Blues és én: Zenei műfajok lexikona

2021. október 17., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - C

Folytaódik a különböző zenei stílusokkal való barátkozás. Most a klasstikus zene van terítéken.

C mint - Classic

A Classic zene következő alműfaja a Baroque:

A baroqe a portugál Barroco , vagyis „furcsa alakú gyöngy” szóból származuk. A barokk zene , az 1600 és 1750 közötti időszakban uralkodó zenei stílus, amely grandiózus, drámai és energikus szelleméről, de stílusbeli sokszínűségéről is ismert. Az opera , az oratórium és a kantáta volt a legfontosabb új vokális forma, míg a szonáta , a koncert és a nyitány a hangszeres zenéhez készült. A barokk korszak három nagy szakaszra oszlik: korai, középső és késői,

Korai barokk zene (1580–1650)

A firenzei Camerata a késő reneszánsz firenzei humanistáiból, zenészeiből, költőiből és értelmiségiből álló csoport volt, akik Giovanni de 'Bardi gróf védnöksége alatt gyűltek össze, hogy megvitassák és irányítsák a művészeti irányzatokat, különösen a zenét és a drámát . A zenére hivatkozva eszményeiket a klasszikus (különösen az ókori görög ) zenei dráma felfogásán alapították, amely értékeli a beszédet és a szónoklatot. Ennek megfelelően elutasították kortársaik polifónia (többszörös, független dallamvonalak) és hangszeres zene használatát, és megvitatták az olyan ókori görög zenei eszközöket, mint a monódia , amely szóló énekből állt, kithara kíséretében(ősi ütős vonós hangszer). A korai felismerések ezeket a gondolatokat, beleértve Jacopo Peri „s Dafne és L'Euridiké , kezdetét jelezte opera, amely katalizátora volt a barokk zenénel

Ami a zeneelméletet illeti, a figurás basszus (más néven alapos basszus ) szélesebb körű használata a harmónia, mint a polifónia lineáris alapjai fejlődő jelentőségét jelenti. A harmónia az ellenpont végeredménye, a figurált basszus pedig a zenei előadásban általánosan használt harmóniák vizuális ábrázolása. A számozott basszus, számok, szimbólumok accidentals vagy felett helyeztük el basszus , hogy olvasta billentyűs hangszer játékosok, mint a csembaló játékos vagy az orgonistákról (vagy lantosok). A számok, véletlenek vagy szimbólumok jelzik a billentyűs játékosnak, hogy milyen időközönként kell lejátszani az egyes mélyhangokat. A billentyűs játékos rögtönöz egy akkordot minden basszus hangjára. A zeneszerzők harmonikus haladással kezdtek foglalkozni és diszonancia létrehozására is használták az instabil intervallumként, (ezt használták a domináns hetedik akkordban és a csökkent akkordban ). A harmónia iránti érdeklődés bizonyos reneszánsz zeneszerzők körében is fennállt, nevezetesen Carlo Gesualdo esetében.Azonban a harmónia használata a tonalitás felé irányul (egy zenei kulcsra való összpontosítás, amely egy darab "otthoni hangjává" válik), nem pedig a modalitás , a reneszánszból a barokk időszakba való áttérést jelzi. Ez arra a gondolatra vezetett, hogy bizonyos akkordsorok, nem csak hangjegyek, a lezárás érzését nyújthatják a darab végén - az egyik alapötlet, amely tónusként vált ismertté.

A kompozíció ezen új aspektusainak beépítésével Claudio Monteverdi elősegítette az áttérést a reneszánsz zenei stílusról a barokk stílusra. Kifejlesztett két egyéni kompozícióstílust - a reneszánsz polifónia örökségét ( prima pratica ) és a barokk új basso continuo technikáját ( seconda pratica ). A basso continuo segítségével egy kis zenészcsoport játssza a basszust és az akkordokat, amelyek egy dallam kíséretét képezték . A basso continuo csoport jellemzően egy vagy több billentyűs játékost és egy lantost használ, akik a basszusvonalon játszanak, és improvizálják az akkordokat és több basszus hangszert (pl.basszus viol , cselló , nagybőgő ), amely a basszust játszaná. Többek között a L'Orfeo és a L'incoronazione di Poppea operák megírásával Monteverdi jelentős figyelmet szentelt ennek az új műfajnak. Ezt a velencei stílust Heinrich Schütz vitte kézhez Németországban, akinek változatos stílusa a későbbi időszakba is hallható.

Az idiomatikus hangszeres textúrák egyre inkább előtérbe kerültek. Különösen a stílus Lüthe -az rendszertelen és kiszámíthatatlan felbomlása akkordikus progresszió, szemben a rendszeres mintázása akkordtöréseket-referencia, mert a 20. század elején, mint stílus brisé -ben alakult, mint egy egységes szerkezetű francia zene Robert Ballard, lantoskönyveiben 1611 és 1614 között, valamint Ennemond Gaultier. Ezt az idiomatikus lantfigurát később átvitték a csembalóra, például Louis Couperin és Jean-Henri D'Anglebert billentyűs zenéjében, és továbbra is fontos hatással volt a billentyűs zenére a 18. században és a 19. század elején (például Johann Sebastian Bach és Frédéric Chopin zenéjében ).

Középbarokk zene (1630–1700)

A központosított bíróság felemelkedése az egyik gazdasági és politikai sajátossága annak, amit gyakran az abszolutizmus korának neveznek. A palota stílusa, valamint az általa támogatott modor és művészet udvari rendszere Európa többi részének mintájává vált. A növekvő egyházi és állami pártfogás valósága megteremtette az igényt a szervezett nyilvános zene iránt, mivel a hangszerek növekvő rendelkezésre állása megteremtette a keresletet a kamarazene iránt , amely egy kis hangszeres együttes zenéje.

Az udvari stílusú zeneszerző egyik kiemelkedő példája Jean-Baptiste Lully. Szabadalmakat vásárolt a monarchiától, hogy ő legyen a francia király egyetlen operáinak zeneszerzője, és megakadályozza, hogy mások operákat vezessenek. 15 lírai tragédiát fejezett be, és befejezetlenül hagyta Achille et Polyxène -t. Zeneileg nem állapította meg a zenekarok számára a vonósok által uralt normát, amelyet az olasz operától örököltek, és a jellegzetesen francia ötrészes hangulattal (hegedűk, brácsák-hautes-contre, taille és kvintes méretben-és basszushegedűkkel ) Bevezette ezt az együttest a lírai színházba, a felső részeket gyakran megduplázták a felvevők, a furulyák és az oboák, a basszust pedig a fagott. Hősies jelenetekhez gyakran adtak hozzá trombitákat.

A közép -barokk időszakot Olaszországban a kantáta , oratórium és opera vokális stílusának megjelenése határozza meg az 1630 -as években, valamint a dallam és a harmónia új fogalma, amely a zene státuszát a szavakkal való egyenlőségre emelte. korábban kiemelkedőnek tartották. A korai barokk virágos, koloratúrás monódiája egy egyszerűbb, csiszoltabb dallamstílusnak adott helyet. Ezek a dallamok rövid, kadencionálisan elhatárolt ötletekből épültek fel, gyakran a sarabande vagy a courante által rajzolt stilizált táncminták alapján. A harmóniák is egyszerűbbek lehetnek, mint a korai barokk monódia, hogy kifejezést világosabban mutassanak a húron, a crescendókat és diminuendókat pedig a hosszabb hangokon. A kísérő basszusvonalak jobban illeszkedtek a dallamhoz, és ellentétes egyenértékűséget keltettek a részekben, amelyek később az ária dallam kezdeti basszus -előrejelzéséhez vezettek. Ez a harmonikus egyszerűsítés egy új formális eszközhöz is vezetett a recitatív (az opera beszéltebb része) és az ária (az énekelt dallamokat használó opera része ) megkülönböztetéséhez . Ennek a stílusnak a legfontosabb újítói a rómaiak Luigi Rossi és Giacomo Carissimi voltak, akik elsősorban kantáták és oratóriumok zeneszerzői voltak, valamint a velencei Francesco Cavalli, aki elsősorban operaszerző volt. E stílus későbbi fontos gyakorlói közé tartozik Antonio Cesti , Giovanni Legrenzi és Alessandro Stradella.

Arcangelo Corelliról úgy emlékszünk, hogy befolyásos a zenei technika másik oldalán elért eredményei miatt - hegedűsként, aki hegedűtechnikát és pedagógiát szervezett -, valamint a tisztán hangszeres zenében, különösen az ő érdekérvényesítésében és a concerto grosso fejlesztésében. Míg Lullyt bíróság elé állították, Corelli volt az egyik első zeneszerző, aki széles körben publikált és zenéjét egész Európában előadta. Csakúgy, mint Lully stilizálása és az opera szervezése, a concerto grosso erős ellentétekre épül - a szakaszok váltakoznak a teljes zenekar és egy kisebb csoport által játszott szakaszok között. A gyors szakaszokat és a lassú szakaszokat egymás mellé állították. Tanítványai között Antonio Vivaldi szerepel, aki később több száz művet komponált Corelli triószonátái és -koncertjei elvei alapján.

Ezekkel a zeneszerzőkkel ellentétben Dieterich Buxtehude nem volt udvari lény, hanem egyházi zenész volt, orgonista és Werkmeister posztot töltött be a lübecki Marienkirche -ben. Werkmeister feladatai közé tartozott a gyülekezet titkára, kincstárnoka és üzletvezetője, míg orgonaművészi posztja magában foglalta az összes fő szolgálatra való játékot, néha más hangszeresekkel vagy énekesekkel együttműködve, akiknek szintén fizetett az egyház. Teljesen hivatalos egyházi feladatain kívül megszervezte és rendezte az Abendmusiken néven ismert koncertsorozatot , amely magában foglalta a kortársai által az operák megfelelőjeként tartott szent drámai művek előadásait

Késő barokk zene (1680–1750) :

George Frideric Händel, Johann Sebastian Bach és kortársaik, köztük Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi , Jean-Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann és mások munkássága a barokk korszakot tetőfokára vitte, más néven volt a magas barokk

Belefülelők: