Ma befejezzük sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog magazine, klasszikus rock sorozatát követtük nyomon, Befejezésül a 2012-ben megjelent 2.3 részbe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Steve Thorne - Crimes And Reasons (4:28)
02. Flying Colours - Everything Changes (6:50)
03. Deeexpus - Me and My Downfall (6:51)
04.9 Also Eden - 194(9:10)
05. Gazpacho - Black Lily (5:00)
06. Steve Hogarth and Richard Barbieri - Red Kite (7:27)
07. Landmarq - Personal Universe (7:14)
08. Man on Fire - In a Sense (5:26)
09. The Institute of Modern Love - Burning Houses (Radio Edit) (8:01)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok labirintusában próbálunk eligazodni. Mai témánk a Vocal music.
V mint Vocal music
A vocal music következő alműfaja a Vocal pop:
A Vocal Pop jelentősen eltér a hagyományos poptól, amely nagyrészt szabványokból áll, és olyan képzett énekesek adják elő, mint Frank Sinatra és Tony Bennett. A vokális pop lényegesen könnyedebb, valahol a pop és a könnyű hallgathatóság közé esik. A vokálpop virágkora az 50-es évek végén és a 60-as évek elején volt, mielőtt a rock & roll teljesen beszivárgott volna a népszerű lemezkészítés minden területére. Akkoriban az olyan letisztult csoportok, mint a Four Freshmen, édes, romantikus és ártatlan dalokat énekeltek, amelyek buja produkciókat és feldolgozásokat kaptak. A vokálpop elsősorban hasonló csoportokból és hangzásokból állt – az anyag könnyedebb volt, mint a hagyományos pop, de hangzásbelileg több közös volt ezekkel a standardokkal, mint a rockéval.
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben az angol zenei szaklap, a Prog magazone klassikus rock sorozatával foglalkozunk. Ma a 2011-ben megjelent 2.2 szám lemezmellékletébe fülelümk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Ben Craven - No Specific Harm (5:30)
02. Blueneck - Ellipsis (5:08)
03. Comedy Of Errors - The Student Prince, Part 2: And So To Bed (5:59)
04. District Myths - Heretic (3:24)
05. Frank Carducci - Achilles (Excerpts) (9:57)
06. Iona - Another Realm, Part III (Edited) (4:58)
07. Knight Area - Summerland (7:14)
08. Manning - The Southern Waves (8:49)
09. Morpheus Rising - Those Who Watch Must (5:17)
10. Mr. So&So - Oh Look! A Rainbow (5:20)
11. Ozone Player and Matt Howarth - Accidental Terrestrial Intervention (4:57)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok labirintusában próbálunk eligazodni. Mai témánk a vocal music.
V mint Vocal music
A Vocal music jövetkező alműfaja a Vocal jazz:
A vokális jazz vagy a jazz éneklés a jazz megközelítése a hang használatával.
A vokális jazz a huszadik század elején jelent meg, gyökerei a bluesban találhatók. A népszerű blues énekesek, mint például Bessie Smith és Ma Rainey nagy hatással voltak a jazz énekesekre, mint például Billie Holidayre. A vokális jazz egyéb jellemzői, mint például a scat éneklés a New Orleans-i jazzhagyományból származnak. Louis Armstrong „ Heebie Jeebies ” című 1926-os felvételét gyakran emlegetik az első olyan modern dalként, amely scattinget alkalmaz. Ez később a bop korszak összetett vokális improvizációjává fejlődött, amelyet Anita O'Day, Sarah Vaughan, Betty Carter és Dizzy Gillespie vett át. A Boswell Sisters egy New Orleansból származó vokális jazz trió volt, amely az 1930-as években segítette népszerűsíteni a vokális jazz zenét az amerikai közönség körében.
A vokális jazz repertoárja jellemzően a Great American Songbook zenéit tartalmazza, de a kortárs populáris zenét ma már gyakran hangszerelték vokális jazz együttesek számára az eredeti zene mellett. Az ilyen feldolgozások/eredeti zenék jellemzően a jazz, az improvizáció és a nyugat-afrikai szinkretizált zenékből, az afro-amerikaiak és az európai művészzenei hagyományokból származó ritmusok harmonikus nyelvét alkalmazzák. Ez magában foglalja a swing zenét, valamint a latin jazzt, a jazz fúziót és a rhythm and bluest.
A vokális jazz technikai jellemzői közé tartozik a formális beszédminták helyett a népnyelven alapuló dikció. A legato és a vibrato sem állandó a vokális jazz artikulációjában. A vokális jazz gyakran használ mikrofonerősítést, és az énekeseket ritmusszekció (zongora, basszusgitár, dob és gitár) és néha vokális ütőhangszerek kísérik.
A huszadik század elején a jazz zenei irányzatként kezdett fejlődni. A jazz éneklés vagy a vokális jazz volt az utolsó a négy veleszületett amerikai zenei koncepció közül, amely kidolgozott, az instrumentális jazz, a blues és a Tin Pan Alley dalszerzés mellett.
Míg a vokális jazz a huszadik század elején jelent meg, addig a 21. század fordulóján a jazzrajongók elkezdték elfogadni a vokális jazz tágabb meghatározását.
Belefülelők:
Louis Armstrong - Heebie Jeebies
Boswell Sisters - Cheek to Cheek
Manhattan Jazz Quartett - Vocal Jazz Classics
Betty Carter - Giant Steps
Dizzy Gillespie & George Benson. AMAZING VOCAL SCATS!!!
Folytatjuk sorozatunlst, amelyben a brit zenei szaklap, klasszikus rock sorozatába kapcsolólódunk bele. Ma a 20112011-ben megjelent 2.1 lemezébe fülelünk bele.
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok labirintusában probálunk eligazodni. Mai témámk a Vocal nusic.
V mint Vocal nusic
A Vocal music első csoportja az A capella:
A cappella (olaszul„a kápolna stílusában”, a zene egy előadás énekes vagy énekcsoporthangszeres kíséret, vagy egy ilyen módon előadni kívánt darab. Az a cappella kifejezésa reneszánsz polifónia és a barokk megkülönböztetésére szolgált concertato zenei stílusok. A 19. században a reneszánsz polifónia iránti megújult érdeklődés, valamint annak a ténynek a tudatlansága, hogy a hangszeresek gyakran megkettőzték a vokális szólamokat, oda vezetett, hogy a kifejezés a kíséret nélküli énekzenét jelenteni kezdte. A kifejezést ritkán használják az alla breve szinonimájaként is. A cappella egyidős lehet, mint maga az emberiség. A kutatások azt sugallják, hogy a korai emberek a nyelv feltalálása előtt énekléssel és szóhasználattal kommunikáltak. A legkorábbi kottadarabról azt feltételezik, hogy Kr.e. 2000-ből származik, míg a legkorábbi, amely teljes egészében fennmaradt, az i.sz. első századból való: egy görögországi darab, a Seikilos sírfelirat. Az a cappella zenét eredetileg a vallásos zenében használták, különösen az egyházi zenében, valamint az anasheedben és a zemirotban. A gregorián ének az a cappella éneklés példája, akárcsak a reneszánsz világi énekzene többsége. A madrigál a korai barokk hangszeres kíséretté való kifejlődéséig általában szintén a cappella formában van. A Zsoltárok megjegyzik, hogy néhány korai dalt vonós hangszerek kísértek, bár a zsidó és az ókeresztény zene nagyrészt a cappella volt; A hangszerek használata ezt követően mindkét valláson belül, valamint az iszlámban is megnövekedett. A keresztény a cappella zene polifóniája a Krisztus utáni 15. század végén kezdett kialakulni Európában Josquin des Prez kompozícióival . [6] A korai a cappella polifóniáknak lehetett kísérőhangszere, bár ez a hangszer csupán megkétszerezte az énekesek szólamait, és nem volt független. A 16. századra az a cappella polifónia tovább fejlődött, de fokozatosan a kantáta kezdte átvenni az a cappella formák helyét. A tizenhatodik századi a cappella polifónia ennek ellenére továbbra is hatással volt az egyházi zeneszerzőkre ebben az időszakban és napjainkig. A keleti ortodox egyház és a keleti katolikus egyházak bizánci rítusában a liturgiákban előadott zenét kizárólag hangszeres kíséret nélkül éneklik. Az elmúlt évszázad modern a cappella mozgalmai közé tartozik a fodrászat és a doo wop. A Barbershop Harmony Society, a Sweet Adelines International és a Harmony Inc. oktatási eseményeknek ad otthont, beleértve a Harmony Egyetemet, a Directors University-t és a Nemzetközi Oktatási Szimpóziumot, valamint nemzetközi versenyeket és kongresszusokat, amelyekben elismerik a nemzetközi bajnok kórusokat és kvartetteket .
Sok a cappella csoport található középiskolákban és főiskolákban. Vannak amatőr Barbershop Harmony Society és profi csoportok, amelyek kizárólag a cappellát énekelnek. Bár a cappella technikai meghatározása szerint hangszeres kíséret nélküli éneklés, egyes csoportok hangjukat használják hangszerek emulálására; mások hagyományosabbak és a harmonizációra összpontosítanak. Az a cappella stílusok a gospel zenétől a kortárson át a fodrászatban szereplő kvartettekig és kórusokig terjednek.
Az a cappella zenét a 2000-es évek vége és a 2010-es évek eleje-közepe között népszerűsítették olyan médiaslágerekkel, mint a 2009–2014-es The Sing-Off tévéműsor és a Pitch Perfect című zenés vígjátéksorozat.
Belefülelők:
Gregorian Chant Dies Irae
Pentatonix - The Sound of Silence
Sing! Day of song - Bobby McFerrin - Improvisation
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog magazine, klasszikus rock sorozatát követjük nyomon. Ma a 2011-ben megjelent tizenkilencedik számának lemezével foglalkozunk.
A Soundtrack olyan rögzített zene, amely egy mozgókép, dráma, könyv, televízióműsor, rádióműsor vagy videojáték képeit kíséri és szinkronizálja; kereskedelmi forgalomba kerülő zenei album, amely egy film, videó vagy televíziós bemutató hangsávjában szerepel; vagy a szinkronizált hangot tartalmazó film fizikai területe.
A filmipar terminológiájában a hangsáv egy filmgyártásban vagy utómunkában létrehozott vagy használt hangfelvétel. Kezdetben a párbeszédek, a hangeffektusok és a zene egy filmben mindegyiknek megvan a maga külön sávja, és ezeket összekeverik, hogy létrehozzák az úgynevezett kompozit sávot, amely a filmben hallható. Gyakran később jön létre a szinkronsáv, amikor a filmeket más nyelvre szinkronizálják. Ez M&E (zene és effektusok) számként is ismert. Az M&E számok tartalmazzák az összes hangelemet, leszámítva a párbeszédet, amelyet aztán a külföldi forgalmazó saját területének anyanyelvén szolgáltat.
Aktuális szótári bejegyzések a soundtrack dokumentum hangsávjához főnévként és igeként. A hangsáv kifejezés népszerűsítésére tett korai kísérletet a Photoplay magazin 1929-ben nyomtatta ki. Az Academic Press Dictionary of Science and Technology szakszótár 1992-es bejegyzése nem tesz különbséget a hangsáv és a hangsáv formai között. hangsáv.
Az összehúzódó filmzene az úgynevezett soundtrack albumok megjelenésével került a köztudatba az 1940-es évek végén. A filmgyártók először új filmek promóciós trükkjeként képzelték el ezeket a kereskedelmi forgalomban kapható felvételeket, mint "zene az eredeti mozgókép hangsávjából", vagy "zene a mozgóképből és az általa ihletett zene". Ezeket a kifejezéseket hamarosan "eredeti filmzene " -re rövidítették. Pontosabban, az ilyen felvételek egy film zenei sávjából készülnek, mivel általában egy film izolált zenéiből állnak, nem pedig a párbeszédekkel és hangeffektusokkal ellátott összetett (hang)sávból.
Az OST rövidítést gyakran használják egy rögzített adathordozón, például CD-n lévő zenei hangsáv leírására, és az eredeti hangsávot jelenti; azonban néha arra is használják, hogy megkülönböztessék a hallott és rögzített eredeti zenét az újrafelvételtől vagy feldolgozástól.
.jpg)
