, az elektro Sci-Fi, afrofuturista aspektusát példázza, amely mind a szövegben, mind a hangszerelésben tükröződik. Lírai refrénterének képanyaga az a hely, ahol az emberi faj tiszteleg Sun Ra 1974-es filmje előtt, míg a szinti vonalait és hangeffektusait sci-fi, számítógépes játékok és rajzfilmek tájékoztatják. tudományos-fantasztikus újjáéledés."
A legtöbb elektro instrumentális, de gyakori elem a vokoderrel feldolgozott ének. Ezenkívül a beszédszintézis felhasználható robotizált vagy mechanikus lírai tartalom létrehozására, mint például az ikonikus Planet Rock és az automatikus ének a Warp 9 Nunk kórusában. Bár elsősorban instrumentális, a korai elektro használt rap. A férfi rap uralta a műfajt, azonban a női rapperek az elektro-hagyomány szerves részét képezik, akár egy csoportban, mint a Warp 9 -ben, vagy olyan szóló előadókként, mint Roxanne Shante. Az elektro mellett kialakult lírai stílus az 1990-es évekre kevésbé népszerűvé vált, ahogy a rapelés tovább fejlődött, és a hip-hop zene területévé vált .
Az egész a határok feszegetéséről szólt, amelyek elkezdték elfojtani a fekete zenét, és nem csak a német technopop varázslók, a Kraftwerk, a tiszta elektro elismert ősei, valamint a brit futurista fellépések, például a Human League és Gary Numan , hanem egy számú úttörő fekete zenész. Az olyan jelentős művészek, mint Miles Davis, Sly Stone, Herbie Hancock, Stevie Wonder, a legendás producer, Norman Whitfield és természetesen George Clinton és P Funk brigádja mind kivenné a részüket ennek az új hangzásnak a kialakításában az elektronikus hangszerek innovatív felhasználásával.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Sugarmill Slim.
Sugarmill Slim
Sugarmill Slim: – Ne fogd vissza magad, kicsim! Sugarmill Slim színpadi mantrája, amelyet következetesen mondanak el bandatársaiknak, abból a meggyőződésükből fakad, hogy minden előadást úgy kell előadni, mintha az utolsó lenne. Az egész arról szól, hogy megragadjuk a pillanatot Slim-mel, ihletet merítünk olyan korlátlan blues előadóktól, mint Papa George Lightfoot, William Clarke és James Cotton, valamint a 70-es évek glam rockjától, mint Bowie, Iggy Pop és T. Rex. A tüzes herflin játszó és a Los Angeles-i életről szóló dalokat éneklő Sugarmill Slim egy elektromos műsort hoz, amely rengeteg izgalmat, szakértő zenészséget és kiválóan felvitt szemceruzát tartalmaz.
Sugarmill Slim születésnapján, 2021. január 30-án megjelent debütáló albuma tele van azzal a tüzes muzsikával és csillogó pimaszsággal, amire minden fellépésen számítani lehet. A Chuck Kavooras mesterproducer (Mannish Boys, Sugaray Rayford) segítségével élő felvételként vették fel, az album néhány klasszikus blues dal eredeti és feldolgozása keverékét tartalmazza. Slim számára fontos volt, hogy a lemez nyers hangzású legyen. „Soha nem az volt a célom, hogy csiszolt felvételt készítsek. Ez a zene az őszinteségről szól, és ha kiszerkesztettük a szemölcsöket és a foltokat, tudtam, hogy nem lesz olyan lemezünk, amelyre büszke lehetnék”.
„Nem lehetek más, mint amilyen vagyok” – mondja Slim. „Imádom a blues zenét, a csontjaimban van. De a glam és a punk energiája áramlik át rajtam. Nem készülök úgy öltözni, mint Little Walter, vagy úgy megcsinálni a hajam, mint Muddy Waters, mert nem lenne az igazi. És ha nem igazi, akkor nem a blues.
Folytatjuk a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2014-ben kiadott huszonharmadik számának lemezébe fülelünk bele.
Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Mai témánk továbbea is a Dance (EDM – Electronic Dance Music).
D mint Dance (EDM – Electronic Dance Music)
A Dance (EDM – Electronic Dance Music) következő alműfaja a Post-disco:
A posztdisco kifejezés az 1979 és 1985 körüli populáris zenetörténet utóhatásait írja le, és pontatlanul az Egyesült Államokban a disco zenével szembeni példátlan visszhanggal kezdődik, amely polgári zavargásokhoz és a júliusi Disco Demolition Night néven ismert chicagói zavargáshoz vezetett. 1979, és elmosódottan az új hullám megjelenésével végződött 1980-ban. A diszkó haldokló szakaszában egyre elektronikusabb karaktert mutatott, amely hamarosan lépcsőfokként szolgált az új hullámhoz, az old-school hip hophoz, az euro discohoz, és a hi-NRG nevű underground klubzene váltotta fel, ami annak közvetlen folytatása volt.
A diszkózene egy underground mozgalma, amely egyszerre volt "lecsupaszítva" és "mert más hangokat" tartalmazott a keleti parton, amely "nem volt diszkó és nem is R&B". Ezt a poszt-diszkóként ismert, New York-i nagyvárosi területet kiszolgáló szcénát kezdetben kortárs városi művészek vezették, részben válaszul a diszkókultúra túlzott kommercializálódására és művészi bukására. A Parlament-Funkadelic által tökéletesített rhythm and blues hangzásból fejlesztették ki, a disco, dub zene elektronikus oldalatechnikák és más műfajok. A post-discot olyan New York-i zenei csoportok jellemezték, mint a "D" Train és az Unlimited Touch, akik városiasabb megközelítést követtek, míg mások, mint például a Material és az ESG inkább kísérletezők. A post-disco a diszkóhoz hasonlóan egy kislemez-vezérelt piac volt, amelyet többnyire független lemeztársaságok irányítottak, és az 1980-as évek elején-közepén átívelő listás sikert aratott. A legtöbb kreatív irányítás a lemezproducerek és a klub-dj-k kezében volt, ami a dance-pop korszakot túlélő trend volt. A diszkó utáni korszakban megjelent további zenei stílusok közé tartozik a dance-pop, boogie, és az Italo disco, és a korai alternatív tánc, klubközpontú house kialakulásához vezettek és techno zenéhez.
A zene jellemzői: a szintetizátorok döntő szerepet játszottak a post-disco fejlődésében. A dobgépek, szintetizátorok, szekvenszerek részben vagy egészben domináltak egy kompozícióban, vagy keveredtek különféle akusztikus hangszerekkel, előadótól és évjárattól függően. Az elektronikus hangszerek évről évre egyre inkább elterjedtek a korszak során, és az 1980-as évek közepére teljesen uralták a műfajt. A posztdisco fő ereje elsősorban a 12"-os kislemez formátum és a rövid életű együttműködések voltak (sokszor egy-egy slágeres csodák ), míg az indie lemezproducerek nagy szerepet játszottak abban, hogy a szcéna milyen zenei irányt vett. a táncot szolgálták ki, és a városi közönség később olyan népszerűbb és mainstream színészekre is hatással volt, mint a Madonna, a New Order vagy a Pet Shop Boys. A zene általában technológia-centrikus, billentyűs, dallamos volt, funk - orientált basszusvonalakkal (gyakran Minimoog -on adják elő ), szinti riffekkel, dub zenei esztétikával és a háttérben jazzy vagy blues -y zongorarétegekkel. Vonósok és rézfúvós szekciók esetében a szintetizátor hangjait részesítették előnyben a sok disco számon hallható buja hangszereléssel szemben, bár az ilyen feldolgozások később újra felbukkannak néhány house zenében.
Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek során az elektronikus és különösen a house zenészekre a posztdisco hatással volt. Néhány ilyen zenész: Daft Punk, egy francia house zenei csoport, amely a posztdisco, disco és szintipop elemeit vette át a Discovery -be. Egy másik előadó, Les Rythmes Digitales kiadott egy posztdisco/ elektro -hatású albumot, a Darkdancert. A kanadai Chromeo zenei csoport 2004-ben debütált a She's in Control című albummal. Hasonló Los Angeles-i zenész, Dâm-Funkfelvette a Toeachizownt, egy boogie- és elektro-hatású albumot, amelyet 2009-ben adtak ki. Egy másik, New York-i Escort nevű banda 2006 körül bukkant fel a disco utáni és a poszt-punk revival jeleneteiben. Az Escortról szóló történet megjelent 2011 novemberében a New York Timesban. A diszkó és a diszkó utáni dalok mintavételezése a R&B zene megkülönböztető jegyévé vált a századfordulón. Az olyan előadók, mint Mariah Carey és Janet Jackson, erős poszt-disco elemeket építettek be munkáikba, olyan posztdisco hatású dalokkal, mint a Heartbreaker, A Honey, a Fantasy és az All For You a Billboard Hot 100 1. helyére került .
A posztdisco és elektro előadókat felvonultató kortárs válogatásalbumok (pl . Imagination, Level 42, Afrika Bambaataa ) között szerepel a The Perfect Beats sorozat (1–4. kötet). Egy másik válogatássorozat a Nighttime Lovers (1-10. kötet) és a The Boogie Back: Post Disco Club Jams című vegyes album.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Lynwood Slim.
Lynwood Slim
Lynwood Slim: (született: Richard Dennis Duran, 1953. augusztus 19., Los Angeles, Kalifornia; meghalt 2014. augusztus 4.) amerikai blues harmonikás és énekes . Slim leginkább énekesként volt ismert a smooth easy jazz/blues stílusában, valamint szájharmonikás és fuvolajátékosként. Slim 18 évesen kezdett trombitálni, és 15 évesen szájharmonikázni. Korai hatásai közé tartozott Jimmy Reed, Little Walter és Big Walter Horton. A Los Angeles-i zenei szcénát játszotta, majd 1974-ben Minneapolisba költözött . A zenei élet meghatározó szereplője lett, 1986-ban elnyerte a legjobb blueszenekar díját. Slim 1988-ban Amszterdamba, Hollandiába költözött, majd ugyanabban az évben visszatért Los Angelesbe. Dolgozni kezdett Junior Watsonnal, valamint a Hollywood Fats Band öregdiákjaival, Larry Taylorral, Fred Kaplannal és Richard Innes-szel. James Moody és Herbie Mann meghallgatása után kezdett el fuvolázni. A felvételek között számos szólóalbum, valamint számos vendégelőadó, producer, mérnök, hangszerelő és dalszerzőként szerepelt. Slim az utóbbi időben szerződést kötött a Delta Groove -val, egy független lemezkiadóval, amelynek székhelye a kaliforniai Van Nuysben található. Turné és lemezfelvételeket készített az Egyesült Államokban, valamint Európában, Dél-Amerikában és Ausztráliában.
Slim egészségi állapota 2011 elejétől romlott. Kezdetben hepatitis C -t diagnosztizáltak nála, amelyet legyőzött, de májkárosodása cirrózist okozott. 2011 végén Slim azt a hírt kapta, hogy májátültetés nélkül csak két évig élhet. 2014 júliusában agyvérzést kapott, és 2014. augusztus 4-én meghalt a növekvő egészségügyi károsodások következtében. Slimnek nem volt egészségbiztosítása, és családja adományokat fogadott el a honlapján. Ma a 2014ben kiadott aébumába fülelhetünk bele, amelynek címe "Hard to Kill".
Folytatjuk a brit zenei szaklap a Prog Magazine Cd-mellékleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2014-ben megjelent huszonkettedik számának lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Lee Abraham - Closing The Door (6:18)
02. John Wesley - Disconnect (5:21)
03. Crippled Black Phoenix - Northern Comfort (6:04)
04. Panic Room - Incarnate (7:38)
05. Tuomas Holopainen - A Lifetime of Adventure (6:11)
06. Loreena McKennitt - The Old Ways (5:50)
07. Gazpacho - The Wizard of Altai Mountain (Edit) (2:32)
08. Galahad - 21st Century Painted Lady (4:32)
09. Motorpsycho - Cloudwalker (A Darker Blue) (6:06)
10. Edison's Children - The Seventh Sign (Single Edit) (7:06)
Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Ma folytatjuk az eddigi témánkat, ami nem más mint a Dance (EDM – Electronic Dance Music.
D mint Dance (EDM – Electronic Dance Music
A Dance (EDM – Electronic Dance Music következő alműfaja a Synth-pop:
A szintipop (a szintetizátor pop rövidítése; techno-popnak is nevezik az újhullámos zene egyik alműfaja, amely először az 1970-es évek végén vált kiemelkedővé, és a szintetizátort mint a domináns hangszerré. Az 1960-as években és az 1970-es évek elején szintetizátorok használata előzte meg a progresszív rock, az elektronikus, az art rock, a disco és különösen a Kraftwerkhez hasonló zenekarok Krautrock -ját. Külön műfajként jelent meg Japánban és az Egyesült Királyságban a poszt-punkbankorszak az 1970-es évek végétől a 80-as évek közepéig tartó újhullámos mozgalom részeként.
Az 1960-as évek közepén váltak elérhetővé a gyakorlatilag hangstúdióban használható elektronikus zenei szintetizátorok, a hetvenes évek közepén pedig az elektronikus művészzenészek térnyerése. Gary Numan 1979-es áttörése után az Egyesült Királyság kislemezlistáján, az 1980-as évek elején számos előadó kezdett sikereket elérni a szintetizátor alapú hangzással. Japánban a Yellow Magic Orchestra bemutatta a TR-808 ritmusgépet a populáris zenében, és a zenekar nagy hatással volt a korai brit szintipop fellépésekre. Olcsó polifonikus szintetizátorok fejlesztése, a MIDI meghatározása és a tánc alkalmazásaütemek, egy kommerszebb és elérhetőbb hangzáshoz vezetett a szintipop számára. Ez, a New Romantic mozgalom stílustudatos fellépései általi átvétele, valamint az MTV térnyerése nagyszámú brit szintipop fellépés sikeréhez vezetett az Egyesült Államokban a második brit invázió idején.
A „techno-pop” kifejezést Yuzuru Agi alkotta meg 1978-ban a Kraftwerk The Man-Machine című művével kapcsolatos kritikájában, és a névadás többszörös felfedezésének eseteként tartják számon. Ezért a kifejezés felcserélhetően használható a „szintipop” kifejezésre, de általában Japán színterére használják, és ott előnyös kifejezés.
A "synth-pop" szót néha felcserélhetően használják az " electropop "-pal, de az "electropop" a szintipop olyan változatát is jelölheti, amely nagyobb hangsúlyt fektet a keményebb, elektronikusabb hangzásra. Az 1980-as évek közepén és végén az olyan duók, mint az Erasure és a Pet Shop Boys olyan stílust választottak, amely nagy sikert aratott az amerikai táncslágereken, de az évtized végére az olyan bandák „új hullámú” szintipopja, mint pl. mivel A-ha és Alphaville átadta a helyét a house zenének és a technónak. Az indietronicában és az electroclashben kezdett újjáéledni az újhullámos szintipop iránti érdeklődésmozgalmak az 1990-es évek végén, a 2000-es években pedig a szintipop széleskörű újjászületésnek és kereskedelmi sikernek örvendett.
A műfaj kritikát kapott az érzelmek és a zenélés állítólagos hiánya miatt; prominens művészek emeltek szót az ellenzők ellen, akik azt hitték, hogy a szintetizátorok maguk komponálták és játszották a dalokat. A szintetizátor-pop zene a pop- és rockzene egyik fő elemeként kialakította a szintetizátor helyét, közvetlenül befolyásolva a későbbi műfajokat (beleértve a house zenét és a detroiti technót ), és közvetve sok más műfajt, valamint az egyéni felvételeket is befolyásolt.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Preston Shannon-
Preston Shannon
Preston Shannon: 1947-ben született, amerikai elektromos blues és soul blues gitáros, énekes és dalszerző. Az AllMusic megjegyezte, hogy "Shannon specialitása a déli soul és a blues keveréke, albumai és élő műsorai pedig – mindig kürtszekcióval – táncolható, grooving dallamok és lassú, soulos balladák eklektikus keveréke". Az általa írt dalok között szerepel a "Beale Street Boogaloo" és a "Midnight in Memphis". A Mississippi állambeli Olive Branch -ben született , és nyolc évesen családjával a közeli Memphisbe, Tennessee államba költözött. A pünkösdi szülei kezdeti aggodalma ellenére Shannon érdeklődést mutatott a blues iránt, és részmunkaidőben több helyi bandával is játszott, míg nappali foglalkozása egy hardvercég volt. Főállású zenei karrierjét akkor kezdte, amikor helyet szerzett Shirley Brown kísérőegyüttesében.
1993-ban saját Preston Shannon Bande játszott a kaliforniai Long Beach-i Long Beach Blues Fesztiválon. Miután a memphisi Beale Street klubokban saját zenekarát vezeti, leszerződött a Rounder Records leányvállalatához, a Bullseye Blueshoz, és 1994-ben kiadta debütáló szólójátékát, a Break the Ice -t. Ezt követően Willie Mitchell producerei, a Midnight in Memphis ( 1996) és All in Time (1999) következtek. Azonnali nyomon követés hiányában azonban Preston elvesztette lendületét. Miután a Title Tunes-hoz költözött, kiadta a Be with Me Tonight (2006) című filmet.
Shannon 2008 és 2011 között Memphisben játszott. 2012 februárjában Shannon megjelent a The Voice második évadában, az In the Midnight Hour című dalt énekelve. Rendszeres fellépője volt a memphisi BB King 's Blues Clubnak. Shannon utolsó stúdióalbuma a Dust My Broom (2014) volt. Ma ebbe az albumába fülelünk bele. 2018-ban vesztette el a bluesvilág.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
