Blueskocsma - Various Artists- Classic Rock - Heavy Blues

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mivel a hónap utolsó hétvégéje van, a hagyományokhoz híven különböző előadóké a színpad. Ma egy 2009-ben kiadott Heavy Blues válogatéslemezbe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Pink Snowflakes - Like Ice Cream

02. Stone Axe - There'd Be Days

03. Buffalo Kings - Buffalo Riders

04. Smash Fashion - Hello Lovely One

05. Planet Gemini - Rise Of The Red God

06. Taliban Airways - By The Dawn's Early Light

07. Dragontears - Borderline

08. Electric 69 - Over And Over

09. The Freezing Fog - Sweet, Sweet Purple

10. Fuzz Manta - Mysterious Thoughts

11. Ironheel - What We Say

12. Nixon Now - I've Been Around

13. The Movements - Underdog

14. White Witch Canyon - Escape Pod

15. Nebula (16) - The Dagger

16. Firebird - Caledonia

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12992299/VA_-_Classic_Rock_-_Heavy_Blues_2009.zip

Kedvcsinálók:

Stone Axe - There'd Be Days

Buffalo Kings - Buffalo Riders

Dragontears - Borderline

The Freezing Fog - Sweet, Sweet Purple

Nebula (16) - The Dagger

Zenei műfajok lexikona - B

 

Folytatjuk zenei barangolásunkat a zemei műfajol labirintusában. Egyij kedvencem, a blues van soron amely igen szerteágazó, úgy hogy elleszünk egy ideig.

B - mint blues

A blues következő alműfaka: az African Blues:

Bár a blues az USA déli államaiban a 19. század végétől fejlődött ki, sok zenei hatással rendelkezik Afrikából.

Az afrikai rabszolgatartó emberek magukkal hozták zenei hagyományaikat, amikor az észak-amerikai gyarmatokra szállították őket. Az afroamerikai zene korai típusai között voltak spirituálisok (vallási dalok, amelyek hangharmóniát használtak) és munkadalmak.

Rabszolgasorba eső emberek énekeltek munkadalt, miközben az ültetvényeket és a vallási szellemeket a templomban dolgozták. Az afrikai ritmusokkal kombinálva ezek a zenei stílusok jelentették a blues alapját. A munka dalait ritmikusan énekeltük időben, a feladat végrehajtásával. Hívást és választ adtak, amelyben egy énekes mondatait követték a többi énekes. Az afrikai zene a fehér európai telepesek népzenéjével kombinálva új stílusokat produkál.

Az afrikai blues népszerű zene műfaja , elsősorban Nyugat-Afrikából származik . A kifejezés utalhat egy feltételezett utazásra is, amelyet a hagyományos afrikai zene tett meg szülőföldjétől az Egyesült Államokig és vissza. Néhány tudós és népzenekutató arra gondolt, hogy a eredete a blues visszavezethető zenei hagyományait Afrikába, megőrzi az afro-amerikaiak alatt és után a rabszolgaság . Annak ellenére, hogy a blues az amerikai népszerű zene kulcsfontosságú eleme, vidéki, afro-amerikai eredete nagyrészt dokumentálatlan, és az afrikai hangszeres hagyományokkal való stilisztikai kapcsolatai kissé gyengék. Az afrikai forrásokra visszavezethető zenei hatás az ültetvényes munkák dalai , hívás-válasz formátumukkal, és különösen a későbbi részvényesek viszonylag szabad formájú mezei hollerei , amelyek úgy tűnik, hogy közvetlenül felelős a blues jellegzetes vokális stílusáért.

Albumokkal, mint az afrikai Blues által Ali Farka Toure érezhető az afrikai és amerikai blues befolyása. Ali Farka Touré mali gitárlegenda halála újfajta spekulációra ösztönözte az afrikai kékek gyökereit. Touré híresen azzal érvelt, hogy a szeretett amerikai műfaj "nem más, mint afrikai", merész állítás. A kérdés kapott széles körű tudományos figyelmet Gerhard Kubik könyve Afrikában és a Blues és Paul Oliver 's Savannah Syncopators: African visszatartások a Blues . 

Híres African Blues előadők:

Ali Farka Toure

Boubacar Traoré

Ramon Goose

Corey Harris

Vieux Farka Toure

Ry Cooder

Taj Mahal

Robert Plant

Rokia Traore

Baaba Maal

Daby Balde

Nuru Kane

Justin Adams

Belefülelők:

Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Debe live at Bozar

Ry Cooder - Maria Elena

Taj Mahal - The Calypsonian

Rokia Traoré - Projet Roots au 104

BAABA MAAL - FATMATA

Blueskocsma - Blues Image

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Blues Image.

Blues Image

A The Blues Image- t 1966-ban a floridai Tampában alkotta Mike Pinera énekes és gitáros, Manuel "Manny" Bertematti énekes és dobos, Joe Lala énekes és ütőhangszeres Emilio Garcia billentyűs és Malcolm Jones basszusgitáros. Később összeálltak Frank "Skip" Konte billentyűssel, amikor Emilio Garcia elhagyta az együttest, hogy pilóta legyen. A Blues Image 1968-ban költözött Miamiba, ahol fontos szerepet játszott abban, hogy a promóterek létrehozzák Dél-Florida leginnovatívabb zenei helyszínét, a " Thee Image " -t. A Blues Image a klub házzenekarává vált, amelyben olyan együttesek szerepeltek, mint a Cream, a Grateful Dead, Blood, Sweat and Tears.

A zenekar Los Angelesbe költözött, és az Atco Recordshoz szerződött, 1969 februárjában adták ki saját nevű debütáló albumukat. Második albumuk, az " Open " (1970 április,) a népszerű Ride Captain Ride sláger volt . Kent Henry gitárszólóval és kitöltésekkel, a végén Pinera szólózással, a dalt Pinera és Konte komponálta. Ez a lemez több mint egymillió példányban kelt el, és 1970 augusztusában aranylemezt nyert a RIAA-tól . Ez volt a Blues Image egyetlen slágere , ami a csoda csodáját tette. Pinera 1969 őszén, az " Open " felvétele során elhagyta az együttest, hogy csatlakozzon az Iron Butterfly -hoz

Denny Correll énekes és Kent Henry gitáros váltotta fel őket. A zenekar később felbomlott, miután 1970 májusában kiadták harmadik" Red White & Blues Image " albumukat . A Blues Image különféle tagjai később más rock bandák, a Bertematti részévé váltak új kaktusz zenekarral játszott és vett fel, valamint Iron Butterfly- val turnézott , Chi Coltrane és Bobby Womack Pinera szintén Iron Butterfly-val , New Cactus Band, Ramatam és Alice Cooper Konte csatlakozott a Three Dog Night-hoz , Lala pedig a Crosby, a Stills, a Nash & Young együtteséhez

Lala ütőmunkája is feltűnően megjelenik a Stephen Stills / Chris Hillman vezette Manassas csoportban. Henry 1972-ben történt szétválásuk előtt szólógitározott Steppenwolfnál . Később Correll számos sikeres kortárs keresztény zenei albumot vett fel, segített a CCM kereskedelmi vonzerejének bővítésében, és a finálé során a CCM rádióban több kislemezzel is fellépett . 80-as évek eleje. 2002-ben hunyt el. Gary Dunham, aki szintén a Blues Image utolsó inkarnációjával turnézott, szintén CCM szólóművész lett . Pinera több szólóalbumot adott ki, legutóbb az " In the garden of Eden

Joe Lala tüdőrák szövődményei miatt halt meg 2014. március 18-án, 66 éves korában. A csoport rövid ideig látható a " Ride captain ride " előadásában az 1971-es " Dusty and Sweets McGee " filmben .

Mi a 2005-ben kiadott lemezbe fülelünk bele amely tartalmazza az 1969-es Blues Image és az 1970-es Red White & Blues Image albumukat.

a következő felvételeket hallhatjuk:

01. Take me to the sunrise

02. Leaving my troubles behind

03. Outside was night

04. In front behind you

05. Lay your sweet love on me

06. Do you have somethin' to say

07. Lazy day blues

08. Yesterday could be today

09. Reality does not inspire

10. Rise up

11. Behind every man

12. Gas lamps and clay

13. Take me back

14. It happens all the time

15. Good life

16. It's the truth

17. Let's take a ride

18. Ain't no rules in California

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12986361/Blues_Image.zip

Kedvcsináló_

Blues Image - Ride Captain Ride

Zenei műfajok lexikona - B

 

Lezártuk az alterbatív műfajokat. Most egy olyan területre tévedünk, amely szívemnek nagyon kedves és otthonosan mozgok benne.

B - mint blues

A blues első alműfaja az Acoustic blues:

A blues az afro-amerikaiak által használt költői-zenei kifejezési forma, amelyet jellegzetes szöveges, dallamos, harmonikus és formális szerkezet jellemez. A blues az afro-amerikai zene egyik fő formája . Ez a népszerű zene egyik legfontosabb hagyományaés az 1950-es évektől a rock 'n' roll és a rockzene fejlődésével fejlődésének egyik alapjává vált. A jazznek a bluesban is gyökerei vannak, és ennek a zenének a sokféle változatának zenei formamodelljét gyakran használja az improvizáció sablonjaként. A kékek fejlődése szorosan kapcsolódik a mai naphoz az USA-ban élő afro-amerikai kisebbségi lakosság sorsával és életkörülményeivel. Ez a szoros kapcsolat az USA-ban élő afro-amerikai kisebbségi lakosság életkörülményeivel a regionális blues játékstílusok és stílusok szinte kezelhetetlen változatosságához vezetett, mind vokális, mind instrumentális jellegűek.

A blues alapformája zeneileg egy rövid, nyolc, tizenkét vagy tizenhat ütemű harmonikus szekvencián alapszik, amelyeket négy-négy csoporthoz egyesítenek. Alapja az egyszerű harmonikus kadencia, amely az európai gyökerekig nyúlik vissza, a skála első, negyedik és ötödik fokának akkordjaival. A négysávos dallamszerkezet megfelel azoknak a négysávos kifejezéseknek, amelyeket egy dallamvariációs folyamat alapján fejlesztenek ki. Kétsoros szövegverseket rendelnek hozzájuk.

Fejlesztése során egy tizenkét sávos formatípus jelent meg a blues standard formájaként , amelyet gyakran " blues- sémának " vagy " blues-formulának " neveznek . Ez a zenei szerkezet a blues szövegek költői felépítéséből származik, amelynek sajátosságai a blues tartalom sajátosságából fakadnak. Más vokális műfajokkal ellentétben ez nem narratív, hanem reflektív jellegű, nem egy történetre utal mint egy esemény időbeli sorrendjére, hanem inkább egy eseményt állít meg, leír egy helyzetet ( állítást ), amelyre az énekes akkor reflektív módon viszonyul önmagához, megfogalmazta a választ. A blues vers tartalma így oszlik meg ezáltal a tizenkét mértékű standard formában az állítás ismétlésével külön hangsúlyt kap. A blues-vers ezen szerkezetét követi a beállítás , így organikusan a blues zenei formamodellje alakul ki.

Az akusztikus blues gyakran egy szál gitárral vagy bendzsőval előadott bluesforma. Gyakran segítenek olyan kiegészítők, mint a szájharmonila, mosólemez, harmonika, hegedű, különböző ritmuskeltő eszközök (kanalak, csengpk).

Belefülelők:

Robert Johnson- Crossroad

"Sleepy" John Estes - Drop Down Mama

Mississippi Fred McDowell - You gotta move

The Mississippi Sheiks - Sitting On Top Of

Chris Rodrigues and Spoon Lady - Angels in Heaven

 

Blueskocsma - Thunderhead

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Thunderhead-

Thunderhead and Johnny Winter

A Thunderhead:

A Thunderhead egy kemény blues rock együttes volt, amelyet a 70-es évek elején hoztak létre New Orleans-ban. Egyetlen albumukat, a " Thunderhead " -t az ABC / Dunhill Records választotta ki, és 1975-ben jelent meg.

Bár a zenekar kevés sikerrel járt, az ország egyes részein, fáradhatatlan turnéjuk és népszerűsítésüknek köszönhetően npszerűek voltak.

Az albumot általános közömbösséggel fogadták, és a zenekar tagjai a következő évben szétváltak.

Néhányan a produkciós és mérnöki stúdiókban, valamint a híres gitáros Johnny Winter mellett folytattak a munkát .

Egyébként az album egy másik változatában külön köszönet illeti Johnny Winter "produkciójáért, fellépéséért és inspirációjáért ezen az albumon".

A CD-t kísérő füzet egyik oldalán az olvasható, hogy „ Winter néha  a csoport tagja  volt, a 77-es és 78-as években pedig együtt játszottak és turnéztak.

Pat megjelent Winter " White Hot & Blue " albumán gitározott a " Walkin 'by magam " -on .

Maga Winter kivételével Pat volt az egyetlen gitáros, aki szerepelt egy Winter albumon . "

Ez az album kiváló előrelépés a kemény déli blues rockban,  mint a Point Blank vagy a Hydra .

Az énekhangok csillagok, az előadások gördülékenyek és erőteljesek.

Döbbenet, hogy ezt a zenekart homály fedte, mert a kompozíciók első minőségűek és a produkció egészen kivételes, az album felvételének évét figyelembe véve.

A zenekar merész stílusát fuvolák és kongák díszítik, így a déli rock műfaj teljesen egyedülálló bejegyzései.

Tagok:

Mike Dagger - ének, fuvola, ütőhangszerek

Pat Rush - gitár, slide gitár

Ronnie Dobbs - gitár, 12 húros gitár, ének

Otho T. Ware - basszusgitár, ének

Bobby Torello (más néven Bobby "T" ) - dob

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Busted in Georgia

02. Lay it on the line

03. Got to get away

04. Showdown

05. Hit and run driver

06. Breaux bridge rag

07. Juliette

08. Armed robbery

09. More than I can chew

10. Rock me, roll me

11. Roll up the hill (bonus)

12. Make your own good news (bonus)

13. Apathy (bonus)

14. Stop the madness (bonus)

15. Space saver (bonus)

16. Homa (bonus)

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12980267/Thunderhead.zip

Kedvcsináló:

Thunderhead - Busted in Georgia

Zenei műfajok lexikona - A

 

Még mindig alternatívak vagyunk a zenei műfajok közül. Örvendetes, hogy kialakult egy stabil érdeklődő réteg a témában. Én is élvetem.

A - mint alternatív zene

A következő alternatív alműfaj a Shoegaze:

A shoegazing (vagy shoegaze, eredetileg a „dream pop” kifejezés is ugyanarra a műfajra utalt az indie és az alternatív rock zenei alműfaja, amely az 1980-as évek végén jelent meg az Egyesült Királyságban. Hangzásvilágát a hangszerek mögé utasított éneksáv, a torzító és egyéb gitáreffekt-pedálok használata, a feedback, valamint a rendkívül magas hangerő keveréke határozza meg. A „shoegazing” kifejezést a brit zenei szaksajtó találta ki, hogy kifigurázza a neo-psychedelic stílusú együttesek színpadi jelenlétét, mivel azok tagjai a koncertek során közönyös, introspektív, nem konfrontatív helyzetben, fejüket lehajtva egy helyben álltak. Az effektpedálok intenzív használata miatt az előadók gyakran azok állásának leolvasásához lefelé pillantottak a koncertek alatt.

A legtöbb shoegaze-együttes My Bloody Valentine 1988-as Isn’t Anything című bemutatkozó stúdióalbumán és a korai középlemezeiken lefektetett stílussablonból merítkezik. Az 1990-es évek elején a londoni shoegazing színteret és az azokhoz kapcsolódó együtteseket a The Scene That Celebrates Itself („A színtér, mely önmagát ünnepli”) kifejezés alatt fogták egybe. Az 1990-es évek elején a shoegazing előadókat félresöpörte az amerikai grunge mozgalom, illetve az olyan britpop előadók, mint a Suede, melynek hatására a viszonylag ismeretlen együttesek vagy feloszlottak vagy új stílust találtak maguknak. A 2000-es években megújult a stílus iránti érdeklődés a „nu gaze” együttesek körében.

Belefülelők:

My Bloody Valentine - Only Shallow

Slowdive - Alison

Ride - Leave Them All Behind

The Jesus And Mary Chain - Darklands 

Cocteau Twins - Pearly Dewdrops' Drops

Blueskocsma - 60,000,000 Buffalo

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a 60,000,000 Buffalo.

60,000,000 Buffalo

60,000,000 Buffalo:

A blues és az electric blies érdekes keveréke az, amit a 60, 000, 000 Buffalo csoport jó albumán hallhatsz, 1972-ben vették fel, és az Atlantic Records kiadó adta ki. A csoport a Stone the Crows keveréke, lazább énekkel, és a Zephyr csoport, Tommy Bolin gitárosával. A legtöbb szám szerzője Judy Roderick, az énekes, Bill Ashford gitárossal. A csoport hangját hallgatva láthatja azt a szenvedélyt, amellyel az énekesnő átadta magát a daloknak, ami tovább növeli a mű hallgatásának örömét. 

Ez a hasonlóság Zephyr-hez már érezhető olyan számokon, mint a Canyoun Persuasion, ami minden bizonnyal jó pillanat az albumon. A Lovely Ladies című filmben Judy Roderick nagyszerű énekesnek bizonyul, míg a hangszeres rész hozzáértéssel látja el a munkát. Az A oldalon még a klasszikus Maid of Constant Sorrow egy gyilkos változata is van, amelyben a csoport hangja következetesebben jelenik meg, és Judy ismét tökéletesen teljesíti a részét. Az American Money Blues, amint a neve is elárulja, blues, húzós, nehéz, remek slide gitár munkával és ismét ihletett énekkel. Elmondható, hogy a csoport és az album zeppeli pillanata. 

Mivel a csoport Coloradoból származik, összehasonlították Judy Roderick énekesnőt a Zephyr énekesével, Candy Givensszel. De mindkettőt hallgatva hírhedt, hogy Judynak a leglágyabb a hangja, a legszebb a hangja, és hogy enyhe blues-elfogultsága további varázsa. A hírek szerint Judy évekkel ezelőtt cukorbetegségben halt meg. Remek énekesnő, szinte teljesen ismeretlen, annak ellenére, hogy a hatvanas években olyan lemezeket vett fel, mint a Columbia és a Vanguard.

Tagok.

Judy Roderick (ének)

Bill Ashford (gitár)

Brent Williamson (basszusgitár)

Don Debacker (gitár)

John Kerns (billentyűzetek és dobok)

Ma ebbe az egyedi hangzású albumba fülelünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Royalty Rag/Cocaine Shuffle

02. Canyon Persuasion

03. Lovely Ladies

04. Denver Dame

05. Maid Of Constant Sorrow

06. Shake It And Break It

07. Callin' You Down

08. Country Girl Again

09. American Money Blues

10. Do What I Tell Me To 

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12971169/60000000_Buffalo.zip

Kedvcsináló:

60,000,000 Buffalo - Lovely Ladies

Zenei műfajok lexikona - A

 

A statisztikák azt mutatják, hogy egyre több embert érdekel a zenei műfajok közti eligazodásunk. Még alternatívak vagyunk, de kitartás hamarosan továbblépünk.

A - mint alternatív zene

A következő alternatív zenei alműfaj a New Wave:

egy rockzenei műfaj, amely az 1970-es évek végén alakult ki, és az 1980-as évek közepéig élte virágkorát. A punk műfajból alakult ki, megőrizte annak a populáris kultúra elleni elutasítását, és sok más stílusból ihletet merített, mint a rock and roll, ska, reggae, pop, mod, elektronikus zene és funk.

A new wave kifejezést eredetileg Seymour Stein, a Sire Records vezetője alkalmazta. Neki egy jól csengő névre volt szüksége, hogy a piacra vezethesse az újonnan felfedezett, addig csak underground státuszú együtteseit. Mivel a tanácsadói azt mondták neki, hogy a punk csak egy gyorsan elhaló divathullám eredménye, azonkívül ideológiai töltete, anarchizmusa és nyersessége miatt a zeneipar résztvevői üzletileg „nehezen kezelhetőnek” tartották, Stein kitalálta a new wave kifejezést, mert úgy vélte, hogy a zenéjük forradalmisága az 1960-as évek francia filmes új hullámának megfelelő. A filmes új hullám korszak művészei is tömegkultúraellenesek és kísérletezők voltak. A new wave kifejezés így a korai időkben a punk szinonimájának számított.

A new wave úttörői között olyan neveket említhetünk, mint Adam and the Ants, Elvis Costello, a The Pretenders, a The Police vagy a Talking Heads. Megjegyezzük, hogy a new wave egyértelműen a nagy-britanniai zene „világhódításaként” értelmezhető. A legfontosabb előadók mind britek (noha Európa és az USA is kitermelte a saját new wave előadóit, mint például Németországban a német új hullámot, a Neue Deutsche Welle-t.)

Külön figyelmet érdemel a szocialista országok új hulláma. Ezek általában a punk együttesekkel egyetemben szigorúan tiltva voltak, kivétel Jugoszláviában és Lengyelországban. A jugoszláv új hullám is fontosnak tekinthető, hiszen a legtöbb jugoszláv új hullámos zenekar nagy szerepet játszott a később kialakuló magyar punk és new wave létrejöttében.

Magyarországon az akkor uralkodó politikai viszonyok miatt a new wave mozgalom sajátos formája alakult ki. A kultúrpolitika tiltotta a punkot és az új hullámot, ezért a legtöbb együttestől lemezfelvétel híján csak néhány rossz állapotú demó maradt fenn.

Az új hullám elnevezést eleinte összevissza használta a sajtó, néha hagyományosnak tekinthető rockzenét játszó együttesekre is ráhúzták, mint például az Eddára és a Piramisra.

Voltak együttesek, akik lemezkiadási lehetőséghez jutottak, emiatt velük szemben mesterségesen keltett ellenséges hangulatot a közönség és más együttesek körében néhány újságíró (elsősorban S. J. és C. Gy.) azzal, hogy kitalálták és cikkeikben rájuk aggatták az „állami új hullám” bélyeget: KFT, GM49, Fórum, Prognózis stb. Igazából a Fórum inkább skát, a Prognózis rockzenét játszott. A valóságban például a közülük eredetiségével az irányzat meghatározó együttesévé váló KFT-t másokhoz hasonló módon próbálta ellehetetleníteni a kulturális vezetés, élén az egyetlen Lemezgyárral. Az ő sikerük annak volt köszönhető, hogy a megalakulásuk után szinte rögtön részt vettek a Magyar Televízió Tánc- és popdalfesztiválján, ahol Bábu vagy című számuk egyik napról a másikra a legkeresettebb együttessé tette őket. Bár a dal szövege enyhe politikai áthallásokat sejtetett, a népszerűség miatt már nem lehetett velük mit kezdeni. A Lemezgyár szerződést kötött velük, de lemezeiket szándékosan alig terjesztették (erről maga az akkori márkamenedzser nyilatkozott a Magyar Rádiónak), külföldi megjelenéseiket akadályozták, később másfél évre letiltották őket a Magyar Televízióból. Ők hívták meg Magyarországra a német Der Plan, az osztrák Drahdiwaberl és az olasz Bisca együtteseket.

A legfontosabb magyar alternatív zenét játszó új hullámos együttesek közé tartozik a Bizottság, az URH, az Európa Kiadó, a Neurotic, a Kontroll Csoport, a Spions, a VHK, és a Balaton. Létezett néhány kultikus klub, egyetemi klub, ahol viszonylag rendszeresen felléptek az új hullámos együttesek és általában nagy sikerű telt házas koncerteket tartottak. Rövid idő után azonban szó szerint a föld alá kényszerültek, hiszen abszolút nemkívánatosak voltak a magyar zenei színtéren. Zenéjük csak néhány, általában rossz minőségű felvételen maradt meg.

Jellemző azonban a magyar zenei színtérre, hogy a punk és az új hullám – ellentétben például Lengyelországgal vagy Jugoszláviával – mindvégig a periférián maradt, a fiatalok nagy része még az 1980-as évek közepén is a mainstream együttesekért rajongott. Ebben része volt MHV-nak, és valamennyire a „nagy generáció” néhány zenészének is, akik az új hullámmal szembeni ellenérzésüknek hangot is adtak az 1982-es tatai rocktanácskozáson.

Belefülelők: 

The B-52's - Rock Lobster

David Bowie - Ashes to Ashes

Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart - Sweet Dreams

Talking Heads - Once in a Lifetime

Depeche Mode - People Are People

A magyar New Wave:

Nulladik Változat - Tenger

Európa Kiadó - Tengerpart

The Perfect Name - Száz Év Magány

Holt Költők Társasága - Árnyék

Vertigo - Játszik a szél

Blueskocsma - Leslie's Motel

 

Leslie's Motel

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Leslie's Motel.

Leslie's Motel

Leslie's Motel:

Újabb Ritkaság! Ezt a zenekart Ron Blumenfeld dobos hozta létre a blues projektből.

Az albumot Jay Petach, a The Oxfords gitárosa készítette. 

Azok számára, akik kedvelik a jó Blues Rockot, imádni fogják ezt a lemezt, mert ez az a hang, amelyet olyan zenekarok, mint a Ten Years After, a The Allman Brothers Band és a The Grateful Dead képviselt.

Tagok.

Bill Tullis (vezető ének, ritmusgitár, tamburina)

Mike Seibold (azólógitár, ének)

Richard Bush (Hammond C3 orgona, Fender Rhodes zongora)

Ray Barrickman (basszusgitár, vokál)

Paul Hoerni (dob)

Roy Blumenfeld (dobok, kongák, kéz ) Taps)

Ma ebbe a különlegességbe fülelünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Step Down Baby (3:40)

02. Interlude (0:32)

03. My Sweet Woman (5:45)

04. Blister (7:48)

05. Reason Why (4:19)

06. Windmills (4:28)

07. Latino Motel (Prelude / Interlude / Qualude) (8:52)

08. Movin' Rock & Roll (3:18)

09. Dirty Sheets (Live) (5:30)

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12964945/Leslies_Motel.zip

Kedvcsináló:

Leslie's Motel -  Dirty Sheets

Zenei műfajok lexikona - A

 

Barangolunk tovább a zenei műfajok szövevényes labirintusában. Van még az alternatív műfajokból, így hát ezt folytatjuk.

A - mint alternatív zene

A következő alternatív alműfaj a Musique Concrète:

Musique concrète (francia: „konkrét zene”), a zenei kompozíció kísérleti technikája, felvett hangokat használva alapanyagként. A technikát 1948 körül Pierre Schaeffer francia zeneszerző és munkatársai fejlesztették ki a francia rádiórendszer Studio d'Essai-jában („Kísérleti Stúdió”) . Az alapelve abban  rejlik. hogy a különböző természetes hangokkal rögzített szalagon (vagy eredetileg lemezeken), hogy készítsen egy montázs hangot . Egy ilyen kompozíció elkészítése során a kiválasztott és rögzített hangok bármilyen kívánt módon módosíthatók - visszafelé játszhatók, rövidre vághatók vagy meghosszabbíthatók, visszhangkamra-hatásoknak vannak kitéve, hangmagasságuk változó és intenzitás, és így tovább. A kész kompozíció tehát a változatos hallási tapasztalatok művészi egységgé történő kombinációját képviseli.

Az elektronikusan előállított hang használatának előfutára , a musique concrète a legkorábbi elektronikus eszközök közé tartozott a zeneszerző hangforrásainak bővítésére. A gép kísérleti használata a musique concrète-ben, az összetevők véletlenszerű használata és a hagyományos zeneszerző-előadói szerepek hiánya a technikát úttörő erőfeszítésként jellemzi, amely további fejlődéshez vezetett az elektronikus és a számítógéppel előállított zenei kutatás terén . A musique concrète zeneszerzései között szerepel a Schaeffer, Pierre Henry és Déserts (1954; szalagra és hangszerekre) Symphonie pour un homme seul (1950; Csak egy embernek szóló szimfónia ) és a Poème électronique(400 hangszóró adta elő az 1958-as brüsszeli világkiállításon), mindkettőt Edgard Varèse francia-amerikai zeneszerző .

1966-ban a zeneszerzőt és technikust, François Bayle- t helyezték a Groupe de Recherches Musicales élére, 1975-ben pedig a GRM-et integrálták az új Institut national de l'audiovisuel (INA - Audiovizuális Nemzeti Intézet) vezetőjévé. Az 1950-es évek elején megkezdett munka vezetésével Jacques Poullin potentiomètre d'espace-jével, a monofonikus hangforrások négy hangszórón történő mozgatására tervezett rendszerrel , Bayle és Jean-Claude Lallemand mérnök hangszórókból álló zenekart hozott létre ( un orchester de haut-parleurs ) ismert, mint a Acousmonium 1974 Az alakuló koncertre 1974. február 14-én került sor a párizsi Espace Pierre Cardinban , Bayle Expérience akusztikájának bemutatásával . 

Az Acousmonium egy speciális hangerősítő rendszer, amely 50-100 hangszóróból áll , a koncert jellegétől függően, különböző alakú és méretű. A rendszert kifejezetten a musique-concrète alapú művek koncertbemutatójára tervezték, de a hangtérbelisítés további fokozásával. Hangszórók vannak elhelyezve mind a szakaszban és pozíciókban az egész teljesítménye térben, és keverőpulthoz használunk, hogy manipulálják az elhelyezése acousmatic anyagból szerte a hangszóró tömb, egy performatív technikával úgynevezett „ hang diffúzió ”. Bayle megjegyezte, hogy az Acousmonium célja, hogy "a hangzás pillanatnyi klasszikus diszpozícióját, amely a hangot a terem közepétől felé terjeszti, egy olyan projektorok csoportjával helyettesítse, amelyek az akusztikus hangszer" hangszerelését "alkotják. kép". 

2010-től az Acousmonium még mindig fellépett, 64 hangszóróval, 35 erősítővel és 2 konzollal. 

Ma a musique concrète egy aktív fogalom, amelyet általában nem alkalmaznak a kortárs zenei alkotás leírására, ugyanakkor a zenei gondolkodásba és elméletbe ágyazódik.

Belefülelők:

                                                         Musique Concrete

John Cage: Williams Mix (1952/1953)

Ferrari, Luc - Hétérozygote - 1963-64

Mind - Karlheinz Stockhausen Gesang der Jünglinge

Fear of Drowning (a music concrete piece) by Michel Plourde

Ghédalia Tazartès - Un Amour Si Grand Qu'il Nie Son Objet

Blueskocsma - Oscar Benton and His Band

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünkOscar Benton and His Band. 

Oscar Benton 

Oscar Benton and His Band:

Sokan ismerik és szeretik Oscar Bentont csak egy dalért, a “ Bensonhurst blues ” -ért ( Artie Kaplan szerzeménye ), ami teljesen igazságtalan. Gyönyörű husky hangja és fényűző „durva” vokális stílusa birtokában ez a régi bluesman sokkal nagyobb népszerűséget érdemel.

Az egész 1967-ben kezdődött a holland Haarlem városában, amikor egy fiatal gitáros, hegedűs és mandolinista, Ferdinand Van Eif összeállította blues bandájának első felállását. Az európaiak zenei preferenciáikban gyakran Amerikára összpontosítottak, így nem meglepő, hogy a fiatal zenészeknek megfelelő álneveik vannak: Peter Van Kouten basszusgitáros Hank Hawkins, Herman Soverein dobos Tanney Lent és Ferdinand Van Eif Oscar Benton lett. A zenekart az énekes és gitáros nevéről (vagy inkább álnevéről) nevezték el: Oscar Benton Blues Band . Később Hans Van Dam zongoraművész csatlakozott hozzájuk. Egy évvel később megjelent a „ Feel so good ” debütáló album , amelyet a Decca kiadó adott ki, és egy sikeres fellépés után, 1968 augusztusában a Loosdrechtse Jazz Festival holland népfesztiválon , az Egyesült Királyság toplistájára eljutott „ A blues tönkreteszi az életemet ” a szaxofonos és producer Tony Woz mellett ... Összességében a kompozíció konzisztenciája az Oscar Benton csoport tagjai nem különböztek egymástól. 1970-ben az Oscar Benton Blues Band így nézett ki: Gus Aaporte (basszusgitár), Johnny Laporte (gitár), Jean Billem Slayting (dob) és Hans Van Dam (zongora). Ugyanebben az 1974-es kompozícióban a zenészek, akik már elhagyták Bentont, létrehozták a „ Barrelhouse Blues Band ” -t”. Egy nagyon sikeres hangszeres csoport, később különböző énekesekkel vett fel felvételt. 1972-ben Benton csoportja a következőkből állt: Rob Van Donselaar (zongora), Rob Ten Bokum (gitár), Aad Hooft (dob) és Henno Van Donselaar (basszusgitár). De legyen bárhogy is, az  Oscar Benton Blues Band  évekig továbbra is a legnépszerűbb blues zenekar volt Hollandiában és a szomszédos országokban. A „ Benton '71 ”, „ The best ” és „ Draggin' round ” albumok 1972-ben jelentek meg, több kislemez mellett. Ezt követték a popénekes karrierjének megkísérlése, de ez nem hozott neki nagy népszerűséget. A váratlan siker 1981-ben volt, amikor Alain Delon a " Bensonhurst blues-t használta

"A közel 10 évvel ezelőtt felvett" Rendőr bőréért "című rendezői debütálásán a film fő témája lett. Európai és japán, 1987-ben egy olyan óriás, mint az EMI, újra kiadja a régi albumokat. Miután újra összeállt ugyanabban az évben a zenekar új albumot vett fel az EMI-n, és sikeres turnés tevékenységbe kezdett.

Ma az 1974-ben megjelent ízléses bluest tartalmazó albumba fülelünk bele, amelynek címe: "Bensonhurst blues".

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Bensonhurst blues

02. Took me a long time

03. Draggin' round

04. I don't know

05. Loving G.M.B.H.

06. Somebody's love will do

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12959111/Oscar_Benton_and_His_Band.zip

Kedvcsináló:

Oscar Benton - Bensonhurst Blues

 

Zenei műfajok lexikona - A

 

A zenei műfajokkal való barátkozásunkat tovább folytatva, még mindig az alternatív zene van műsoron.

A - mint alternatív zene

Az alternatív zene következő alműfaja a Lo-fi.

A Lo-fi a Low Fidelity szó rövidítése, magyarul: alacsony hangminőséget jelent. Ezt a szót a 60-as években kezdték el használni olyan lemezekre, amelyeknek a hangminősége gyenge és zajos volt, nem volt tökéletes, vagyis a hi-fi (high fidelity) ellentéte. De ha ez egy rossz hangminőséget jelent, hogy lett ebből egy stílus? A válasz egyszerű. Paradoxon. A mai világban mindig az a cél, hogy minden tökéletes legyen, és még annál is tökéletesebb. De ezt a tökéletességet egy idő után megunjuk, és szürreálissá válik, mivel mi magunk sem vagyunk tökéletesek. Így a zenének sem kell mindig annak lennie. A paradoxon persze folytatódik, az alacsony hangminőség a véletlen műve, nem szándékos, de miután ezt már szándékosan, beállítva használják, már nem az.

A Lo-fi a ’60-as évektől rengeteg változáson ment keresztül, de a mai változata, teljesen eltér az előző évekbeli jelentésétől. A mai Lo-fi a nyugodt ütem, háttérzajok, mint például kaparászás, hümmögés, esőcseppkopogás keveréke. Ezek a nyugtató ütemek kihatnak a nagyagyban a koncentrálásért felelős területekre, és így az könnyebben tud fókuszálni. Ez a nyugodt műfaj, sokaknak segít a világon a koncentrálásban, a tanulásban, vagy az elalvásban.

Ma már minden zenei platformon vannak Lo-fi stílusú zenék, amiket bárki hallgathat. Külön rádiókat találhatunk a neten, amik egyfolytában ezt engedik. You Tube-on több órás változatokat, és egész napos live-okat is találhatunk.

Történelmileg a "lo-fi" előírásai viszonyultak a technológiai fejlődéshez és a hétköznapi zenehallgatók elvárásaihoz, emiatt a kifejezés körüli retorika és beszéd sokszor eltolódott. Az 1990-es évek előtt általában "low-fi" -ként írják, a kifejezés legalább az 1950-es évek óta létezik, röviddel a "nagy hűség" elfogadása után, és meghatározása az 1970-es és 2000-es évek között folyamatosan fejlődött. Az Oxfordi angol szótár 1976-os kiadásában a lo-fi a "kevésbé jó minőségű hangzás, mint a" hi-fi "definícióval egészült ki. Murray Schafer zenepedagógus ,A Tuning of the World a „kedvezőtlen jel / zaj arány” kifejezésként határozta meg a Lo-fi-t.

A kritikusok körében az 1980-as évekig gyakorlatilag nem értékelték a lo-fi zene tökéletlenségeit, amelynek során kialakult romantika jellemezte az otthoni felvételeket és a " csináld magad " (barkácsolás) tulajdonságait. Utána a "DIY" szót gyakran felváltva használták a "lo-fi" -val. Az 1980-as évek végére az olyan tulajdonságok, mint az "otthon felvett", a "technikailag primitív" és az "olcsó felszerelések" általában társultak a "lo-fi" címkéhez, és az 1990-es években az ilyen ötletek központi szerepet kaptak arra, hogy a „lo-fi-t” hogyan értették népszerûen. Következésképpen 2003-ban az Oxford Dictionaryhozzáadott egy második meghatározást a kifejezéshez: "a rockzene olyan műfaja, amelyet minimális produkció jellemez, nyers és kifinomult hangzást adva". 2008-ban egy harmadik került hozzá: "csiszolatlan, amatőr vagy technológiai szempontból kifinomult, különösen szándékos esztétikai választásként". 

A "lo-fi" használatát népszerűsítő párt vagy pártok kiléte nem határozható meg véglegesen. Általában azt javasolják, hogy a kifejezést William Berger heti, félórás rádióműsorán keresztül népszerűsítették a New Jersey-i székhelyű WFMU független rádióállomáson , Low-Fi címmel , amely 1986-tól 1987-ig tartott. A program tartalma teljes egészében postai úton elküldött hozzászólásokból állt, és minden pénteken harminc perces főműsoridőben futott. 1986 őszén az LCD WFMU magazin, a programot "olcsó berendezéseken készített otthoni felvételekként írták le. A technikai primitivizmus ragyogással párosulva".

A fogalom a „hálószoba zenészek” bővült, miután a nő a hordozható számítógépek több formája népszerű, vagy avantgárd zenei, és az évek során, volt egy növekvő tendencia, hogy csoportos minden otthoni zenei égisze alatt " lo-fi ". A " hálószoba pop " lazán leír egy zenei műfajt vagy esztétikát, amelyben a zenekarok otthon, nem pedig a hagyományos felvételi helyeken készítenek felvételt. A barkácsolásnak is van konnotációja. A 2010-es évekre az újságírók válogatás nélkül alkalmazzák a "hálószobás popot" minden olyan zenére, amely "fuzzy" -nak tűnik. 2017-ben a About.s Anthony Carew azzal érvelt, hogy a "lo-fi" kifejezést általában rosszul használják a "meleg" vagy a "puncsos" szinonimájaként, amikor azt a zene számára kell fenntartani, amely "úgy hangzik, mintha egy törött üzenetrögzítőn rögzítették volna". 

Egy biztos a Lo-fi rendkívpl népszerű az "átlagemberek" körében-

Belefülelők:

potsu - letting go

oatmello - no way back

Lofi Radiance - Lofi Jazzy Rap

goosetaf - Perpetual

dontcry x nokiaa - Odyssey

Blueskocsma - Alan Jack Civilization

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk az Alan Jack Civilization.

Alan Jack Civilization

Az Alan Jack Civikization:

Tagok.

Alan Jack (billentyűs hangszerek)

Claude Olmos (gitár, ének)

Richard Fontaine (basszusgitár, ének)

Jean Falissard (dob, ütőhangszerek, ének)

Francia egylemezes zenekar. Kevés információ van a srácokról. 1969-ben adták ki a "Shame on You" és a "Baby Don't You Come Back Home" dalokat, hangjuk pedig pszichedelikus blues, nagyon savas rockhangulattal. 

Fuzz gitár bársonyos zongorahangokkal, egyes számokon felrobbant szájharmonika és azok az izgalmas bugik, amelyek a korszak legjobb blues együtteseire jellemzőek . A zenekar részt vett az 1969-es Amougies Pop és Jazzfesztivál, olyam bandák mellett, mint a Soft Machine, Pretty Things, Colosseum és a Yes. Ma ebbe az izgalmas lemezbe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. I've Got To Find Somebody

02. Shame On You

03. What You're Gonna Say

04. Baby Don't You Come Back Home

05. The Way To The Hells

06. What's Wrong

07. Some People

08. Middle Earth

09. Don't Let Me Be Misunderstood (Live,1985, Bonus Track)

Letöltheő /download/:

https://data.hu/get/12951871/Alan_Jack_Civilization.zip

Kedvcsináló:

Alan Jack Civilization - What's Wrong