2021. augusztus 29., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - B

 


Csak semmi pánik, még mindig a blues. És ez így megy még egy ideig...

B - mint blues

A következő blues alműfaj a Classic Blues:
A Blues az amerikai zene egyik legkedveltebb és mélyen gyökerező műfaja. A klasszikus blues jellemzően a legrégebbi és legtradicionálisabb blues stílusokra utal, amelyek az Egyesült Államok délkeleti részén keletkeztek a 19. század végén. Jóllehet a klasszikus blues számos blues -alcsoportot hozna létre, mint a Kansas City blues és a chicagói blues, a klasszikus blues stílusokat a legtöbb tudós úgy értelmezi, hogy azok a műfaj legalapvetőbb változatai, amelyekből az összes többi létrejött. Más blues alműfajok mellett a klasszikus blues volt a legtöbb kortárs népszerű műfaj őse, beleértve a rock'n'rollot, a ritmust és a bluest, a heavy metalt és még sok mást.
A blues eredete nem teljesen érthető, hiszen a polgárháború utáni években nyúlnak vissza a vidéki, déli, afro-amerikai kultúra történetébe. A 19. század folyamán a tudósok nem fordítottak nagy figyelmet az afro-amerikai zenére, vagy nem vették nagyon komolyan. A munkadalok, amelyeket az afroamerikai rabszolgák énekeltek mind az antebellum időszakában, mind a háború utáni időszakban, nagyon fontos előfutárai voltak a bluesnak. A hagyományos stílusok, akkordminták és a zenei műfaj, amelyeket az afroamerikaiak megőriztek az afrikai hagyományokból, ugyanolyan létfontosságú építőanyagok voltak a blues számára, akárcsak az európai balladák és népdalok.
A népzene és a népi kultúra fogalmai nagyon jelentősek a blues megértéséhez. Bár a „népzene” kifejezést gyakran hibásan használják a kortárs kultúrában, és azt jelentik, hogy „bármi akusztikus gitáron játszik”, a folk nem műfaj, hanem folyamat, amelynek révén a kultúra létrejön. A népdal vagy a népmese olyan dolog, amelyet nemzedékről nemzedékre adnak át, általában szóbeli átvitel útján, egyetlen ismert szerző vagy kezdeményező nélkül. Valaki nem ülhet le és nem írhat népdalt, annak egy adott közösségből kell fejlődnie egy bizonyos idő alatt, minden generációnak változtatásokat és kiegészítéseket kell tennie.
A blues, valamint az amerikai kultúra bármely más vonatkozása is kifejezi a faji igazságtalansághoz kapcsolódó fájdalmat, szívfájdalmat és vágyakozást. A 20. század fordulóján az afroamerikaiak a Ku Klux Klan terrorizmusa, a szegregáció megalázása és egy olyan gazdasági rendszer hatására szenvedtek el, amely gyakorlatilag semmilyen lehetőséget nem biztosított az afro-amerikai előrejutásra.
Mint az élet más területein, a fehér déliek nagyrészt figyelmen kívül hagyták az afro-amerikaiak szenvedését, amelyet zenéjükben megfogalmaztak. Ez megváltozott a felvett zene megjelenésével. A 20. század elején folkloristák és antikváriumok utaztak az Egyesült Államokban, és megpróbáltak hagyományos dalokat rögzíteni az utókor számára. John Lomax fia, Alan mellett számos amerikai népzenei műfajt rögzített. 1930 -ban Lomax találkozott Huddie William Leadbetterrel, amikor a louisianai Angola Állami Börtönben járt. A Leadbettert Leadbelly néven ismerik, a klasszikus blues és általában az amerikai népzene egyik legfontosabb alakja. Leadbelly elképesztő készsége a 12 húros gitárral és a hagyományos népdalok izgalmas verzióival továbbra is rajongókat keres szerte a világon, 66 évvel halála után.
Legismertebb Blues Classic előedók:

John Lee Hooker
Muddy Waters
Howlin' Wolf
Albert King
Son House
Lightnin' Hopkins
T-Bone Walker
Elmore James
Leadbelly
Sonny Boy Williamson
Mississippi John Hurt
B.B. King
Robert Johnson
...és még solan mások

Belefülelők:

Muddy Waters - Mannish Boy 


B.B. King - The Thrill Is Gone


John Lee Hooker - "Boom Boom"


Elmore James - The Sky Is Crying


Robert Johnson - Robert Johnson's Cross Road Blues














2021. augusztus 27., péntek

Blueskocsma - Various Artists - Back in Blue (A Blues Tribute to Acdc) (2016)

 


Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mivel elérkeztünk a nyár utolsó hétvégéjéhez, a hagyományoknak megfelelően különböző előadóké a színpad. A válogatáslemezen tribute felvételek hallhatok (nagyszerű feldolgozások). Vágjunk is bele!


A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Geoff Achison - Hell's Bells
02. Chase The Sun - Shoot to Thrill
03. Gail Page And Jan Rynsaardt - What Do You Do for Money Honey
04. Marshall Okell - Given the Dog a Bone (feat. Triple Nip)
05. Shaun Kirk - Let Me Put My Love into You
06. The Lachy Doley Group - Back in Black
07. 8 Ball Aitken - You Shook Me All Night Long
08. Genevieve Chadwick - Have a Drink on Me
09. Playskool - Shake a Leg
10. Lloyd Spiegel - Rock and Roll Ain't Noise Pollution

Letölthető /download/:

Kedvcsinálók:


 Chase The Sun - Shoot to Thrill


The Lachy Doley Group - Back in Black



8 Ball Aitken - You Shook Me All Night Long





Genevieve Chadwick - Have a Drink on Me






Playskool - Shake a Leg





2021. augusztus 22., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - B

 


Egy kicsit leragadtunk a zenei műfajok kitárgyalásánál, mert még mindig blues a zene. Nem baj, szeretjük.



B - mint blues

A következő blues alműfaj a Chicago Blues:
A chicagói blues a blues zene egyik formája, amelyet Chicagóban , Illinois államban fejlesztettek ki . Korábbi blues -idiómákra épül, mint például a Delta blues , de városi stílusban adják elő,
A városi blues klasszikus bluesból fejlődött ki a nagy migrációt követően , vagy a Great Northern Drive -ból, amelyet időnként kényszerített és önkéntes erővel is kényszerítettek az afrikai amerikaiak az USA déli részéről az északi ipari városokba, például Chicagóba. Big Bill Broonzy és Muddy Waters közvetlenül csatlakoztak ehhez a migrációhoz, sok máshoz hasonlóan, elkerülve a keményebb déli Jim Crow törvényeket . Bruce Iglauer , az Alligator Records alapítója kijelentette, hogy "a chicagói blues az ipari város zenéje, és ipari érzékkel rendelkezik." Ezenkívül, felismerve a bluesban bekövetkezett változást, a chicagói blues énekes és gitáros Kevin Moore kifejezte a blues átmenetet, és kijelentette: "Új életet kell beleadnod, új vért, új perspektívákat. Nem beszélhetsz folyton az öszvérekről, dolgozz tovább a gáton. " A chicagói bluesra nagy hatással voltak a 40 -es évek elején Chicagóba utazó Mississippi bluesmenekesek. A chicagói blues az elektromos gitár és a szájharmonika hangzásán alapul, a harmonikát PA rendszeren keresztül játsszák vagy gitárerősítő, erősen erősítve és gyakran torzításig, valamint a dob és a basszus ritmusszekciója (eleinte nagybőgő, majd később elektromos basszusgitár) zongorával a daltól vagy az előadótól függően.
A városi blues Chicagóban és St. Louis-ban kezdődött , olyan zenékként, amelyeket utcai zenészként játszó részmunkaidős zenészek hoztak létre , bérleti bulikon és más rendezvényeken a fekete közösségben. Például a szűk keresztmetszetű gitáros, Kokomo Arnold acélmunkás volt, és holdfényes üzlete volt, amely sokkal jövedelmezőbb volt, mint a zenéje. 
A chicagói blues korai inkubátora a Maxwell Street -i szabadtéri piac volt, amely az ország egyik legnagyobb szabadtéri piaca. A fekete közösség lakói gyakran vásároltak és adtak el bármit. Ez természetes helyszín volt a blues zenészek számára, hogy fellépjenek, tippeket keressenek és lekvárkodjanak más zenészekkel. A blues zenészek szokásos útja az volt, hogy utcai zenészként és házibuliban kezdtek, és végül a bluesklubokba jutottak. Az első blues klubok Chicagóban többnyire a déli oldalon túlnyomórészt fekete kerületekben voltak , néhány a West Side kisebb fekete negyedében. A technológia új trendjei, a kaotikus utcák és bárok dobot adtak az elektromos keverékhez, új klubkultúrát szültek. Az egyik leghíresebb Ruby Lee Gatewood tavernája volt, amelyet a védnökök "The Gates" néven ismernek. Az 1930-as években gyakorlatilag minden nagynevű művész játszott ott. 
A bluest nemzetközi befolyásra hajtotta az olyan lemezcégek népszerűsítése, mint a Paramount Records , az RCA Victor és a Columbia Records. Az ilyen lemezcégek révén a Chicago blues kereskedelmi vállalkozássá vált. Az új zenei stílus végül elérte Európát és az Egyesült Királyságot. Az 1960 -as években a fiatal brit zenészekre nagy hatással volt a chicagói blues, ami a brit blues mozgalmat eredményezte.
A Christgau Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) szerint a chicagói blues a legjobb dokumentációt látta az 1970 -es években, köszönhetően részben az Alligator Records -nak és tulajdonosának, Bruce Iglauernek , akiket Robert Christgau "népies Leonard Sakknak" nevezett.
A chicagói blues a korai rockzene egyik legjelentősebb befolyása volt. Chuck Berry eredetileg a Chess Records -szal kötött szerződést - az egyik legjelentősebb chicagói blues lemezkiadóval. Berry találkozott és hatással volt rá Muddy Waters Chicagóban, és Waters javasolta, hogy próbálja ki a sakkot. Willie Dixon és más blues zenészek játszottak Berry néhány korai lemezén.Az Egyesült Királyságban a hatvanas évek elején vertek olyan csoportokat, mint a Rolling Stones, a Yardbirds és az Animals ( brit inváziónak nevezték el).az Egyesült Államokban), nagy hatással voltak a chicagói blues művészekre. Az utolsó kettő előzenészként szolgált a Sonny Boy Williamson II -nél, és az első felvételeket vele készítették, amikor 1963 -ban és 1964 -ben turnézott Angliában. Ugyanakkor amerikai művészek, mint pl. a Paul Butterfield Blues Band (amelyben Howlin 'Wolf zenekarának két tagja volt),  John P. Hammond és Charlie Musselwhite Chicago blues stílusában lépett fel. Később a Cream , Rory Gallagher, és az Allman Brothers Bandsaját értelmezéseket is folytattak a chicagói blues dalokról, és segítették a blues rock népszerűsítését .

Belefülelők:

Muddy Waters - Champagne & Reefer


James Cotton - Slow Blues


Big Mama Thornton - Hound Dog and Down Home Shakedown


Albert Collins - If trouble was money


Howlin Wolf - Spoonful







2021. augusztus 20., péntek

Blueskocsma - The Exkursions

 


Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk The Exkursions.

The Exkursions


Az Exkursions Chicagóban alakult 1968 -ban.

Mike és Fyl az eredeti csoportban voltak, majd 1969 -ben csatlakozott hozzájuk Leon.
A zenekar hangzása Chicago sajátos jazz, blues és rock keverékéből született.
Sokat turnéztak az USA keleti főiskoláin és egyetemein.
1970 -ben és 1971 -ben a húsvéti héten Fort Lauderdale -ben a The Exkursions volt a kiemelt látványosság.

tagjai:
Mike Johnson - ének, gitár
Leon Wilson - ének, basszusgitár
Fyl Jonnzen - dob, ütőhangszerek
Ma ebbe az egyetlen kiadott albumba fülelünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Picture woman
02. Dry ground
03. Baby you lied
04. What happened to me
05. Third eye
06. You & me
07. It's been set down
08. Would you believe

Letölthető /download/:

Kedvcsináló:


The Exkursions - Third eye





2021. augusztus 15., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - B

 


A változatosság kedvéért egy újabb blues alműfajjal ismerkedünk meg.

B - mint blues

A következő blues alműfaj a Canadian Blues:
Mivel Kanada közel van az Egyesült Államokhoz (hatalmas közös határ van), és annak a ténynek köszönhetően, hogy a kanadai lakosság nagy része a határ közelében él, sok amerikai blues művész játszott kanadai városokban. Emellett számos kanadai zenész és zenekar játszhatott az amerikai városokban, különösen azok a kanadaiak, akik a határhoz közeli amerikai városok közelében élnek, mint például Detroit és Chicago . Ez a két elem jelentős lehetőséget adott a kanadai blues zenészeknek, hogy amerikai művészek közvetlenül befolyásolják őket. A kanadai blues a főbb amerikai blues stílusokon alapul, mint például a Chicago Blues és a Mississippi Blues. A két ország közelsége elősegíti az együttműködési projekteket is, amelyekben mindkét ország művészei szerepelnek. Például a kanadai bluesman JW-Jonesnak megvolt a harmadik albuma, a My Kind Of Evil (2004), amelyet Kim Wilson amerikai énekesnő (a The Fabulous Thunderbirds énekese és szájharmonikusa ) készített, és a későbbi albumok között szerepelt az amerikai szaxofonos David- lel való együttműködés. " Kövérfejű Newman és olyan amerikai blues művészek, mint Little Charlie Baty , Junior Watson , Richard Innes és Larry Taylor . David Rotundo, kanadai hárfajátékos és zenekarvezető meglátogatta az USA legfontosabb blues régióit, ami nagyban befolyásolta zenei fejlődését.
Néhány kanadai blues zenekar és előadó országos vagy nemzetközi rangot ért el azzal, hogy turnézott Kanadában, az Egyesült Államokban vagy Európában, és olyan felvételeket adott ki, amelyek kritikai vagy közönség elismerést váltottak ki Kanadában és külföldön. Az alábbi előadókat az évtized szerint soroljuk fel, amely során először értek el nemzeti vagy nemzetközi prominenciát.

Az 1950-es évek végén az Egyesült Államokban született rockabilly úttörő, Ronnie Hawkins (szül. 1935) Kanadába érkezett, ahol kulcsszereplője lett az 1960-as évek torontói rock and blues színterének . 2002. október 4 -ét Toronto városa "Ronnie Hawkins -napnak" nyilvánította, amikor Hawkins -t beválasztották a kanadai Hírességek sétájába , és 2004 -ben beiktatták a kanadai zeneipar Hírességek Csarnokába a Canadian Music Industry Awards 2004 -es díjátadón. A rockabillyt a Rockabilly Hírességek Csarnoka is elismerte . 1984 -ben megjelent Making It Again című nagylemezével Juno -díjat kapott a country férfi énekesnek.


"Király kekszes fiú"
Richard Newell (1944–2003), aki „King Biscuit Boy” becenéven lépett fel, énekes, hangszerelő, dalszerző, diagitáros és szájharmonikus volt. 1970 -ben kiadta első szólófelvételét, a "Official Music" címet, és felkerült az amerikai Billboard albumlistákra. Az Ontario állambeli Hamilton szülötte, mesterségét blues rock zenekarokban játszva tanulta, és Ronnie Hawkinst is támogatta, aki becenevet adott neki. 1980 -ban megjelent "Mouth of Steel" címmel megjelent a "Red Lightning" lemezkiadó Angliából. 1987 -ben a "King Biscuit Boy AKA Richard Newell" című felvételét jelölték Juno -díjra a legjobb gyökerek és hagyományos kategóriában.

Az 1970 -es években a Downchild Blues Bandet Donnie Walsh alapította Torontóban . A zenekar tizennégy albumot adott ki, és több ezer helyszínen lépett fel három évtizedes folyamatos Kanadai turné során. A Downchild Blues Band továbbra is rendszeresen fellép. Egy másik fontos kanadai blues, aki az 1970 -es évek során vált nevezetessé, Norman "holland" Mason volt (1938. február 19 -én született Lunenburgban, az új -skóciai, 2006. december 23 -án halt meg Truro -ban, Új -Skóciában). Mason kanadai énekes, gitáros és zongoraművész volt, akit a hetvenes években a "Blues miniszterelnöke" -nek neveztek el a kanadai blues színtéren játszott kiemelkedő szerepe miatt. Albumai között szerepelt a holland Mason Trió a gyertyafényben 1971-ből és a Janitor of the Blues1977-től 1991-ben megjelent az I'm Back. Beiktatták a Kanadai Jazz és Blues Hírességek Csarnokába, majd 2005 -ben a Kanadai Rend tagja lett. Ugyanebben az évben a fia, Garrett Mason elnyerte a Juno -díjat a legjobb Blues albumért.
1980 -ban a Tom Lavin által vezetett Powder Blues dupla platina eladást ért el debütáló albumának, az Uncut -nak, amely szintén négy top tíz dallal rendelkezett. A zenekar egy Junót nyert a „Legjobb új csoport” kategóriában. A második album, a Thirsty Ears , amely a Capitol Records kiadónál jelent meg, platina értékesítéssel és az 5 legjobb kislemezzel rendelkezett. 1983 -ban a Powder Blues játszott a svájci Montreux Jazz Fesztiválon és a North Sea Jazz Festivalon Hollandiában. 1986 -ban a zenekar elnyerte a WC Handy Award blues -díját Memphisben, Tennessee -ben a „Best Foreign Blues Band” címmel. A stúdióalbumok és a turnék az 1990 -es évektől napjainkig folytatódtak.
David Wilcox fellép a 2008 -as Fergus Truck Show -n
A nyolcvanas évek elején David Wilcox ismert dalszerző, énekes és gitáros lett a blues és a root szcénában. Sok éves fellépése öt aranyalbumot és számos díjat adott neki. Wilcox az 1980 -as évek elején játszott a főiskolai egyetemen, majd felvételi szerződést írt alá az EMI Music Canada -val . Öt EMI -vel szerzett albuma arany státuszt kapott.
Johnny V Mills  Calgary blues gitárosa, aki több Juno -díjra is jelölték, többek között Richard Newell és Amos Garrett közös felvételein. 1986 -ban az Elder Chicago blues előadója, Eddy "The Chief" Clearwater felbérelte Johnnyt segédmunkásnak. 1989 -ben Johnny kiadott tíz eredeti dalt Roosters and Hens címmel, és 1991 -ben Juno -díjat nyert az "I Need A Woman" című dalával. 1998 -ban Johnny turnézott a Clearwater -szel az Egyesült Államokban, Európában és Dél -Amerikában. 1999 -ben csatlakozott Billy Branch "The Sons of Blues" zenekarához. 2001 -ben kiadott egy független CD -t "Mustár és ereklyék" címmel, 2005 -ben pedig felvette és kiadta az "Agnostically Eclectic" című CD -t. Westcoast Blues Reviewkijelentette, hogy "... Johnny V Mills a Great Blues North igazi nehézsúlyú bajnoka", és dicsérte őt "... Kanada legjobb blues dalszerzőjeként".
Johnny V Mills a South Country Fair -en 2005 -ben
A nyolcvanas évek közepén Jeff Healey énekes és blues gitáros , az elektromos gitár és az érzelmes gitárszólás rendhagyó, lap-top stílusával keltette fel a nyilvánosság figyelmét. Healey -t, aki elvesztette látását a retinoblasztóma nevű daganatos betegség miatt, BB King dicsérte "virtuóz technikájáért" és Stevie Ray Vaughan , aki szerint Healey "forradalmasítani fogja a gitározást". A Jeff Healey Band 1985 -ben alakult, és kiadott egy debütáló albumot, amely platina eladásokat ért el az Egyesült Államokban, részben az " Angel Eyes " című sláger miatt . A Jeff Healey Band Juno -díjat nyert az év kanadai szórakoztatója és két Grammy -díjjaljelöléseket, és szerepelt az „ Road House ” című filmben . Healey a CBC és a CJRT-FM jazz-rádió műsorvezetője volt , bluesklub- tulajdonos, és fellépett ( akusztikus gitár és trombita ) a hagyományos jazz- csoportokban. Healey 2008. március 2 -án rákban halt meg.
A néhai kanadai bluesman, Jeff Healey egy 2002 -es fesztiválon játszik; a szokatlan lap-top stílusában az elektromos gitáron.
A nyolcvanas évek végén Colin James énekes, gitáros és dalszerző (teljes neve Colin James Munn) (született 1964-ben) először blues-rock dalaival hívta fel magára a figyelmet. Kilenc stúdióalbumot adott ki, amelyek ötvözik a blues, a rock és a swing műfajokat. Valamint hat Juno -díjat nyert : 1989 - Az év legígéretesebb férfi énekese; 1991 - Az év kislemeze ("Just Came Back"); 1991 és 1996 - Az év férfi énekese; 1998 - "Legjobb Blues Album" a National Steel számára ; és 1999 - a legjobb producer. Vendég volt a JW-Jones Blues Band "My Kind of Evil" című albumán, amelyet Kim Wilson készített a The Fabulous Thunderbirds-től .
Az ontario -i blues banda, a Fathead 1992 -ben alakult. 2014 -ben kiadták kilencedik albumukat, a "Fatter Than Ever" -et, Papa John King gitárossal. Az évek során négy alkalommal jelölték őket a The Juno Awards „Év Blues Album” -jára, kétszer nyertek (1998 -as „Blues Weather”, 2008 „Building Full Of Blues”). Ezenkívül a Fathead összesen 77 Maple Blues Awards jelölést kapott vagy nyert .
A 2000-es években (évtized) és a 2010-es években a nemzetközi blues karriert felvonultató kanadai blues előadóművészek közé tartoztak Jack de Keyzer , Sue Foley , JW-Jones , Roxanne Potvin és David Gogo énekes-gitárosok .

Belefülelők:

Jeff Healey Band - I Got A Line On You


Edgar Winter Steve Lukather Jeff Healey RedHouse


Matt Anderson - Have You Got The Blues


Rick Taylor - Baby Please Don't Go


JW-Jones - "Can't Play a Playboy











 





2021. augusztus 13., péntek

Blueskocsma - West, Bruce & Laing

 


Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a West, Bruce & Laing.

West, Bruce & Laing

A West, Bruce & Laing ( WBL ) egy hard blues rock power trió, amelyet 1972 -ben alapított
Leslie West - gitár és ének, (korábban Mountain ), Jack Bruce - basszusgitár, hárfa,
billentyűs hangszerek és ének,  (ex- Cream )  és Corky Laing - dob és ének, (ex- Mountain ).
A zenekar aktív stádiumában két stúdióalbumot adott ki: " Why dontcha " (1972)
és " Whatever Turn you on " (1973).
A felosztást hivatalosan 1974 elején jelentették be , a harmadik, egyben utolsó album, a " Live 'n' kickin " megjelenése előtt.
Mi ma a z első lemezükbe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Why dontcha
02. Out into the fields
03. The doctor
04. Turn me over
05. Third degree
06. Shake ma thing (Rollin' Jack)
07. While you sleep
08. Pleasure
09. Love is worth the blues
10. Pollution woman

Letölthető /download/:

Kedvcsináló:

WEST, BRUCE & LAING - WHY DONTCHA





2021. augusztus 8., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - B

 


Tovább andalgunk a zenei műfajik labirintusában. Továbbra is bluesban nyomulunk.


