Blues és én: Zenei műfajok lexikona

2021. november 7., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - C

A zenei műfajok megtárgyalásában a klasszikos zenénél állomásozunk.

C mint - Classic

A klasszikus zene következő alműfaja a Renaissance:

A reneszánsz zenét hagyományosan a 15. és 16. századi zenére értik, amely későbbi, mint a reneszánsz korszak más tudományágakban. Ahelyett, hogy a 14. század eleji ars novától kezdték volna, a Trecento zenéjét a zenetudomány a középkori zene kódjaként kezelte, az új korszak pedig a triádikus harmónia térnyerése és a „contenance angloise” stílus elterjedése Nagy-Britanniából. a burgundi iskolába. A végén kényelmes vízválasztó a basso continuo átvétele a barokk korszak elején. A korszak nagyjából felosztható, egy korai időszak Guillaume Du Fay (kb. 1397–1474) pályafutásának és a cantilena stílus művelésének felel meg, a középsőt a francia-flamand iskola és a Johannes által kedvelt négyrészes textúrák uralják. Ockeghem (1410-es vagy 20-as évek – 1497) és Josquin des Prez (1450-es évek vége – 1521), és az ellenreformáció idején csúcsosodott ki Palestrina (kb. 1525-1594) és a római iskola virágzó ellenpontjában. A zene egyre inkább megszabadult a középkori korlátoktól, és több változatosságot engedtek meg a terjedelemben, a ritmusban, a harmóniában, a formában és a lejegyzésekben. Másrészt az ellenpontozás szabályai szigorúbbá váltak, különösen a disszonanciák kezelése tekintetében. A reneszánsz korban a zene a személyes kifejezés eszközévé vált. A zeneszerzők megtalálták a módját annak, hogy a vokális zenét kifejezőbbé tegyék az általuk beállított szövegekhez. A világi zene magába szívta a szakrális zene technikáit, és fordítva. A népszerű világi formák, mint a sanzon és a madrigál Európa-szerte elterjedtek. Az udvarok virtuóz előadókat alkalmaztak, énekeseket és hangszereseket egyaránt. A zene is önellátóbbá vált, mivel nyomtatott formában is elérhető volt, önmagáért létezett. Számos jól ismert modern hangszer (köztük a hegedű, a gitár, a lant és a billentyűs hangszerek) elődváltozatai a reneszánsz során új formákká fejlődtek. Ezeket a hangszereket úgy módosították, hogy reagáljanak a zenei ötletek fejlődésére, és új lehetőségeket kínáltak a zeneszerzők és zenészek felfedezésére. Megjelentek a modern fafúvós és rézfúvós hangszerek korai formái is, mint a fagott és harsona, kiterjesztve a hangszínek skáláját és növelve a hangszeregyüttesek hangzását. A 15. század folyamán általánossá vált a teljes triádok hangzása, majd a 16. század vége felé az egyházi módok rendszere kezdett teljesen felbomlani, átadva a helyét a funkcionális tonalitásnak (az a rendszer, amelyben a dalok és darabok zenei alapokon nyugszanak). kulcsok"), amely a következő három évszázadban uralni fogja a nyugati művészzenét. A reneszánsz korszaktól kezdve a kottázott világi és szakrális zene mennyiségileg fennmaradt, beleértve a vokális és hangszeres műveket, valamint a vegyes ének-hangszeres műveket. A reneszánsz idején a zenei stílusok és műfajok széles skálája virágzott, beleértve a miséket, motettákat, madrigálokat, sanzonokat, kísérődalokat, hangszeres táncokat és sok mást. A 20. század végétől számos régizenei együttes alakult. A reneszánsz kor zenéjére szakosodott együttesek koncertkörutakat tartanak és felvételeket készítenek történelmi hangszerek modern reprodukcióival, valamint a zenetudósok szerint a korszakban használt ének- és előadói stílusokkal.

Belefülelők: