Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Elárkeztünk a C betűhöz.
C mint - Classic
A Classic zenei műfaj alműfaja a Ballet:
A balett, mint zenei forma a tánc egyszerűen kiegészítéséből, egy konkrét kompozíciós formává fejlődött, amely gyakran ugyanolyan értékű volt, mint a vele járó tánc. A 17. században Franciaországból származó táncforma színházi táncként kezdődött. A balett csak a 19. században nyerte el a „klasszikus” forma státuszát. A balettben a „klasszikus” és a „romantikus” kifejezések időrendben megfordulnak a zenei használattól. Így a 19. századi balett klasszikus korszaka egybeesett a 19. századi romantikus korszakkal a zenében. Századi balettzenei zeneszerzők, köztük Jean-Baptiste Lully , Pjotr Iljics Csajkovszkij , Igor Stravinsky és Szergej Prokofjev, elsősorban Franciaországban és Oroszországban voltak. A Csajkovszkij és Sztravinszkij életében tapasztalt fokozott nemzetközi hírnév ellenére a balettzenei kompozíció és általában a balett elterjedt a nyugati világban.
A 19. század második feléig a balettben a zene szerepe másodlagos volt, főleg a táncra helyezték a hangsúlyt, míg a zene egyszerűen táncolható dallamok összeállítása volt. A "balettzene" írása korábban a zenei mesterek munkája volt, nem pedig a mesterek számára. Például az orosz zeneszerző, Pjotr Iljics Csajkovszkij (1840–1893) kritikusai megalázónak említették a balettzenei írását.
A legkorábbi balettektől Jean-Baptiste Lully (1632–1687) koráig a balettzene megkülönböztethetetlen volt a társastánc zenétől. Lully létrehozott egy különálló stílust, amelyben a zene mesélt. Az első balett -akciót 1717 -ben rendezték. A Mars és a Vénusz szerelmei szavak nélkül elmesélt történet. Az úttörő John Weaver (1673–1760) volt. Mind Lully, mind Jean-Philippe Rameau (1683–1764) opéra-balettet írt , ahol a történetet részben táncolták, részben elénekelték, de a balettzene fokozatosan kevésbé lett fontos.
A következő nagy lépés a tizenkilencedik század első éveiben történt, amikor a fő táncosok kemény cipőből balett szivattyúvá változtak. Ez lehetővé tette a szabadabb zenei stílus használatát. Marie Taglioni (1804-1884) tulajdonítják az első balerina táncol en Pointe a La Sylphide 1832 volt már lehetséges, hogy a zene, amely sokkal inkább kifejező. Fokozatosan merészebbé vált a tánc, a férfiak a levegőbe emelték a balerinákat.
Csajkovszkij idejéig a balett -zeneszerzőt különállónak tekintették a szimfóniák szerzőjétől. A balettzene kísérője volt az egyéni és együttes táncoknak. Csajkovszkij Hattyúk tava volt az első balett -partitúra, amelyet szimfonikus zeneszerző hozott létre. Csajkovszkij kezdeményezésére a balett -zeneszerzők már nem egyszerű, könnyen táncolható darabokat írtak. A balett középpontjában már nem csak a tánc állt; a táncok mögötti zene egyenlő mértékben kezdett elterjedni. A 19. század végén Marius Petipa francia balett -koreográfus és táncos olyan zeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint Cesare Pugniösszetett tánccal és összetett zenével egyaránt büszkélkedő balett -remekművek létrehozására. Petipa Csajkovszkijjal is dolgozott, akár a Csipkerózsika és a Diótörő című művén , vagy közvetve Csajkovszkij Hattyústójának a zeneszerző halála utáni felülvizsgálatán keresztül .
Sok esetben a balettek még mindig rövid jelenetek voltak az operákban, hogy lehetővé tegyék a díszleteket vagy a jelmezváltást. Talán a legismertebb példa a balett zene, amely része egy opera a Tánc az Óra származó Amilcare Ponchielli operájának La Gioconda (1876). Erős hangulatváltozás következett be, amikor Igor Stravinsky A tavasz szertartása című balettjét először 1913-ban mutatták be a párizsi Théâtre des Champs-Élysées -n. A zene modernista és disszonáns volt, a mozdulatok pedig nagyon stilizáltak. 1924 -ben George Antheil írta a Balett Mécanique című filmet .amely valójában mozgó tárgyak filmjéhez készült, nem táncosokhoz, de úttörő volt a jazz zene használatában. Ettől kezdve a tánczene két irányba szakadt: modern és jazz tánc. George Gershwin megpróbálta áthidalni ezt a szakadékot a Shall We Dance (1937) című film ambiciózus partitúrájával , és több mint egy órányi zenét komponált, amely az agyi és technikai, a lábat taposó jazz és rumbáig terjedt. Az egyik jelenet, a Hoctor's Ballet , kifejezetten Harriet Hoctor balerinának készült .
A balettzene történetének másik vonulata a régi zene kreatív feldolgozásának iránya. Ottorino Respighi átvette Gioachino Rossini (1792–1868) műveit, és összekötötte őket egy 1999 -ben bemutatott La Boutique fantasque című balettévé . A balett közönsége általában a romantikus zenét részesíti előnyben, ezért új baletteket hoznak létre a régi művekből, új koreográfiával. Jól ismert példa az Álom Felix Mendelssohn (1809–1847) zenéjére John Lanchbery rendezésében .
Jelentősebb balett zeneszerzők:
Adolphe Adam
Borisz Asafjev
Leonard Bernstein
Arthur Bliss
Nimrod Borenstein
Victor Bruns
Aaron Copland
Léo Delibes
Violeta Dinescu
Riccardo Drigo
Manuel de Falla
Lorenzo Ferrero
Alexander Glazunov
Reinhold Glière
Christoph Willibald Gluck
Ferde Grofé
Aram Khachaturian
Jean-Baptiste Lully
Darius Milhaud
Ludwig Minkus
Bruno Moretti
Francis Poulenc
Szergej Prokofjev
Cesare Pugni
Maurice Ravel
Erik Satie
Dmitrij Sosztakovics
Belefülelők:
Jean-Baptiste Lully: Ballet d'Alcidiane et Polexandre
Tchaikovsky: Swan Lake
Stravinsky- Rite of Spring "Opening"
Prokofiev - Dance of the Knights
Glazunov Polonaise from Scenes de ballet
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése