Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Barrelhouse.
Barrelhouse
A Barrelhouse:John Jongebloed: John szóló- és ritmusgitáron játszik, valamint éneket is feldolgoz. Autodidakta zenész, aki több mint 30 éve gitározik. Miután John meghallotta a Layla albumot, beleszeretett Eric Clapton és Duane Allman gitárjátékába, elment a New York-i Manny's-be, és vett egy Stratocastert, pont olyat, mint amilyet az album belső borítóján láthatunk. További inspirációk közé tartozik Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Leslie West, Gary Moore, Robert Cray és Kenny Wayne Shepherd. Miután egy helyi zenekarban játszott, John több évet töltött Eran Troy Dannerrel, ami sokat segített neki a blues finomhangolásában. John, Marty és Steve már egy másik zenekarban játszottak együtt, amikor úgy döntöttek, hogy inkább blues-orientált zenét szeretnének játszani, és megalakult a Barrelhouse Blues Band.
Marty Ratajczak: Marty 36 éve dobol, és az ének is a tagja. Tízévesen kezdte, a technikára és a big band zenére összpontosítva. Olyan dobosok játszottak, mint Buddy Rich, Joe Morello, Gene Krupa, Steve Gadd és Louis Bellson. Aztán 1984-ben a mostohatestvére elvitte Rush-ba, és semmi sem volt már ugyanolyan. Marty érdeklődni kezdett a progresszív zene iránt, olyan zenekarokkal, mint a Rush, a Yes, a Dream Theater és a Queensryche. Az évek során Marty zene és élő fellépés iránti szeretete egyre csak nőtt. Egy másik feldolgozászenekarban ismerkedett meg Johnnal és Steve-vel, ami a The Barrelhouse Blues Band megalakulásához vezetett.
Ma a tavaly megjelent albumukba fülelünk bele, amelynek címe "Open For Business".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E hetu vendégünk aShaggy Dogs.
Shaggy Dogs
A Shaggy Dogs:Azok számára, akiknek egy zenei törzshöz kell tartozniuk, a Shaggy Dogs renegát, mivel semmilyen hovatartozást nem vállalnak. Blues? Nem csak. Kocsmai rock? Túl szigorú! Rock, talán? Soul??? Egy kis ebből és egy kis abból, egy finom olvasztótégely, amit Blues'n'Roll fiestának hívnak.
Lázadóknak és törvényen kívülieknek tekinthetők-e, mert elutasítanak minden, egy meghatározott műfajhoz kapcsolódó klisét, és nem fogadják el a konvenciókat? A szabadságot választották, zenéjük pedig gazdag a sok hatásban és színben. Mottójuk: bulizni a tömeggel.
Kilenc albummal később, miután véget nem érően turnéztak Franciaországban, Európában, Kanadában és Japánban is, a Hounds mélyebben harap, mint valaha. Visszatértek egy vadonatúj albummal, a ' Pinball Boomers' -szel, amelyet a jól ismert Nick Brine producált a walesi Rockfields Studiosból . Prioritásaik nem változtak, és újra és újra azt ismételgetik, hogy minden egyes pillanatból a legtöbbet kell kihozni.
A Shaggy Dogs megalakulása óta mindig is a zene anyjának forrásához – mondhatni a modern világ eredetéhez –, a blueshoz kötötte blues & roll fiestáját. Ezen az új albumon a nagyon jellegzetes „ My Baby Left Me In The Fog ” című számot találjuk, amely jóhiszeműségüket bizonyítja. Ha bluesosabbak lennének, aligátorok falnák fel őket, és a mocsárban fulladtak volna meg.
A „ Pinball Boomers ” című számmal a Shaggy Dogs folytatja transzgresszív emancipációs kampányát. A Shaggy Dogs Blues'n'Roll fiesta mindig is magasra emelte a rhythm'n'blues színeit, melyek zászlóvivője a Dr Feelgood volt, amint azt a „ Your Love Is Dynamite ” is bizonyítja. A Dogs azonban szélesíti a palettát egy Staxian stílusú instrumentális szekcióval, a J. Geils Band („ Who's Gonna Vote ”, „ Go & Run ”) vagy Barrence Withfield („ City Guy ”, „ We Could Have Been To China ”) stílusában.
És ha a „ Lee's The Man ” egy szívből jövő tisztelgés Lee Brilleaux előtt, akkor a Stones is igényt tarthatna rá, a dús sellők kórusával, akik engedelmesen robotolnak egy üres motel parkolójában a 66-os út mellett, Albuquerque közelében. Ugyanez a konfiguráció található a „ Talk Too Fast ”-ben is, amelynek dalszövege ihlette az album címét: „ Éld az életed, mint egy flippergép, próbálj pontot szerezni anélkül, hogy valaha is elesni kezdenél.” A zárószám, a „ Better Life ” egy tiszta kocsmarock gyöngyszem, Bo Diddley-stílusú spirális ritmuson lovagolva, Dr. Feelgoodra utalva.
A Shaggy Dogs nem habozik a hangszerelést ambícióikhoz igazítani; amikor kürtök, zongora vagy Hammond orgona kerül előtérbe, olyan dalokat gazdagítanak, amelyek kicsúsznak az irányítás alól, és olyan gondolatokat szülnek, amelyeket az erkölcs helytelenít…
A „ Pinball Boomers ” által feldolgozott témák keserű pillantást vetnek társadalmunkra, mindennapi életünkre, kapcsolatainkra, kérdésfeltevéseinkre, kétségeinkre. Nem véletlenül jutunk el a blueshoz és a rockhoz; a motiváció nem pusztán zenei. Ezek az egyetlen kifejezési módok, amelyek lehetővé teszik, hogy őszintén megszabaduljunk a frusztrációinktól és a szorongásainktól, és ebben a tekintetben a Shaggy Dogs csodálatra méltóan jól csinálja ezt.
A Shaggy Dogs visszatért egy nagyszerű „ Flipper Boomers ” nyakörvvel, de vigyázat, senki sem tudta még pórázon tartani őket. Lépj be téridőbeli repedésükbe, és fedezd fel újra a Rock'n'Roll Blues nagy durranását! Ma az idén kiadott albumukba fülelünk bele, amelynek címe "Pinball Boomers".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Roomful Of Blues.
Roomful Of Blues
Roomful Of Blues:Habár a Roomful of Blues felállása az évek során sokat változott, a zenekar mindig is a világ egyik legösszeszedettebb és legvidámabb blues együttese volt. A jelenleg Chris Vachon gitáros vezette nyolctagú zenekar soha nem hangzott frissebben vagy erősebben. Az énekesnő, DD Bastos édes és lélekkel teli énekhangjával egy újabb, fényes, új dimenziót ad a jazzes, jump-blues zenei gyökerekhez. A jump, swing, blues, R&B és soul nyerő kombinációja továbbra is a névjegyük, akárcsak a táncparkett megtöltésére való képességük. John Turner basszusgitáros, Chris Pratt trombitás, Mike Coffey dobos, Jeff Ceasrine billentyűs, Craig Thomas bariton-tenorszaxofonos és Rich Lataille tenor-altszaxofonos mellett a Roomful 2024-ben is folytatja a rockot!
Több mint 50 éves non-stop fellépési kínálatával a Roomful of Blues kritikai, közönségsikert és rádiós hallgathatóságot szerzett, valamint rajongók hadát tudhat magáénak szerte a világon.
A DownBeat magazin szerint a Roomful of Blues „önmagukban is egyedülálló”. A ugráló, kürtös, kemény élű blues és R&B mesteri kombinációjával nem csoda, hogy a nagyszerű Count Basie „a legdögösebb blueszenekarnak” nevezte őket, akit valaha hallottam. 1967 óta a zenekar mélyen gyökerező swing, rock 'n' roll, ugrás, blues és soul keveréke 5 Grammy-jelölést és számos egyéb elismerést hozott nekik, köztük 7 Blues Music Awards-ot és a rangos DownBeat International Critics Poll „Legjobb blueszenekar” díját. Ma az idén megjelent albumukba fülelümk bele, amelynek címe "Steppin' Out!".
Itt a hétvége, nyit a blueskicsma. E heti vendégünk Ray Lemelin.
Ray Lemelin
Ray Lemelin: testvér az 1980-as évek óta a kanadai blues és roots zene egyik sarokköve. Akár olyan legendákkal vett fel zenét, mint Billy Branch, akár kiemelkedő művészekkel turnézott, jelenléte mindig is gazdagította a zenei színteret. Ma az idén megjelent albumába fülelünk bele, ameéynek címe " Stirring The Pot".
Itt a hétvge, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Mark Slate & Rotosphere.
Mark Slate & Rotosphere
Mark Slate & Rotosphere: A Rotosphere zenekar a badeni (Svájc) Blues Festival egyik alapkövévé vált. 2005 óta, Nic Niedermann gitáros és zenekarvezető vezetésével, a fesztivál legendás késő esti jam sessionjeit rendezik meg. Az évek során olyan blues ikonokkal osztoztak a színpadon, mint Magic Slim, Susan Tedeschi, Coco Montoya, Justina Lee Brown és Chicago saját blues hárfása, Matthew Skoller. Egy igazán varázslatos pillanat bontakozott ki 2022-ben, amikor Mark Slate színpadra lépett. A karizmatikus blues és soul énekes erőteljes hangjával az első hangtól fogva magával ragadta a közönséget. Miután éveket töltött a "Joe Cocker Tribute Show"-val turnézva, Slate megtestesíti a blues nyers és nyers lényegét. Most a Rotosphere-rel együtt fellépve eredeti, energiával, szenvedéllyel és zenei tűzzel teli számokat adnak elő - felejthetetlen élmény minden hallgató számára! Ma az idén kiadott lemezükbe fülelünk bele, amelynek címe "Mark Slate & Rotosphere - 2025 - Live".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mai vendégünk Lauren Glick.
Lauren Glick
Lauren Glick:A Maryland állambeli Salisburyben született, most pedig visszatért a keleti partra, és szórakoztatja a tömegeket Ocean City üdülővárosában és környékén.
Lauren a bostoni Berklee College of Music-ban kezdett komolyabban foglalkozni a zenével. A legjobb énektanároktól tanult, és filmzene szakon szerzett zenei alapdiplomát. Emellett basszusgitározni is tanult, amire a legbefolyásosabb zenésze, Aimee Mann, az akkori new wave együttes, a "Til Tuesday" ihletője volt a legnagyobb hatással. Lauren 10 évesen kezdett énekelni, amikor felfedezte a Broadway-slágerét, az "Annie"-t, és Heart és Pat Benatar dallamaival énekelve nőtt fel.
Lauren, egy termékeny dalszerző, 5 CD-t adott ki, köztük a hamarosan megjelenő „LUSH” című CD-jét, amely 2023 nyarán jelenik meg. Lélekteli stílusával és szívből jövő dalszövegeivel nem akarod kihagyni ezt az albumot. Laurennek abban a szerencsében volt része, hogy a helyi zenei színtér egyik legnagyobb gitárosával, Mike Armstronggal dolgozhatott együtt. Mike nemcsak partnere, hanem mentora is volt több mint 23 éven át, 2016-ban bekövetkezett haláláig. Lauren elmondta, milyen nehéz volt az út, mire a darabokat újra összerakta. Ezzel együtt új anyagokat kezdett tanulni a közönség számára a klasszikusoktól a mai népszerű slágerekig, és megalapította saját zenekarát, amelyben olyan helyi zenészek is szerepeltek, mint Bobby Malaby, Ted Gelenis, Mike Bevan, Steve Kuhn és Kelly Grubb.
Lauren emellett ének- és zongoratanára is tanít 7 éves kortól. Azt mondja, soha nem késő elkezdeni órákat venni.
Lauren nemrégiben szerződést írt alá a Spectra Music Grouppal, egy világszerte elismert zenei kiadóval. Zenei interjúk készítésére keresik, online magazinokban és rádióban egyaránt. Új kislemezeit és videóit folyamatosan bemutatja weboldalán, a YouTube-on, a Spotify-on és az Amazon Music-on. Figyeljék a híreket, a dolgok "hangolódnak". Ma az idén megjelent albumába fülelünk bele, amelynek címe "ME".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mai vendégünk Jack J Hutchinson.
Jack J Hutchinson
Jack J Hutchinson:Ki az a Jack J. Hutchinson? Egy blues trubadúr? Egy déli rockzenész? Egy gitártörő harcos? A kalapot viselő rocker mindezt úgy viseli, hogy sok minden benne van. Hutchinson hosszú, kemény mérföldeket tett meg idáig, és az akadályokkal, frusztrációval és nehézségekkel tarkított út ellenálló képességet és éhséget épít. Semmi, ami érdemes lenne, nem jön könnyen.
