Folytatva ismerkedésünket a zenei műfajok labirintusában, továbbra is country.
C mint country
A country következő alműfaja a Western Swing_
A western swing az amerikai countryzene egyik alműfaja, amely az 1920-as évek végén keletkezett nyugaton és délen a régió nyugati vonószenekarai között. Ez a tánczene, gyakran felpörgetett ütemben,amely hatalmas tömegeket vonzott Texas, Oklahoma és California tánctermeibe és klubjaiba az 1930-as és 1940-es években egészen a szövetségi háborúig. 1944-ben a szórakozóhelyek adója hozzájárult a műfaj hanyatlásához. A mozgalom a jazz kinövése volt. A zene a vidéki,cowboy, polka, régi idők, dixieland jazz és blues ötvözete swinggel vegyítve;és egy forró vonós zenekar játszotta, gyakran dobokkal, szaxofonokkal, zongorákkal és különösen az acélgitárral kiegészítve. Az elektromosan erősített vonós hangszerek, különösen az acélgitár, jellegzetes hangzást adnak a zenének. [11] A későbbi inkarnációk is tartalmaztak felhangokatbebop.
A western swing több ponton is eltér a korszak országosan népszerű kürtös big swing zenekarainak zenéjétől. A nyugati zenekarokban még a teljesen hangszerelt zenekarok, énekhangok és egyéb hangszerek is követték a hegedűs példáját. Ezen túlmenően,bár a népszerű kürtzenekarok hajlamosak voltak arra, hogy hangszereljék és lekottázzák zenéjüket, a legtöbb nyugati banda szabadon improvizált, akár szólisták, akár közösen. A western swing népszerűségének csúcsán a kiemelkedő csoportok közé tartozott a The Light Crust Doughboys , Bob Wills and the Texas Playboys , Milton Brown and His Musical Brownies, Spade Cooley and His Orchestra és Hank Thompson And His Brazos Valley Boys. A kortárs csoportok közé tartozik az Asleep at the Wheel és a Hot Club of Cowtown.
Merle Travis countryénekes szerint "a western swing nem más, mint tehetséges country fiúk csoportja, akik nem tanultak a zenében, de olyan zenét játszanak, amit éreznek, és szilárd kettő-négyes ritmust vernek az agyuk körül zümmögő harmóniákra. teljes zenei dicsőségében megszökik, barátom, neked van western szvinged.
Belefülelők:
The Western Swing Authority - I've Got a Feelin'
Roly Poly - Mitch Ballard and The Western Swing Machine
Itt a hétvége, nyit a blueskocsna. Mivel elérkeztünk a január utolsó hetéhez, a hagyományokhoz híven kólönböző előadóké a szinpad. Ma a Blues rock V. válogatásába fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Badlands - The Maniac Bullfrgogs (3:45)
02. Rock Wiff - Horsepower (3:02)
03. Which One - Jeff Healey Band (3:56)
04. Baby he's your man - Toto (5:40)
05. Desire - Tony Galla (3:06)
06. Harley Davidson - Pecwec Bluesgang (4:49)
07. Kansas City - Recydywa (3:52)
08. In the scheme of Thines - Rob Tognoni (4:49)
09. Luisiana Blues - Foghat (5:49)
10. Don't let me be misunderstood - Popa Chubby (4:35)
Folytatjuk a zenei műfajok megismerésére szánt sorozatot. Jelenlegi témánk a country zene.
C mint country
A country zene következő alműfaja a Honky-tonk:
A honky-tonk (más néven honkatonk , honkey-tonk vagy tonk ) egy olyan bár, amely country zenét kínál vendégei szórakoztatására, és az ilyen létesítményekben játszott zenei stílust. Utalhat az ilyen zenék lejátszására használt zongora típusára is ( tack piano ). Az ilyen típusú bárok gyakoriak az Egyesült Államok déli és délnyugati részén . Számos kiemelkedő country zenei művész, mint Jimmie Rodgers, Loretta Lynn, Patsy Cline, Ernest Tubb, Johnny Horton és Merle Haggard amatőr zenészként kezdte pályafutását a honky-tonkban.
A "honky- tonk " kifejezés eredete vitatott, eredetileg a régi Nyugat területein ( Oklahoma , az indiai területek és főleg Texas ) és az ezeket bemutató színházakra utal.
Az első zenei műfaj, amelyet honky-tonk néven ismertek, a ragtime - hoz kapcsolódó zongorajáték volt, amely inkább a ritmust hangsúlyozta, mint a dallamot vagy a harmóniát; a stílus egy olyan környezet hatására alakult ki, amelyben a zongorákat gyakran rosszul ápolták, hajlamosak voltak lehangolódni, és volt néhány nem működő billentyű. Ez a honky-tonk zene fontos hatással volt a boogie-woogie zongora stílusára. A második világháború előtt a zeneipar a Texastól és Oklahomától a nyugati partig játszott hillbilly zenét "honky-tonk" zeneként kezdte emlegetni. Az 1950-es években a honky-tonk aranykorába lépett, Winifred Atwell, Webb Pierce, Hank Locklin, Lefty Frizzell, Ray Price, Faron Young, George Jones és Hank Williams népszerűsítésével. .
A Rolling Stones első számú kislemez- és aranylemeze, a „ Honky Tonk Women ” (1969) olyan 1940-es évek honky-tonk előadóinak hangzásán alapult, mint Hank Williams, és a honky-tonk bárok hírnevére hivatkozott, mint a prostitúció központjaira. Az 1970-es években a törvényen kívüli ország durva honky-tonk márkáját olyan művészek képviselték, mint Gary Stewart, Waylon Jennings, Willie Nelson, David Allan Coe és Billy Joe Shaver .
Belefülelők:
Johnny Horton - I'm A One Woman Man
Loretta Lynn - You Ain't Woman Enough (To Take My Man)
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk ismét a Van Galen Band.
Van Galen Band
Van Galen Band-ot a múlt héten ismerhettük meg. Akkor a 2010-es debütáló albumukat hallgattuk meg. Ez még rock hatása alatt készült. 2014-17 között kiadtak három albumot, amely egyértelműen blues, mint a címúk is erre utal: "Back To The Blues" Vol1-3. Ma ezekbe a lemezekbe fülelünk bele.
Folytatjuk téblábolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Még mindig country.
C minr country
A contry zene következő alműfaja a Country Soul:
A "Country Soul" a soul és a country zene közös gospel genealógiájának eredménye; bár a fehér gospel és a fekete gospel stílusok jelentős stílusbeli különbségekkel indultak életükbe, az 1950-es évekre némileg összeolvadtak, és ehhez hozzá kell tenni, hogy a fehérek ekkorra sokkal gyakrabban hallották a felvett fekete gospelt, mint valaha. Az eredmény, furcsa módon, az akkori zenei irányzatok fordítottja volt: a country-soul valójában a soulzenébe beszivárgó country gospel hagyományok diadala volt. Bár volt néhány fehér híve az új hangzásnak ( Joe South, Charlie Rich), a tipikus "country soul" dalt egy fekete soul művész készítette, általában csilingelő country zongorával, bármelyik hagyományos gospel harmóniájával, és olyan szólógitárvonalakkal, amelyek magasan és furcsán szóltak, mint a country, miközben alapvetően bluest játszottak. A country-soul dalok is gyakran előkelő templomi orgonára épültek, és valószínűleg – akárcsak a country zenénél – a romantikus kapcsolatok összetettebb és fatalisztikusabb ábrázolásával foglalkoznak szövegeikben.
Az új műfaj elsősorban délen jelent meg, ahol az erős vallási meggyőződés miatt az evangélium nagy befolyást gyakorolt a feketékre és a fehérekre is, és ahol ironikus módon nagyobb valószínűséggel került sor zenei keveredésre, mint Amerika más területein. Noha olyan művészek, mint Arthur Alexander és Solomon Burke már 1960-ra elkezdték kísérletileg felfedezni ezt a stílust, Ray Charles mérföldkőnek számító 1962-es Modern Sounds In Country and Western című albumát gyakran tekintik a műfaj kereskedelmi áttörésének. A stílus egészen a hetvenes évek elején tartott, számos spinoff műfajjal, mint például a gospel-súlyosabb és érzelmesebb "Deep Soul", a durvább, bluesabb "Southern Soul" és a későbbi, funkibb változat, a "Swamp Rock". Végül, mint a legtöbb soul variánst, ezt is megölték a disco és az azt követő táncmozdulatok.
Belefülelők:
Percy Sledge - Warm and Tender Love
Joe South - Games People Play
William Bell Performs "You Don't Miss Your Water" | In Performance at the White House
Ray Charles Greatest Hits - The Very Best Of Ray Charles
Ittt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Van Galen Band.
Van Galen Band
AVan Galen Band 2005 - Miamiban, Floridában alapította Van Galen és Jaklin Bell.
Eredeti stílusuk a rock, a klasszikus rock és a blues. 2007-ben új taggal bővültek Stephen "Trip" Pitts énekes személyével. Van Galen nemzetközileg elismert zeneszerző, hangszerelő és előadóművész. Kompozícióit Európában, az USA-ban, Japánban adják elő. Kiemelkedő szerepet tölt be a független zenei produkciók művészi fejlesztésében,valamint a filmes és televíziós munkák kompozíciójában és hangtervezésében. Számos dalt és albumot komponált Európa neves énekeseivel és zenei csoportjaival. Van Galen zeneszerző, hangszerelő és stúdiózenész saját hangrögzítő stúdiójában, valamint zenész a legtöbb floridai pop- és rockklubban.Bobby Vinton amerikai turné Van Galent gitárosként, stúdiózenészként és hangmérnökként alkalmazta. Grammy-díjra jelölték – 2005, 2017.
Ma a 2010-ben kiadott "Waterstock" című lemezükbe fülelhetünk bele.
Folytatjuk a zenei stílusok szövevényes hálójának átrágását. Jelenleg a country zenei stílust gombolyítjuk fel.
C mint Country
A Country zene következő alműfaja a Country Rockí:
A rock and roll gyakran a rhythm and blues country zenével történő egyfajta kombinálása, az összeolvasztás különösen nyilvánvaló az 1950-es évek rockabilly-jében, és kereszteződés volt mindkét műfaj történetében, habár a country-rock kifejezés általában az olyan, 1960-as évek végi, 1970-es évek eleji rockzenészek hullámának bemutatására volt használatos, akik elkezdtek coutry-témákat, énekstílusokat és hozzáadott hangszerelést (jellemzően acélpedálos gitárt) használni rockfelvételeiken.
Country-hatások hallhatók az 1960-as években a rockfelvételeken, beleértve olyan számokat, mint a Beatles 1964-es For Sale albumán szereplők (ide tartozik például az "I'll Cry Instead" és a "Baby's in Black"), a Rolling Stones 1966-os "High and Dry"-ja, csakúgy, mint a Buffalo Springfield szintén 1966-os "Go and Say Goodbye"-ja és az 1968-as "Kind Woman”-je. 1966-ban, sok rockzenész egyre inkább kiterjedt és kísérleti pszichedeliához közelítésével, Bob Dylan élen járt a vissza-az-alapokhoz gyökereinek felélesztésével, amikor Nashville-be ment felvenni a Blonde on Blonde albumot, olyan jelentős helyi zenészekkel dolgozott együtt, mint Charlie McCoy. Ez, és az ezt követő még tisztábban country-hatású albumokat, az 1967-es John Wesley Harding-ot és az 1969-es Nashville Skyline-t tekintették a country folk műfajának létrehozóinak, egy javarészt akusztikus, népzenészek sokasága által követett út megteremtőinek.
Dylan iránymutatását követte a The Byrds is, akikhez 1968-ban csatlakozott Gram Parsons. Abban az évben korábban Parsons megjelentette a Safe at Home-ot (habár az album legelső felvételeire 1966-ban került sor) az International Submarine Band-del, amely széles körben alkalmazta az acélpedált és egyesek szerint ez az első igazi country-rock album. Parsons jelenlétének a The Byrds-ben az 1968-as Sweetheart of the Rodeo lett az eredménye, melyet a műfaj egyik legjobb és legütősebb felvételének tartanak. A The Byrds egy rövid ideig hasonlóképpen folytatta, bár Parsons nem sokkal azután távozott, hogy az album kiadásához csatlakozott egy másik ex-Byrds tag, Chris Hillmann is a The Flying Burrito Brothers-ből. A következő két év alatt felvették a The Gilded Palace of Sin albumot 1969-ben, és a Burrito Deluxe-t 1970-ben, amely segitett megteremteni a műfaj jellemzőit és jóhírét, mielőtt Parsons távozott, hogy folytassa szólókarrierjét.
A country rock egy különösen népszerű stílus volt California zenei életében az 1960-as évek végén, és olyan zenekarok is átvették, mint a Hearts and Flowers, a Poco (Richie Furay által alakított egykori Buffalo Springfield) és a New Riders of the Purple Sage. Néhány folk-rocker követte a Byrds-öt ebbe a stílusba, köztük a Beau Brummels-szel és a Nitty Gritty Dirt Band-del. Számos előadóművész szintén élvezte a country-hangzás alkalmazásának reneszánszát, beleértve a Everly Brothers-t, melynek 1968-as Roots albumát általában a legjobb munkáik közt említik; az egykori tinibálvány, Rick Nelson-t, aki Stone Canyon Band frontembere lett; John Fogerty elhagyta a Creedence Clearwater Revival-t a country-hangzású The Blue Ridge Rangersért; Mike Neshmith, megalapította a First National Band-et a Monkees-ből való érkezése után; és Neil Young, aki a pályája során ide-oda mozgott a műfajban. Egy a kevés sikeres country-tól a rock felé fordulás közül a The Dillards zenekar volt.
A legnagyobb kereskedelmi sikereket a country rock az 1970-es években érte el a Doobie Brothers R&B elemekkel történő mixelésével, Emmylou Harris (Parsons korábbi háttérénekese) a “country-rock királynőjévé” vált, és Linda Ronstadt a műfaj egy nagyon sikeres pop-orientált védjegyét hozta létre. Az Ohio-i Craig Fuller megalapította a Pure Prairie League-t, amely mind kritikailag, mind pedig kereskedelmileg sikeres volt öt közvetlen Top 40-es nagylemez kiadásában, ide értve az 1972-es Bustin' Out-ot, melyet az Allmusic kritikusa, Richard Foss is elismert “a country-rockban egyedülálló albumként”, és a Two Lane Highway-t, melyet a Rolling Stone Magazine úgy jellemzett, mint “méltó párja a The Byrds által kedvelt Sweetheart Of The Rodeo-nak és a műfaj más gyöngyszemeinek”. A Ronstadt háttérzenekarának egykori tagjai átalakultak az Eagles-szé (a Flying Burrito Brothers, a Poco és a Stone Canyon Band tagjaival feljavítva), és minden idők egyik legsikeresebb rock-előadói lettek, megjelentetve olyan albumokat, mint a Desperado 1973-ban és a Hotel California 1976-ban.
Ezen a maroknyi csillagon kívül a country rock legnagyobb jelentősége a más műfajok művészeire gyakorolt hatása volt, beleértve a The Band-et, a Grateful Dead-et, a Creedence Clearwater Revival-t, a The Rolling Stones-t és George Harrison egyéni munkáját. Szintén szerepet játszott a déli rock fejlődésében, amely - habár nagyrészt a blues-rockból származott - egy külön délies lendülettel bírt, és előkészítette az utat az alternatív country mozgalom számára. A műfaj népszerűsége az 1970-es évek végén csökkent, de néhány jól megalapozott művész, akik közé Neil Young is tartozott, folytatta a country-árnyalatú rock bevitelét a huszonegyedik századba. A country rock úgy maradt fenn, mint egy kultikus erő Texasban, ahol az olyan művészek, mint a The Flatlanders, Joe Ely, Butch Hancock, Jimmy Dale Gilmore és a California-i székhelyű Richard Brooker együttműködtek és felvételeket készítettek. Más előadók esetenkénti felvételeket vezettek be a műfajba, mint például Elvis Costello 1981-es Almost Blue-ja és a Robert Plantés Alison Krauss együttműködéséből született Raising Sand, mely 2007 egyik legnagyobb kereskedelmi sikert elért albuma.
Itt az új esztendő első hétvéje, továbbra is itt a blueskocsma. E heti vendégünk a Stone Foxes.
The Stone Foxes
A Stone Foxes a kaliforniai Central Valley álmos lábánál keletkezett, ahol az alapító tagok, Aaron Mort testvérek, Spence Koehler (gitár) és Shannon Koehler (dob, ének). A középiskola után a San Francisco State University főiskolájára jártak . Néhány évvel később, miután a három alapító tag f
rátalált a hasonló zenei ízlésű, Avi Vinocur (gitár, basszus) ő is csatlakozott a zenekarhoz. A 2005 végén alakult The Stone Foxes az első évéket azzal töltötte, hogy kiegyensúlyozza zenei stílusát. A végtermék (egyelőre) egy country, rock, blues és egy kis San Francisco stílusa. A csoport dalai tele vannak klasszikus blues-struktúrákkal és kiabálós pillanatokkal.
2011 áprilisában Elliott Peltzman billentyűs csatlakozott a bandához.
2013-ban, Aaron Mort és Avi Vinocur távozását követően, a zenekar jelentős változáson ment keresztül a multiinstrumentalista Brian Bakalian, Vince Dewald énekes/gitáros/basszusgitáros és Ben Andrews gitáros/hegedűs felvételével. Az új felállás ugyanabban az évben kiadta a Small Fires című albumot, amelyen az "Everybody Knows", az Ulysses Jones és a "Cotto" kislemezek szerepelnek.
Negyedik albumukon a The Stone Foxes másként közelítette meg új zenéjének kiadását, elindítva a Foxes First Fridayt. A 2014. szeptember 5-i "Locomotion"-tól kezdve a banda részletesen tervezi, hogy minden hónap első péntekén ingyenesen kiad egy új dalt. Élő verziókkal, bónuszszámokkal és az útról készült fotókkal párosítva minden dal egy albumba került Twelve Spells címmel , amely 2015 augusztusában jelent meg.
2016 februárjában a The Stone Foxes megkezdte első brit turnéját a Bath-i székhelyű, zambiai testvérduóval, a Bite The Buffalo-val . A turné sikeres volt.
2017-ben a banda kiadta a Visalia EP-t, egy dalgyűjteményt, amelyet az azonos nevű városban táborozás közben készítettek. A kislemezek között szerepelt a "Fight", a "Shake Like Buddy Holly" és az önéletrajzi "If I Die Tonight", amely Shannon Koehler énekes/dobos élethosszig tartó küzdelméről szólt egy veleszületett szívbetegséggel.
2018. szeptember 18-án a zenekar bejelentette, hogy Elliott Peltzman, Brian Bakalian és Vince Dewald elhagyják a bandát. A zenekar Shannon és Spence Koehler új felállásával folytatta. Abban az évben a The Stone Foxes két kislemezt adott ki, a "City on the Water" és a "Gimme Some Truth" címmel. A következő évben, 2019-ben újabb kislemezt adtak ki "Death of Me" címmel.
2020 folyamán a banda még két kislemezt adott ki, a "Can't Go Back" és a "Patriots" címen, valamint egy EP-t Gold címmel . A 2020. február 28-án megjelent Gold öt számot tartalmaz, amelyek a megtévesztés, kapzsiság és veszteség témái köré épülnek. A banda legújabb kiadása egy új kislemez, az "Electric Stomp", amely 2021-ben jelent meg.
A Stone Foxes zenéje számos televízióban, filmben, reklámban és rádióban is megjelent. Egyes elismerések közé tartozik a "Hyde and Pine" című számuk a 2018-as Free Solo című Oscar- díjas filmben, a "Young Man" című daluk szerepel az első évadban, a Fox's Deputy tizenkettedik epizódjában, és több dal is szerepel az FX's Sons of Anarchy számos epizódjában.
A zenekar számos ismert fesztiválon is fellépett és figyelemre méltó előadókat támogatott. Szereplők közé tartozik az Outside Lands,VooDoo Music Experience, SXSW, és olyan előadókkal való fellépés, mint a The Black Keys, Cage the Elephant, és a ZZ Top.
Ma a 2015-ben kiadott albumukba fülelhetünk bele, amelynek címe "Twelve Spells".
Folytassuk a zenei műfajok széles tárházával való ismerkedésünket. Jelenleg a Country zenei szövevényes világa kerül kibogozásra.
C mint Country
A Country zene követkető alműfaja a Country Pop:
A country pop (más néven pop country vagy urban cowboy ) a country zene és a popzene fúziós műfaja, amelyet a country műfaj tagjai fejlesztettek ki abból a célból, hogy nagyobb, mainstream közönséget érjenek el. A country és a pop egyesülése az 1950-es években kezdődött,amikor a stúdióvezetők, Chet Atkins és Owen Bradley újfajta zenét akartak létrehozni a fiatal felnőttek számára, miután a rockabilly ellopta a country zene ifjúsági közönségének nagy részét”. Bill Ivey szerint ez az innovatív műfaj a Tennessee állambeli Nashville- ből származik, és így Nashville Sound néven vált ismertté. Úgy véli, hogy a "Nashville Sound gyakran készített olyan lemezeket, amelyek a hegedű és a bendzsó eltávolítása után inkább pop, mint country hangzásúak. Patsy Cline, Jim Reeves és Eddy Arnold a legnépszerűbb előadók közé tartoztak ebben az időben. A híres férfi művészek jöttek ki ebből a műfajból legjobban,Jim Reeves és Eddy Arnold. Mind Reeves, mind Arnold nagy hatást gyakorolt RCA kiadótársára, Elvis Presley-re, ami nemcsak a világi dalokban, de még inkább a country gospel dalokban nyilvánult meg. Patsy Cline híres country énekesnő volt az 1960-as évek elején. Skeeter Davis "The End of the World", Sonny James "Young Love", Jenny C.Riley "Harper Valley PTA" és Bobby Goldsboro "Honey"a 60-as évek pop country slágerei voltak. Annak ellenére, hogy Cline a country és a pop közönség körében is széles körű elfogadást kapott, a Nashville Soundot nem fogadták jól a country puristák, és szembe kellett néznie a versenyekkel, először a Bakersfield Sound, majd később a törvényen kívüli mozgalom ezen a fronton; a pop oldalon a formátumot beárnyékolta a British Invasion, amely ugyanabban az időben zajlott, amikor Cline és Reeves repülőgép-balesetben meghalt.
A nashville-i hangzás az 1970-es években végül countrypolitikussá fejlődött, és különböző szintű sikereket ért el, és több előadó is készített ebben a stílusban: Ray Price (" For the Good Times ", 1970), Charley Pride (" Kiss an Angel Good Morning ", 1971), Mac Davis (" Bébi, ne ragadj rám " 1972), Charlie Rich (" A legszebb lány " 1974), Billy Swan ("I Can Help" 1974), Ray Stevens (" The Streak ", 1974), Jessi Colter (" I'm Not Lisa ", 1975), Crystal Gayle (" Don'"t It Make My Brown Eyes Blue, 1977), Kris Kristofferson(" Why Me " 1973) és Lynn Anderson (" Rózsakert (Joe South dal) " 1970) mind pop-hatású country slágerek voltak az 1970-es években.
A country pop akkor kezdődött, amikor olyan popzenei énekesek, mint Glen Campbell, John Denver, Olivia Newton-John és Anne Murray (Kanada) slágereket szereztek a country listákon. Az olyan dalok, mint Campbell " Rhinestone Cowboy " -ja, átívelő sláger volt a pop és a country toplisták között. A Rhinestone Cowboy producere a kék szemű soul-író csapat, Dennis Lambert és Brian Potte, a forgatókönyvíró pedig Larry Weiss. Denver kislemeze, a " Take Me Home, Country Roads " a Billboard listák 2. helyére került. Denver karrierje innentől kezdve virágzott, és a következő négy évben számos sikert ért el. 1972-ben Denver megszerezte első Top Ten albumátRocky Mountain High , melynek címadó száma 1973-ban a legjobb tíz közé jutott. 1974-ben és 1975-ben Denvernek négy első számú dala volt (" Sunshine on My Shoulders ", " Annie's Song ", " Hála Istennek, hogy én" Country Boy vagyok , " Sajnálom ") és két első számú album ( John Denver's Greatest Hits , Back Home Again ). Egy másik crossover művész Olivia Newton-John volt , aki az 1970-es évek közepén bukkant fel Ausztráliából, abban a reményben, hogy az Egyesült Államokban nagy sikert arat. A Let Me Be There című kislemeze1974-ben nagy pop-country crossover sláger lett.A dalért a legjobb női country énekes előadás, és elnyerte a Country Music Association legáhítottabb női díját, az "Év női énekesét" is (megelőzve a régi nashville-i előadókat, Dolly Partont, Loretta Lynnt és Tanya Tuckert is Anne Murray kanadai transzplantációjaként.) Newton-John az 1970-es évek végén kezdett elköltözni az országból, miután szerepelt a Grease-ben, és attól kezdve leginkább a popzenére összpontosított.
A vita 1975-ig tartott, és a Country Music Association díjátadóján érte el a tetőpontját, amikor a regnáló Év szórakoztatója, Charlie Rich (aki maga is számos crossover slágert szerzett) átadta a díjat utódjának, John Denvernek. Miközben Denver nevét olvasta, Rich egy szivargyújtóval felgyújtotta a borítékot. Az ACE csak két évig tartana; két legnagyobb támogatója, a hagyományos hagyományőrző George Jones és Tammy Wynette keserű válással néz szembe, Jean Shepard pedig, az ACE másik jelentős támogatója, bezárta a szervezetet, amikor nem talált másokat, akik osztoznak az egyesület céljai iránti lelkesedésében. A Bellamy Brothers „Let Your Love Flow”, a Starland Vocal Band „Afternoon Delight” (1976), az Amazing Rhythm Aces „Third Rate Romance” (1976) a hetvenes évek végének pop country slágerei voltak.
1977-ben Kenny Rogers , a The First Edition rockegyüttes egykori frontembere a " Lucille " -lel robbant fel a country listákra, és a country pop előadói közül a legsikeresebb lett, a slágerlisták élén. A "Lucille" után Rogersnek számos olyan dala volt, amelyek jól szerepeltek mind az országos, mind a popslágerlistákon szerte a világon, köztük a " Daytime Friends ", a " The Gambler " és a " Coward of the County ", amelyek mindegyikének producere Larry Butler. Rogers tovább feszegetné a pop hatásának határait a country zenében, olyan lemezeket készítve, mint a The Bee Gees , Lionel Richie, David Foster és George Martin, amelyek mind a pop-, mind a country piacokon jól szerepeltek. Barbara Mandrell énekstílusa a blue-eyed soul stílusról is ismert. Számos további slágere felkerült a vidéki felnőtt kortárs slágerlistákra, de dalai a Billboard top 100-as listáján a Bubbling szerepeltek. Az 1970-es és 1980-as években a country zene egyik legsikeresebb előadója volt. 1984-ben súlyos autóbalesetet szenvedett. Nagy vidéki slágerei között szerepelt a "Sleeping Single In a Double Bed" és az "(If Loving You is Wrong) I Don't Wanna be Right.
1977-ben Dolly Parton átlépett a popzenei világba egy ország első számú és abban az évben 3. popslágerével, a " Here You Come Again " címmel.
Parton újabb nagy sikert aratott a " 9-től 5-ig ", amely 1981 elején mind a country-, mind a pop-slágerlisták élére került, kiegészítve az 1980- as, azonos című filmmel .
A country pop az 1980-as évek elején, közvetlenül az Urban Cowboy című film után érte el a csúcspontját. Az Urban Cowboy volt a harmadik zenei témájú sikerfilm, amelynek főszereplője John Travolta, mindegyik más-más műfajból; ugyanúgy, mint a Szombat esti láz tett disco és a " Grease tett oldies, Urban Cowboy is népszerűsítette pop-country.
Willie Nelson és Dottie West a 80-as években tértek vissza. Dottie West kislemez-sorozatot adott ki Kenny Rogers-szel. Kenny Rogersnek is volt egy duettje Partonnal, a Bee Gees- ben az " Islands in the Stream ", amely 1983 végén a country- és a popslágerlisták élére került. Magának a Bee Gees- nek is van egy country-slágere, az 1978-as " Rest ". Your Love on Me ", amelyet Conway Twitty tett még nagyobb slágerré 1980-ban.) Emiatt Dottie West ez idő alatt érte el legnagyobb sikerét country énekesként, és hála szólóénekesként megszerezte első első számú slágerét. zenéjére 1980-ban " A Lesson in Leaving " címmel .
Az Oak Ridge Boys, Alabama, Eddie Rabbitt, Juice Newton, Bertie Higgins és Ronnie Milsap is crossover sikereket ért el az 1980-as évek elején. Az Oak Ridge Boys 1981-ben megszerezte az „ Elvira ” keresztslágert. Alabama négy legsikeresebb dala az 1980-as évek elején: „ Fels So Right ”, „ Love in the First Degree ”, Take Me Down és „ The Closer You Get ” (amelyek közül az utolsó kettő az Exile akkori popzenekar dalainak feldolgozása volt ) – mindegyik bejutott a Billboard Hot 100 top 40- ébe ., míg Ronnie Milsap 1980 és 1982 közötti első számú dala közül négy bejutott a Hot 100s Top 20-ba, ezek közül a legsikeresebb az 5. számú sláger, a " (There's) No Gettin' Over Me " volt. Rabbittnak három top 5 popdala volt 1980 és 1981 között, és az „ I Love a Rainy Night ” a Hot 100 és a Billboard Hot Country Singles listán is az 1. helyet érte el. A countrysztár, Juice Newton a '80-as évek elején számos crossover-slágerrel aratott country-pop sikert, köztük a " Queen of Hearts ", a " The Sweetest Thing (I've Ever Known) " és a Grammy-díjas " Break It To Me Gently" ”is megírni» Édes édes mosoly ,«Az Asztalosok . Korábbi popzenekarok, mint az Exile, Merrill Osmond (szólóban és Osmond Brothers társaival is; nővére, Marie Osmond is karrierjének reneszánszát élte ebben az időszakban), Bill Medley (korábban a The Righteous Brothers ), Tom Jones, Michael Johnson, Billy Joe Royal, BJ Thomas, Nicolette Larson, Paul Davis és Dan Seals ( Anglia Dan és John Ford Coley "England Dan" ) az 1980-as évek elején kezdték megcélozni zenéjüket a country piacra country-pop hangzással. 1976-banEngelbert Humperdinck átívelő slágert szerzett a pop és a country top 40-es slágere, az " After the Lovin' " között.
Noha számos country pop előadónak továbbra is slágerei voltak, elsősorban Alabama, Parton, Mandrell, Rabbitt és Milsap, az 1980-as évek közepén jelentős változás következett be a country zeneiparon belül, és a hagyományos country hangzások újjáéledtek, ami a lendületet jelentette. Az országban a crossover népszerűsége összeomlott; 1984-re az országos rekordeladások olyan szintre estek vissza, mint az Urban Cowboy megjelenése előtt.
Garth Brooks és Shania Twain az 1990-es évek legsikeresebb country pop énekesei voltak
A country pop az 1990-es években újjáéledt, elsősorban a country zene FM-rádión történő elterjedése miatt, amit viszont az 1980-as évek végén az elővárosi és vidéki FM-adók FCC-licenceinek növekedése és a beszélgetések megnövekedése segített. Az AM rádió, valamint a Billboard döntése, hogy a továbbiakban nem számítja bele a lemezeladásokat az ország kislemezlistájába, így az országrádió teljes hatalmat ad a slágerlistán szereplő rangsor meghatározásához a közös műsorszámuk alapján. Az iparban ez idő alatt bekövetkezett kereskedelmi fellendülés a tehetséges művészek felemelkedésének is tulajdonítható, akik egybeestek új marketingstratégiák megvalósításával, amelyek célja a nagyobb rajongótábor vonzása volt; ez tovább lökte a műfajt egy popzenei stílusba, új arculattal. Garth Brooks az 1990-es években szerzett hírnevet számos rendkívül sikeres albummal és dallal. Shania Twain három albumával vetekszik ezzel a sikerrel: The Woman in Me , Come On Over és Up! . Az elmúlt néhány évben a country énekesnő, LeAnn Rimes bebizonyította, hogy képes country pop dalokat énekelni, mint például a „ Hogyan élek ” című rekordot.", amely 69 hetet töltött a Billboard Hot 100-on, a rekord történetének második leghosszabb kislemezén. Ez az eredmény annak ellenére született, hogy Trisha Yearwood ugyanennek a dalának majdnem azonos verziója is megjelent ugyanabban az időben, és szintén Rimesnek volt egy slágere a „ Can't Fight the Moonlight ” és az „ I Need You ” popdalokkal is , amelyek közül az utóbbi remixet igényelt, hogy alkalmas legyen a country rádiózásra.
A pop elemeinek beillesztése a country zenébe a '90-es évek végére rendkívül népszerűvé vált, így számos crossover sláger és előadó született, különösen a felnőtt kortárs slágerlistákon. A country szerelmes dalok népszerűbbé váltak az olyan dalokkal, mint a " To Make You Feel My Love ", " Cowboy Take Me Away ", " I Love You ", " Breathe ", " It's Your Love ", " Just to See You Smile ", " Ez a csók ", " Úgy szeretsz ", " Még mindig az vagy ", " Ebből a pillanattól kezdve ", " Megvan az út ",
Az 1990-es években sok vidéki művész hatalmas crossover sikert ért el. Brooks, Twain, McBride és Rimes mellett Billy Ray Cyrus, Tim McGraw, Faith Hill, Dixie Chicks, Jo Dee Messina, Martina McBride, Lonestar, Mary-Chapin Carpenter és Wynonna Judd is átjutott a Top 40-be és/ vagy Adult Contemporary rádió, néha remixekkel, amelyek kiiktatják az acélgitárokat és más "vidéki" elemeket, hogy jobban megfeleljenek a poprádiónak. Brooks, Reba McEntire és más előadók szintén magas profilt tartottak fenn az albumlistákon, annak ellenére, hogy kevesebb rádiós crossover-sikerük volt.
A 2000-es évek elején ezek a művészek is folyamatos sikereket értek el. Lee Ann Womack nagy sikert aratott az " I Hope You Dance "-vel, amivel az első helyet érte el a US Adult Contemporary listán. A Dixie Chicks továbbra is sikereket ért el kevésbé mainstream country-pop hangzással, amikor 2002- ben kiadták bluegrass-hatású Home című albumukat . A 2000-es évek közepére azonban már kevesebb country fellépőnek volt crossover sikere. Ez egészen addig tartott, amíg Carrie Underwood meg nem nyerte az American Idol negyedik évadát 2005 májusában.
Az American Idolból való bemutatásával Underwood debütáló kislemeze, az " Inside Your Heaven " lett az első dala egy kiemelkedő country előadótól, aki valaha is a Billboard Hot 100 első helyén debütált . Underwood folytatódott a crossover siker 2006-ban és 2007-ben vele sláger „ Mielőtt csal ”, ami figyelemre méltó kezd sikerrel mainstream pop-rádió nélkül egy „pop-barát” remix. Underwood azóta további, de annál foltosabb sikereket ért el a poprádióban. Mindazonáltal megcáfolta azt az elképzelést, hogy a vidéki művészek, különösen a vidéki női művészek csak egy műfajon belüli sikerre korlátozódnak. Ezt a bizonyítékot Taylor Swift sikere is tovább szolgáltatta, aki 2006-ban adta ki debütáló albumát.