B - mint blues

A blueszene következő alműfaja a Blues Shouter
A „Blues Shooter” /Blues kuabálás/ kifejezés többet jelent, mint a két szó összege. Igaz, hogy a legtöbb Blues Shouters állandó teljes hangerőn adja elő dalait, nagyon kevés figyelmet fordítva a vokális dinamikára. Ahhoz azonban, hogy valóban jogosult legyen a címre, az előadónak olyan buzgalmat és energiát kell kivetítenie az előadásába, amely talpra állítja a közönséget, és bizonyos elektromosságot kelt a levegőben. Nem arról van szó, hogy ezek az emberek képtelenek csendesen énekelni, inkább arról van szó, hogy nem tudnak segíteni magukon, ha elindulnak, elvesznek a pillanatban, a ciklon közepén, átadva a zene erejének.
Amikor az államok a 30 -as évek elején tapasztalt gazdasági depressziót szenvedték, nem sokan vásároltak lemezjátszókat, és a lemezek eladásai „leestek a szikláról”, szemben a „zúgó 20 -as évek” mámorító napjaival. Az élő zenét azonban nem érintette olyan rosszul, és a harmincas évek közepére sok nagyzenekar verte az autópályákat, és mindenhol táncteremeket töltött, és olyan tempós „swing” zenét játszott, amely az embereket a padlóra vitte.
1929 -ben Bill 'Count' Basie zongoraművész és Jimmy Rushing énekes csatlakozott Bennie Molen zenekarához Kansas City -ben, és amikor Bennie néhány évvel később elhunyt, a gróf vette át az irányítást, Mr. Öt-öt 'elöl. Jimmy hangja olyan hangos volt, hogy alig volt szüksége mikrofonra, és extrovertált színpadi jelenléte hatalmas izgalmat keltett a tömegben. A "Kansas City Stomp" stílusuk a "Jump-Blues" közvetlen előfutára, amely maga is a "Rock'n'Roll" származású. Jay McShann is vezetett egy swing bandát Kansas Cityből, és 1938 -ban Big Joe Turner elvitte a Kansas hangját a Carnegie Hall -ba a „ Spirituals to Swing ” koncertre. A második világháború előtti években a Benny Goodman vezette nagy "nagyzenekarok"Apró Bradshaw , Chick Webb és Lucky Millinder „kiabálók” voltak. Artie Shaw és az összehasonlíthatatlan „Duke” Ellington mindig inkább dallamosabbak maradtak, de még a herceg is felbérelte Big Joe -t a turné „Jump For Joy Revue” című turnéjához.
A zene fontos volt a közéleti morál fenntartásában a háborús években, de a lemezgyártást súlyosan érintette a sellakhiány és a „ Petrillo Ban ” is. Az élő zene lehetőséget adott az embereknek, hogy elfelejtsék bajaikat, a „Jump-Blues” pedig rengeteg izgalmat adott nekik. Sok zenészt behívtak, és a háborús hiány miatt a nagyzenekarok egyébként sem engedhették meg maguknak, hogy turnézzanak , ezért az olyan kis csoportok, mint Louis Jordan Tympani Five-ja, 1942-től eltelt évtizedben állandó turnézással és 54 slágerlistával mutatták az utat. Ez volt a fénykor a Blues Shouters -ből, olyan nagyszerű énekesnőkkel, mint Walter Brown, Jimmy Witherspoon és a „Cleanhead” Vinson, Jay McShann kivágott kombója, Big Joe Turner és Helen Humes előtténekel Basie grófnak, Rosetta Tharpe nővérnek és Wynonie Harrisnek a Lucky Millinderrel. Mindezek az énekesek nagy szólókarrierbe kezdtek az 50 -es években, mivel stílusuk „R&B” néven vált ismertté, de kivétel nélkül bluest övezhettek.
Az 50-es évek elején Atlantában, a Billy Wrightnak nevezett egzotikus, öltözködő Blues Shouter nagy sikert aratott nagy energiájú zongora- és szaxofon-vezérelt lemezeivel, és a kép egy része lecsúszott védencéről, Little Richardról , aki lelkesen vette fel a zászlót. Amikor Bill Haley feldolgozta Big Joe Turner 1954-es Shake Rattle an 'Roll című lemezét, ez a crossstream a mainstream felé azt jelentette, hogy a Shouters-től a Jump-Blues-tól a Rock'n'Roll-ig teljes volt az evolúció. Talán a legjobb példa a „Blues Shooter” szó szerinti értelemben Big Joe Williams volt, a különc Mississippi Bluesman, aki mindig a saját útját járta, olyan mértékben, hogy szinte senki sem tudott vele játszani, és állandóan hangos volt! Kialakított egy kilenc húros gitárt, és amikor felvillanyozta, ónlemezeket és sörösdobozokat szegezett az erősítőjéhez, hogy furcsa zümmögő visszhanghatást kelthessen. Gitárját dobként verte, nehéz hüvelykujjával a basszusgitárosok fedezékbe futottak, hangja pedig láncfűrészhez hasonlított, szóval ha olyan Blues Shoutert szeretne látni, amely dacol a sima előadó sztereotípiájával egy jól fúrt zenekar előtt , nézd meg Big Joe Williams -t, ne Big Joe Turner -t!
A stílus ismertebb előadói:
Walter Brown , a Jay McShann zenekar tagja. 
H-Bomb Ferguson 
Wynonie Harris 
Duke Henderson , aki főként az 1940 -es évek végén és az 1950 -es évek elején működött. 
Jimmy Rushing , blues kiabáló Basie grófdal . 
Big Joe Turner - stílusa alig változott az 1938 -as " Roll 'Em Pete " és az 1954 -es " Shake, Rattle and Roll " között. Az AllMusic Turnert "a háború utáni korszak első számú blues -kiabálójának" nevezte. 
Eddie "Cleanhead" Vinson , a blues kiabáló és a bebop altszaxofon játékos szokatlan kombinációja . 
Big Joe Williams 
Jimmy Witherspoon , aki Jay McShann -nel is megjelent. 
Billy Wright 

Belefülelők:


Walter Brown, Roustabout holler




H Bomb Ferguson - On My Way




 
Duke Henderson w/ Shifty Henry's All Stars Don't Slam The Door




BIG JOE TURNER. Shake, Rattle & Roll






Billy Wright - Hey Little Girl



2021. augusztus 6., péntek

Blueskocsma - Pure Food & Drug Act

 


Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Pure Food & Drug Act .



Pure Food & Drug Act 

A Pure Food & Drug Act az 1970 -es évek elején Don "Sugarcane" Harris alkotta. A zenekar Paul Lagos dobdal, Larry Taylor basszusgitárral és Randy Resnick gitárral kezdte. Resnick annak idején egy- és kétkezes koppintási technikával kísérletezett, amely később a szokásos gitáros eszköze lett. A csoport néhány hónapig játszott kis bárokban Los Angeles környékén, mint például a Troubadour és Ash Grove.
Amíg a zenekar lemezszerződést keresett, Larry Taylor állítólag belefáradt Don késésébe és felelőtlenségébe, és úgy döntött, folytatja karrierjét John Mayall mellett. Ugyanakkor Harvey Mandelt, a Mayall egykori diákját bérelték fel a nyomon követés megerősítésére és a lemezkiadók érdeklődésének felkeltésére, hiszen már volt követője a chicagói blues-évekből. Taylor basszusgitár helyett felváltotta a relatív újonc Victor Conte -t ​​a Common Ground -ból a Resnick által játszott Fresno funk zenekarba. Conte a "Tower of Power" -ben és Herbie Hancock -szal a "Monster Band" -ben játszott .

A "Choice Cuts" volt az egyetlen album, amelyet élőben rögzítettek Seattle -ben 1972 -ben, de sikertelen volt. Állítólag Don megbízhatatlan természete miatt a zenekar ritkán próbált. Az élő előadások kiterjesztett és improvizált együttes szekciókat tartalmaztak, és egy dal általában 20 percig vagy tovább tartott. Számos felállásváltozás történt, amíg a zenekar néhány évvel az első lemez megjelenése után fel nem bomlott.
tagjai

Harvey Mandel - gitár
Don "Sugarcane" Harris - hegedű, ének, elektromos hegedű
Randy Resnick - gitár ének
Victor Conte - basszusgitár
Lagos Pál - dob

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Introduction: Jim's message
02. My soul's on fire
03. 'Till the day I die
04. Eleanor rigby
05. A little soul food
06. Do it yourself
07. Where's my sunshine?
08. What comes around goes around

Letölthető /download/:

Kedvcsináló:

Pure Food & Drug Act - Eleanor rigby




2021. augusztus 1., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - B


Tovább folytatva barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában, még mindig a blues zene tavában lubickolunk.

B - mint blues

A blueszene következő alműfaja a Blues Rock:

A blues és a rock and roll ugyan mindig is közel álltak egymáshoz, a kettő keverékének megjelenése mégis az 1960-as évekig váratott magára. 1963-ban rögzítette az Egyesült Államokban Lonnie Mack a legidősebbnek tartott blues-rock dalokat, amikor felvette a Memphis és a Wham! című számokat. A stílus megszilárdulása ennek ellenére angliai zenészek nevéhez köthető, itt alkottak ugyanis az első olyan előadók, mint John Mayall vagy Alexis Korner, akik bluesorientált zenekaraik hangzásvilágával megnyitották az utat a későbbi kísérletezők előtt. Az ő munkásságaikra épültek az olyan, nagy sikert elért együttesek, mint a Free, a Savoy Brown vagy a Fleetwod Mac. Amerikában ebben az időben Johnny Winter, Paul Butterfield és a Canned Heat nevű zenekarok számított úttörőnek.

Az ő munkásságuk nyitott utat a később alkotó előadók előtt, akik az elektromos gitárok elterjedésével kialakíthatták a blues-rock egyéni stílusát. Jimi Hendrix két triója, a Jimi Hendrix Experience (ami kezdetben duó volt, mert Jimi senkit nem tartott elég jónak az általa támasztott követelményekhez, így csak a dobos szerepét engedte ki a kezéből) és a Band of Gypsys örök érvényűen megreformálta a kialakuló stílus alapvető jegyeit. Az ő merőben új, torzítókkal ellátott, virtuóz játéka azóta is példaértékű a legtöbb gitáros előtt, ahogy a másik blues-rock ikon, Eric Clapton stílusa is az. Az ő dallamosabb, könnyebben emészthető, a blues alapvető jegyeihez közelebb eső játéka tolta igazán előtérbe a ’60-as, ’70-es években a blues-rock zenét. Olyan együttesekben hívta fel magára a figyelmet, mint a John Mayall vezette Bluesbrakers, a Cream, a Blind Faith és a Derek and the Dominos, majd a később kezdődő szólókarrierje.

A ’60-as évek második felében újabb változást hozott a blues-rockba Jeff Beck munkássága, aki a The Jeff Beck Group élén a keményebb hangzásvilág megtestesítőjévé nőtte ki magát, nagy elismerést besöpörve mind az Egyesült Államokban, mind Angliában. A frissen alakult Led Zeppelin szintén a keményebb hangzás felé orientálódott – máig a heavy metal megteremtőinek tekintik őket a Black Sabbath mellett -, mégis klasszikus blues-rock jegyeket visel magán az együttes. Jimmy Page játéka sokat merít a stílus alapvető formáiból, mégis eléggé újszerűen és merészen alkalmazta őket ahhoz, hogy teljesen sajátos dallamvilágot alakíthasson ki az együttes.

A blues-rock az 1970-es években, főleg Amerikában egyre inkább a hard rock irányába kezdett eltolódni. Ekkor alakultak olyan zenekarok, mint az improvizációkra kiemelten hajlamos, Duane Allman által fémjelzett The Allman Brothers Band, a folk-rock és country jegyekkel egyaránt dúsított Lynyrd Skynyrd, vagy a ZZ Top. Főleg a blues-rock ikonnak számító Led Zeppelin munkássága miatt azonban Angliában, majd később az Egyesült Államokban is egyre nagyobb teret hódított magának az újnak számító stílus, a heavy metal. Így háttérbe szorította a vele együtt fejlődő blues-rockot. A stílus újjászületésére az 1990-es évekig várni kellett, ekkor került ismét előtérbe, ezóta a népszerűsége gyakorlatilag töretlen. Újkori képviselői például John Mayer, a The Black Crows, a Silvertide vagy a The Black keys, a The White stripes és a Black Angels.

Magyarországra az 1940-es évek folyamán gyűrűzött be először a blues stílusa – közel 40 éves késéssel Angliához, vagy az Egyesült Államokhoz képest. A blues-rock stílust hazánkban az 1978-as évhez szokás kötni, ekkor alakult meg a Hobo Blues Band. Az első országos ismeretségnek örvendő blues együttes, ami már a blues-rock elemeit is alkalmazta. A két stílus nem válik el olyan élesen egymástól, így nehéz megállapítani, pontosan melyik együttes melyik műfaj képviselője is, mindenkinél találhatóak áthallások mindkét műfajhoz. Bár mára országszerte több tucat (egyes becslések szerint 80-90) blues és blues-rock zenekar létezik, közülük alig maroknyi szerzett magának bármilyen hírnevet is. A két legismertebb közülük Földes László és Deák Bill Gyula.
A blues-rock ismertebb előadói:
Mivel a blues és a rock a kezdetek óta sok közös ponton találkozott, nehéz eldönteni, hogy melyik együttes zenéje hová is sorolható, ezért ez a lista természetesen nem lehet pontos vagy teljes:
AC/DC
Aerosmith
The Allman Brothers Band
The Animals
Cream
The Doors
Guns N’ Roses
Scott Henderson
Jimi Hendrix
Jethro Tull
Led Zeppelin
Lynyrd Skynyrd
John Mayall
Gary Moore
The Rolling Stones
Carlos Santana
Stevie Ray Vaughan
ZZ Top

Belefülelők.

Led Zeppelin - Whole Lotta Love


Cream - Sunshine Of Your Love 


ZZ Top - Tush


John Mayall & The Bluesbreakers with Gary Moore - So Many Roads


Jimi Hendrix - Red House


És a magyarock:


Deák Bill Gyula : Öreg Billy Rock and Roll bandája





Hobo Blues Band - Országút blues





Deák, Tunyogi, Vikidál, Varga, P.Mobil - A zöld, a bíbór, és a fekete




Dinamit-Tinédzser dal



Slamo - Földre Borulva