„Az egyik dolog, ami mindig erőt adott nekem, az az, hogy valahogy el tudom viselni az ütéseket és kitartok” – mondja laza daccal. „Sok minden történt az évek során. Megtanultam, hogy csak magamra számíthatok. Az egyetlen módja annak, hogy mindezzel megbirkózzak, az, hogy kreativitásba fektetem a gondolataimat.”
Hutchinson vadonatúj albuma, a „Battles” arra a lendületre épít, amelyet a világ minden táján olyan zenekarokkal közös fellépések során szerzett, mint a Blackberry Smoke, a ZZ Top és Jeff Beck. A lemez zuhanásszerűen felkerült a brit hivatalos független albumlista top 20-as listájára, és csak az első hetében több mint 120 ezres streamet ért el. Két Planet Rock lejátszási listán szereplő számot – a „Constellations”-t és a „Bullets”-et –, valamint a BBC Radio 2 Rock Show-jában szereplő „Days Are Gone”-t tartalmaz.
Hutchinson 2024 folyamán turnézik az albummal, egy 10 éves turnéra építve, amely során számos fő turnét adott az Egyesült Királyságban, Amerikában, Brazíliában, Spanyolországban és Csehországban, valamint fesztiválfellépéseket tartott Németországban, Svájcban és Franciaországban. Ma az idén megjelent albumába fülelünk bele, amelynek címe "Battle Scars".
A következő felvételeket hallhatjuk:
(03:27) 01. Don't Let The Fuckers Get You Down (Live) [Explicit]
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Gerrit Veldman Band.
Gerrit Veldman Band
Gerrit Veldman Band:valójában nem kell bemutatni a blues világában.
Mondd, hogy Gerrit Veldman, és te azt mondod, hogy Blues. Gerrit nem csak Bluest játszik, ő maga Blues.
Lenyűgöző eredményekkel Gerrit Veldman a Benelux blues színtér abszolút élvonalába tartozik.
Többször jelölték a legjobb blues énekesnek és gitárosnak, 2012-ben pedig a Holland Blues Alapítvány Hollandia legjobb blues gitárosának választotta.
Gerrit gitárjátéka a Benelux államokban sem maradt észrevétlen.
A Gitarist magazin és a Gitarist.nl több ezer olvasója a 2022/2023-as szezon 7. legjobb blues (rock) gitárosának választotta. 2023/2024-ben pedig Gerrit ismét felkapaszkodott ugyanezen a listán, a 4. helyre.
Az évek során Gerrit fontos, ha nem kiemelkedő szerepet játszott számos zenekarban. Többek között a The Prodigal Sonsban és a The Veldman Brothersben, de a Darrell Mansfielddel való turnézás is az egyik eredménye.
A közös szál mindig is a blues & roots volt. Gerrit, csodálatos blues hangjával és virtuóz gitárjátékával, utánozhatatlan módon tudja közvetíteni ezt. Gerrit mindig olyan top zenészekkel veszi körül magát, akik tökéletesen megértik egymást, mind személyesen, mind zeneileg.
Ezt hallani, látni és érezni lehet az előadások során. A zenében megvan a bluesra jellemző mélység, és egyenesen a szívből jön.
Egy kétéves szabadság után újra felpezsdült a blues vérkeringése, és itt az ideje, hogy visszatérjünk a blues világába, és összeállítsunk egy válogatást az elmúlt 20 év dalaiból. A "The Best of" elsősorban eredeti művekből és néhány feldolgozásból álló repertoárt tartalmaz, kiegészítve új anyagokkal.
Egy új album megjelenésére stúdiózási időszakot is terveznek az év folyamán, az új anyaggal.
A Gerrit Veldman Band minden egyes fellépése telt házat és lelkes közönséget garantál. A Gerrit Veldman Band fellépése élmény; a közönség magával ragadja a zenét. Gerrit ezt az elmúlt 20 évben bőségesen bizonyította. Ma az idén megjelent albumukba fülelünk bele, amelynek címe "Shifting Gears".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Fortune Child.
Fortune Child
A Fortune Child:Rock - Soul - Blues. Három alapvető hangzás, amit az új power trió, a Fortune Child ötvöz és formál, hogy komoly hangzásvilágot alkosson. Egy év leforgása alatt Christian Powers (ének/dob), Buddy Crump (gitáros) és Jon Ward (basszusgitáros) elkezdték újraértelmezni a rock műfaját, miközben hűek maradtak gyökereikhez. Erőteljes szólókkal, hosszú jammelésekkel és műfaji határokat feszegető hangzással büszkélkedhetnek a zenekarok, melyeket Ben McLeod hangmérnök és a legendás producer/hangmérnök, Kevin Elson (Journey / Mr. Big / Lynyrd Skynyrd) is saját útra terel. Ma az idén megjelenr albumukba fülelünk bele, anelynek címe "She Was a Dove".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Zeno Jones.
Zeno Jones
Zeno Jones: Egy elszabadult betonkeverőben felvett gitár üvöltésével, miközben lépést tart egy régi bőrönddob és egy rozsdás tamburin őrült ütemével, Zeno Jones fogja a régi delta bluest, és lángra lobbantja azt a Kentucky moonshine című számmal. A Louisville-ben élő Jones nyers énekhangot ad ki olyan energiával, amit csak úgy lehet magyarázni, mint egy őszinte kísérletet arra, hogy vallásossá tegye magát. Jones hevülete arra késztet, hogy vagy a padlóra taposs a lábaddal, vagy hívd a rendőrséget. Ma az idén megjelent albumába fülelünk bele, amelynek címe "Butcher Shop Blues".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk The Bateleurs.
The Bateleurs
The Bateleurs: egy portugál blues rock zenekar. A zenekart… Nos, mint oly gyakran, az alapítás dátuma rejtély. Az első Facebook-bejegyzés 2018. szeptember 23-ra nyúlik vissza. Ez vajon nyom a zenekar alapításának évére? Azt is megtudtam, hogy a debütáló albumuk, a „The Sun In The Tenth House” 2022-ben jelent meg. A folytatás, az „A Light In The Darkness” idén októberben jelent meg. Ehhez az albumhoz számos vendégzenészt tudtak inspirálni. Ez utopbbi albumba fülelünk ma bele.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk John Verity Band.
John Verity
John Verity Band:
John Verity az 1960-as évek elején kezdte zenei karrierjét, szülővárosában, a yorkshire-i Bradfordban számos helyi együttesben gitározott, mígnem teljes munkaidős fellépési lehetőséget kapott a „Richard Kent Style” nevű profi zenekartól . Hamarosan koncertezni kezdtek – néha esténként kétszer, hetente hét esténként – az Egyesült Királyságban és Európában, a zenekar olyan szorosan összetartóvá vált, amire csak egy keményen dolgozó zenekar képes.
1970 tavaszára a Kent Style átalakult a „Tunnel” -lé . Az Egyesült Államokban éltek és dolgoztak, és a kor számos nagy nevével felléptek, köztük Jimi Hendrixszel (1970. július 5. – 2 nappal JV 21. születésnapja után), Mountainnel, Canned Heattel, Savoy Brownnal és Janis Joplinnal . Hamarosan a Tunnel az első John Verity Banddé alakult , amely még abban az évben Miamiban alakult. 1971-es Angliába való visszatérése után John szerződést kötött Steve Rowland producerrel első szólóalbumának, a „John Verity Band”-nek a felvételére az ABC Dunhill/Probe Recordsnál, amely 1973 tavaszán jelent meg. A képen John jobbra látható, Steve Rowlanddal és a Probe Records vezetőjével, Dave Chapmannal a szerződés aláírásakor.
A következő néhány évet a világ minden táján felvevőstúdiókban töltötték, producerként, gitáron játszottak, vagy vokáloztak olyan előadókkal, mint a Motörhead, Tank, Ringo Starr, Russ Ballard, Colin Blunstone, Brian Connolly, John Parr, BowWowWow és a The Searchers , egészen 1981 végéig, amikor a PRT Records ügyvezetője, Matt Haywood felkérte JV-t egy visszatérő album felvételére.
A zenekar 2014-ben is a szokásos módon úton volt, melyet közös felvételekkel tarkítottak, hogy a közös felvétel védjegyévé vált termékeket népszerűsítsék zenei szakkiállításokon/rendezvényeken, és úgy tűnik, hogy az új Tone Hound album az It's a mean old scene sikerét követi majd , amely 2013 végén került fel a slágerlistákra.
Ezután 2014-ben JV stúdióba vonult a „TONE HOUND on the road to Corona” című album felvételeihez, és ezt a számot a zenekarral közösen turnézták, hogy egyre bővülő követőtáborhoz juthassanak el szerte az Egyesült Királyságban.
2015-ben a zenekar stúdióban vette fel a 'Boske' albumot, ami lehetőséget adott JV-nek, Bob Henritnek és Bob Skeatnek, hogy együtt dolgozzanak a stúdióban, és élő számokat rögzítsenek, mint a régi időkben!! Bianca Kinane fantasztikus vokállal járult hozzá, Tom Wilson pedig billentyűs hangszeren játszott ezen a szórakoztató fellépésen.
Ugorjunk előre 2016 májusára és a „My Religion” megjelenésére. Kétségtelenül JV eddigi legerősebb albuma, 6 JV saját dallal és 4 kedvenc feldolgozással. Régóta először jelent meg ez a JV album bakeliten – egy dupla album bónusz számokkal, kihajtható borítóban.
Úgy tűnik, 2017 lesz a közös vállalkozás és a zenekar eddigi legforgalmasabb éve, fellépésekkel szerte az Egyesült Királyságban.
Ahogy 2016-ban is, az újévben is az Egyesült Királyságbeli fellépésekre összpontosítunk, hogy megszilárdítsuk az előző évben elért eredményeket. Minden szabadidőt a stúdióban töltünk majd a következő közös album, a "Blue to my soul" írásával/felvételével, amely 2018 tavaszára várható...
2018 és 2019 folyamán a JV két albuma folyamatosan szerepelt a brit albumlistákon – a "Blue to my soul" és egy EP, a "Where's the love?" –, melyeket a JV Band szinte megállás nélkül turnézott népszerűsíteni.
2020 egy vadonatúj albummal ünnepli John, az első John Verity Band megalapításának 50. évfordulóját. A "Passion" CD-n és bakeliten is megjelent, és a zenekar ismét turnéra indul, hogy népszerűsítse azt. Az élet szép!
A dolgok '22-ben is haladnak tovább, a JV Band a megszokott módon folytatja, de egy izgalmas új projekt indul John nagyszerű barátjával, Del Bromhammel.
A „Verity Bromham Band” JV és Del néhány kedvenc dalának ünneplése az évek során – nem az eredetiek szolgai másolatai, hanem egyszerűen JV/Del bánásmódban. Ma a 2004-ben megjelent albumba fülelünk bele, amelynek címe "Routes".
Itt a hétvége, nyit a blueskocs,a. E heti vendégünk Jesse Roper.
Jesse Roper
Jesse Roper: (született 1982-ben) egy kanadai blues zenész a kanadai Victoriából, Brit Columbia államból.
Jesse Roper a Brit Kolumbiában található Metchosin vidéki közösségében született és nőtt fel . Hatéves korában kezdett gitározni, amikor apja vett neki egy gitárt, miután érdeklődést mutatott a játék iránt. Roper azonban csak a húszas évei vége felé lépett színpadra, mivel félt a nyilvános szerepléstől. „Féltem színpadra lépni vagy emberek előtt játszani” – nyilatkozta 2014-ben. „A középiskolás haverjaim mind tudták, hogy gitározom, de valahogy eltitkoltam. Nem akartam zenekarban játszani. Nagyon titokban tartottam.” Mielőtt úgy döntött, hogy profi zenészként szeretne pályára lépni, Roper különböző munkakörökben dolgozott, többek között nyolc évig festőként, de rájött, hogy „elfoglalt volt, de nem boldog”.
Ma az idén megjelet albumba fülelünk beée, amelynek címe "Way Down In The Valley".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Carmen Grillo-
Carmen Grillo
Carmen Grillo:zenéket készít, és jobb, mint valaha! A veterán gitáros és Los Angeles-i, valamint Las Vegas-i stúdiótulajdonos, Carmen Grillo néhány új, ízletes dalt csempész legújabb albumára, a "Walkin' The Tightrope"-ra. Ami még jobb - téged és számos elismert, világszínvonalú zenész barátját is meghívja az útra.
Legismertebb sikeres dalszerzői, lemezfelvételi és fellépési munkásságáról olyan zeneipari óriások előtt, mint a Chicago, a Tower of Power, Rita Coolidge, Smokey Robinson, a Huey Lewis and the News, Luis Miguel és számos más jelentős előadó; Carmen Grillo önállóan készít számokat, és közben egyre gyorsabban játszik. Egy izgalmas új CD, a "Walkin' The Tightrope" már elérhető online áruházában , az iTunes-on és az Amazonon. Ma az idén megjelent albumába fülelönk bele, amelynekcíme "Walkin' The Tightrope".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Bruce Wojick And The Struggle.
Bruce Wojick And The Struggle
Bruce Wojick And The Struggle:
Bruce Wojick veterán gitáros, énekes-dalszerző és kulcsfigura a nyugat-New York-i zenei színtéren. A 80-as évek eleje óta aktív Bruce olyan zenekarokban játszott, mint a ROXX és a Raw Deel, mielőtt regionális hírnévre tett szert a Gods Children és a Klear együttesekkel. Ötször nyerte el a „Top Original Guitar Player” díjat a Buffalo Music Awards-on, és számos más zenekarban is közreműködött.
Bruce Wojick and the Struggle a 2009-es szólózenekar-alapítása óta a Bruce állandó zenekara; a The Struggle ötvözi a rockot, a soult, a countryt és az americana zenét. Bruce a nagyon népszerű tribute zenekarban, a Strictly Hipben is játszik, amely a Tragically Hip című számokat dolgozza fel (különösen országszerte fellépnek).
Bruce diszkográfiájában olyan figyelemre méltó dalok szerepelnek, mint a „Cheap Wine”, a „Looking at My Life”, a „When the Smoke Clears” és a „Big Bad Town”. Zenéi olyan tévésorozatokban szerepeltek, mint a Buffy, a vámpírok réme , az X-akták , a Vészhelyzet , a Touched by an Angel és az Osbourne család ; valamint olyan filmekben, mint a Las Vegas-i vakáció , az Állomásügynök , az Ezer hold és mások.Bruce-t 2017-ben beiktatták a Niagara Falls Zenei Hírességek Csarnokába, és jelenleg is annak igazgatótanácsában szolgál.
Ma az idén megjelent lemezükbe fülelünk bele, amelynek címe " The Hard Way".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Tomas Jo' Group.
Tomas Jo' Group
Tomas Jo' Group: a kis háromtagú zenekar hatalmas hangzással!\nGöteborgból, Svédországból hozzuk el nektek blues/rock zenénket\nPO Hesselbom dobos folyamatos ritmusa, egy nagyon tapasztalt emberé, aki már 50 éve csinálja a dolgát, és még mindig egyre jobb\nJens Nilsson régóta PO bajtársa basszusgitáron! Amikor ezek a srácok belekezdenek egy shuffle-be, az olyan groove-os, hogy csak a lábaddal kell koppintani, vagy akár táncolni is. Jens a koncerteken vokálozik is.\nTomas Jo', az ének, a gitár és a fő dalszerző.\nEgy erőteljes énekes, aki imádja a közönséget és a színpad elején lenni.\nLeginkább egy Gibson Les Paul gitárral a nyakában állandó riffeket, üvöltő szólókat hoz, vagy csak lágyan visz végig egy édes dallamon.\nMindig keresünk új helyszíneket, ahol játszhatunk, és nagyon izgatottak vagyunk, hogy a közeledbe hozhassuk a zenénket.\nHallgass minket és kövess minket, hogy ne maradj le az új zenéinkről.\nAz utazás még csak most kezdődött el ennek a zenekarnak.\nMinden jót kívánok mindannyiótoknak. Ma az idén megjelent lemezükbe fülelünk bele, amelynek címe "Be A Little Kind".
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Two Time My Lovin' 04:09
02. Let Me Free 04:35
03. Blues Ain't Noting But A Good Woman On Your Mind 03:47
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mai vendégünk The Dead Daisies.
The Dead Daisies
The Dead Daisies: egy ausztrál-amerikai rockegyüttes , amely 2012-ben alakult Sydney-ben. Megalakulásuk óta egy változó felállásban zenészek alkotják a felállást, akik korábban olyan zenekarokban játszottak, mint a Whitesnake , a Guns N' Roses , a Black Sabbath és a Mötley Crüe . Bár története során egyfajta " szupercsoportként " működtek, a zenekart David Lowy gitáros vezette, miközben számos élő és stúdiófelvételük jelent meg . A csoport névadó debütáló albuma 2013 augusztusában jelent meg a Spitfire Music gondozásában. Ma egy idén megjelenu lemezükbe fülelünk bele, amelynek címe "Lookin' For Trouble".
