Folytatjuk a zenei műfajollal való ismerkedésünket. Továbbra is a klasszikus zene van terítéken.
C mint - Classic
A klasszikus zene következő alműfaja a Symphonic:
A szimfónia egy kiterjesztett zenei kompozíció a nyugati klasszikus zenében , amelyet zeneszerzők írtak , leggyakrabban zenekarra . Noha a kifejezésnek az ókori görög korszakból származó eredete óta számos jelentése van, a 18. század végére a szó a ma szokásos jelentését vette fel: egy mű, amely általában több, egymástól elkülönülő részből vagy tételből áll , gyakran négyből, és az első tétel szonátaforma . A szimfóniákat szinte mindig egy vonósszekcióból ( hegedű , brácsa , cselló és nagybőgő ) álló zenekarra pontozzák ,rézfúvós , fafúvós és ütős hangszerek, amelyek összesen 30-100 zenészt számlálnak. A szimfóniákat egy kotta kotta tartalmazza, amely tartalmazza az összes hangszerrészt. A zenekari zenészek olyan részekből játszanak, amelyek csak a saját hangszerükhöz készült lejegyzett zenét tartalmazzák. Néhány szimfóniák is tartalmaz vokális részek (pl Beethoven „s Kilencedik szimfónia ).
A szimfónia szó a görög συμφωνία ( szimfónia ) szóból származik , amely „hangegyeztetést vagy összhangot”, „énekes vagy hangszeres zenei hangversenyt”, a σύμφωνος ( szimphōnos ), „harmonikus” szóból származik. A szó számos különböző fogalomra utalt, mielőtt végül megállapodott volna jelenlegi jelentésében, amely egy zenei formát jelöl.
A késői görög és középkori elmélet a szót használják előzték , szemben διαφωνία ( diaphōnia ), amely a szó „disszonancia”. A középkorban és később a latin szimfónia formát különféle hangszerek leírására használták, különösen azokat, amelyek egyidejűleg több hangot is képesek kiadni. Sevillai Izidor volt az első, aki a symphonia szót használta kétfejű dob elnevezéseként, és Kr. e. 1155-1377 a francia formájában szimfónia volt a neve a organistrum vagy tekerő. A késő középkori Angliában a szimfóniát mindkét értelemben használták, míg a 16. században a cimbalommal azonosították . A német nyelvben a Symphonie a 16. század végétől a 18. századig terjedő álnevek és szűzek általános kifejezése volt.
Abban az értelemben „együtt hangzású,” a szó kezd megjelenni egyes művek címeiben 16. és 17. századi zeneszerzők, többek között Giovanni Gabrieli „s Sacrae symphoniae és Symphoniae Sacrae, liber Secundus , megjelent 1597-ben és 1615, ill ; Adriano Banchieri „s Eclesiastiche Sinfonie, dette canzoni a aria francese, per sonare, et cantare , Op. 16., 1607-ben jelent meg; Lodovico da Viadana Grossi „s Szimfonikus musicali , Op. 18., megjelent 1610-ben; és Heinrich Schütz „s Symphoniae Sacrae , Op. 6, és Symphoniarum sacrarum secunda pars, Op. 10., 1629-ben, illetve 1647-ben jelent meg. Viadana gyűjteményén kívül, amely tisztán hangszeres és világi zenét tartalmazott, ezek mind szakrális énekművek gyűjteményei voltak, némelyik hangszeres kísérettel.
A 17. században, a barokk kor nagy részében a szimfónia és a sinfonia kifejezéseket különféle kompozíciókra használták, beleértve az operákban , szonátákban és versenyművekben használt hangszeres darabokat is – általában egy nagyobb mű részeként. Az opera sinfonia , vagyis olasz nyitány a 18. századra három, egymással ellentétes tételből álló standard szerkezettel rendelkezett: gyors, lassú, gyors és táncszerű. Ezt a formát gyakran tekintik a zenekari szimfónia közvetlen előfutára. A „nyitány”, a „szimfónia” és a „sinfonia” kifejezéseket a 18. század nagy részében felcserélhetőnek tartották. [5]
A 17. században a nagy hangszeres együttesre kottált darabok nem határozták meg pontosan, hogy melyik hangszeren milyen szólamokat kell játszani, ahogy az a 19. századtól napjainkig bevett gyakorlat. Amikor a 17. századi zeneszerzők darabokat írtak, arra számítottak, hogy ezeket a műveket bármely elérhető zenészcsoport előadja. Hogy egy példát említsek , míg egy 19. századi műben a basszusvonal csellókra , nagybőgőkre és más konkrét hangszerekre szól, egy 17. századi műben a basso continuo sinfonia szólam nem határozza meg, hogy mely hangszerek játsszák a szerepet. A darab előadható olyan kis basso continuo csoporttal, mint egy cselló és csembaló. Ha azonban nagyobb költségvetés állt rendelkezésre egy előadásra, és nagyobb hangzásra volt szükség, a basso continuo csoport több akkordjátékot (csembaló, lant stb.) és sokféle basszushangszert tartalmazhat, beleértve a csellót, a nagybőgőt, basszushegedű vagy a korai basszusfúvós hangszer.
LaRue, Bonds, Walsh és Wilson azt írják a The New Grove Dictionary of Music and Musicians második kiadásában, hogy „a szimfóniát rendkívüli intenzitással művelték” a 18. században. Szerepet játszott a közélet számos területén, beleértve az egyházi szertartásokat is, de a szimfonikus előadások különösen erős támogatási területe az arisztokrácia volt. Bécsben, Európa talán legfontosabb helyszínén a szimfóniák komponálása szempontjából "szó szerint nemesi családok százai támogattak zenei intézményeket, általában megosztották idejüket Bécs és ősi birtokaik között Mivel az akkori zenekar normál létszáma meglehetősen kicsi volt, sok ilyen udvari intézmény képes volt szimfóniák előadására. A fiatal Joseph Haydn , aki 1757-ben vállalta el első zenei igazgatói munkáját a Morzin családnál , rájött, hogy amikor a Morzin-háztartás Bécsben volt, saját zenekara csak része volt egy élénk és versengő zenei életnek, ahol több arisztokrata támogatta a koncerteket. saját együtteseikkel.
LaRue, Bonds, Walsh és Wilson cikke a szimfonikus zenekar fokozatos terjeszkedését követi nyomon a 18. században. Eleinte a szimfóniák vonósszimfóniák voltak, mindössze négy szólamban: első hegedű, második hegedű, brácsa és basszusgitár (a basszusvonalat cselló(k) vették, a nagybőgő(k) egy oktávval lentebb játszották a részt. és talán egy fagott is). A korai szimfonikusok időnként a brácsa szólamot is mellőzték, így háromszólamú szimfóniákat hoztak létre. Lehetséges volt egy basso continuo szólam, amely egy fagottot és egy csembalót vagy más akkordhangszert tartalmazott.
Ennek az egyszerű együttesnek az első kiegészítései egy pár kürt, esetenként egy pár oboa, majd a kürt és az oboa együtt voltak. Az évszázad során más hangszerek is bekerültek a klasszikus zenekarba : fuvolák (néha az oboák helyére), külön szólamok fagottokhoz, klarinétokhoz, trombitákhoz és timpánokhoz. A művek pontozása változó volt a tekintetben, hogy e további hangszerek közül melyik jelenjen meg. A század végén a legnagyobb szabású szimfóniákhoz bevezetett teljes körű klasszikus zenekar a fent említett standard vonósegyüttessel , fúvóspárokkal ( fuvolák , oboák , klarinétok , fagottok ), kürtpárral és timpánokkal rendelkezik. Egy billentyűs continuo hangszer (csembaló vagy zongora) opció maradt.
Az "olasz" szimfóniastílus, amelyet gyakran használnak nyitányként és belépésként az operaházakban , szabványos háromtételes formává vált: gyors tétel, lassú tétel és egy másik gyors tétel. A 18. század folyamán szokássá vált négytételes szimfóniák írása, a következő bekezdésben leírtak szerint. A háromtételes szimfónia lassan elhalt; Haydn első harminc szimfóniájának körülbelül a fele három tételes; a fiatal Mozart számára pedig a háromtételes szimfónia volt a jellemző, talán barátja, Johann Christian Bach hatására.A háromtételes klasszikus szimfónia kiemelkedő késői példája Mozart Prágai szimfóniája , 1786-ból.
Az evolúcióból kialakult négymozgásos forma a következő volt:
egy nyílás szonáta vagy Allegro
lassú mozgás, például andante
egy menüett vagy scherzo és trió
egy allegro, rondo vagy szonáta
Gyakoriak voltak ennek az elrendezésnek a változatai, például a középső tételek sorrendjének megváltoztatása vagy az első tétel lassú bevezetése. Haydn, Mozart és kortársaik a négytételes forma használatát a zenekari vagy többhangszeres kamarazenére, például a kvartettekre korlátozták, bár mivel Beethoven szólószonátáit gyakran írják négy tételben, mint három tételben.
A korai szimfóniák kompozíciójának középpontjában Milánó, Bécs és Mannheim állt . A milánói iskola középpontjában Giovanni Battista Sammartini állt , benne Antonio Brioschi , Ferdinando Galimberti és Giovanni Battista Lampugnani . A forma korai képviselői Bécsben Georg Christoph Wagenseil , Wenzel Raimund Birck és Georg Matthias Monn voltak , míg a későbbi jelentős bécsi szimfóniák szerzői Johann Baptist Wanhal , Carl Ditters von Dittersdorf és Leopold Hofmann . A mannheimi iskolába Johann Stamitz is tartozott.
A 18. század második felének legfontosabb szimfonikusai Haydn, aki 36 év alatt legalább 106 szimfóniát írt, és Mozart, 24 év alatt legalább 47 szimfóniával.
A 19. század elején Beethoven a szimfóniát a mindennapi, nagy mennyiségben előállított műfajból a legfelsőbb formává emelte, amelyben a zeneszerzők néhány műben igyekeztek a zene legmagasabb potenciálját elérni. Beethoven két művével kezdte, amelyek közvetlenül követték Mozart és Haydn modelljét, majd további hét szimfóniával, kezdve a Harmadik szimfóniával ("Eroica"), amely kiterjesztette a műfaj hatókörét és ambícióit. A Symphony No. 5 talán a legismertebb szimfonikus valaha írt; átmenete az érzelmileg viharos c-moll nyitótételből a diadalmas dúr hangvételű fináléba olyan modellt adott, amelyet a későbbi szimfonikusok, például Brahms és Mahler. A Symphony No. 6 egy programadó munkája, mely műszeres utánzatai madár hívások és a vihar; és rendhagyó módon egy ötödik tétel. A Symphony No. 9 magában alkatrészek vokális szólisták és énekkar az elmúlt mozgását, így egy Korálszimfóniáját. A Nyolcadik szimfóniából (1822) Schubert csak az első két tételt fejezte be; ezt az erősen romantikus művet a „Befejezetlen” becenevén szokták nevezni. Utolsó befejezett szimfóniája, a Kilencedik (1826) komoly mű a klasszikus idiómában.
A korai romantikusok közül Felix Mendelssohn (öt szimfónia, plusz tizenhárom vonósszimfónia ) és Robert Schumann (négy) továbbra is klasszikus formában írt szimfóniákat, bár saját zenei nyelvezetét használta. Ezzel szemben Berlioz előnyben részesítette a programszerű műveket, köztük a Roméo és Juliette "drámai szimfóniáját" , a Harold en Italie brácsaszimfóniát és a rendkívül eredeti Symphonie fantastique-t . Ez utóbbi szintén programmű, és a megszokott négy helyett van benne menet és keringő és öt tétel. Negyedik és egyben utolsó szimfóniája, a Grande symphonie funèbre et triomphale (eredeti címe A Symphonie militaire ) 1840-ben komponált egy 200 fős menetelő katonazenekar számára , amelyet házon kívül adnak elő, és a zenekari szimfónia korai példája. Berlioz később opcionális vonós szólamokat és kóruszárót is hozzáadott. 1851-ben Richard Wagner kijelentette, hogy a Beethoven utáni szimfóniák mindegyike nem több, mint epilógus, és semmi lényegesen újat nem kínál. Sőt, Schumann utolsó szimfóniája, az 1850-ben komponált "Rhenish" után a liszti szimfonikus költemény két évtizedre úgy tűnt, hogy kiszorította a szimfóniát, mint a nagyszabású hangszeres zene vezető formáját. Liszt azonban két programszerű kórusszimfóniát is komponált ez idő alatt, a Faust ésDante . Ha a szimfónia volna másképp is háttérbe szorította, nem tartott sokáig, mielőtt újra felmerült a „második kor” a 1870-es és 1880-as években, és a szimfóniák a Bruckner , Brahms , Csajkovszkij , Saint-Saëns , Borogyin , Dvořák , és Franck - olyan művek, amelyek nagyrészt elkerülték Berlioz és Liszt programszerű elemeit, és legalább egy évszázadon át uralták a koncertrepertoárt.
Belefülelők:
Giovanni Gabrieli - Sinfoniae Sacrae
Brahms - Symphony No. 1
Tschaikowsky: 6. Sinfonie
Wolfgang Amadeus Mozart wrote his Symphony No. 40
Beethoven - Symphony No. 9. d minor 4 mvt
Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése