Blueskocsma - Alan Lomax

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Alan Lomax.

Alan Lomax

Alan Lomax: ( 1915. január 31 -2002. július 19) amerikai népzenekutató. Ő maga is zenész volt, valamint folklorista , levéltáros, író, tudós, politikai aktivista, történész és filmes. Lomax az Egyesült Államokban és Angliában készített felvételeket, koncerteken szerepeltt és rádióműsorokat szerkesztett, amelyek mindkét országban fontos szerepet játszottak a népzenei hagyományok megőrzésében, és hozzájárultak az amerikai és a brit folk újjászületésének elindításához, az 1940-es, 1950-es és az 1960-as évek elején. Először apjával, John Lomax folkloristával és gyűjtővel gyűjtött anyagot , majd később egyedül és másokkal Lomax több ezer dalt és interjút rögzített az Archive of American Folk Song számára, amelynek ő volt a rendezője, a Kongresszusi Könyvtár arhiválója.

1942 után, amikor a Kongresszus megszakította a Kongresszusi Könyvtártól a népdalgyűjtés finanszírozását, Lomax továbbra is önállóan gyűjtött Nagy-Britanniában, Írországban, a Karib-térségben, Olaszországban és Spanyolországban, valamint az Egyesült Államokban, a legújabb felvételi technológiát használva. az amerikai és nemzetközi kultúra hatalmas gyűjteménye. 2004 márciusában a Library of Congress finanszírozása nélkül rögzített és előállított anyagot a Library megszerezte, amely "egy fedél alá hozza Alan Lomax munkásságának teljes hetven évét a Kongresszusi Könyvtárban, ahol állandó otthonra talált". A hidegháború kezdete után Lomax továbbra is közreműködött a folklór nyilvános szerepvállalása mellett, még akkor is amikor az akadémikus folkloristák befelé fordultak. Élete utolsó részében nagy részét annak szentelte, hogy az általa kulturális méltányosságnak nevezett témát támogassa, amely szilárd elméleti alapokra törekedett Kantometrics- kutatásáig (amely magában foglalta a Cantometrics-alapú oktatási program prototípusát, a Global Jukebox-ot). Az 1970-es és 1980-as években Lomax tanácsot adott a Smithsonian Institution 's Folklife Festivalnak, és készített egy népzenei filmsorozatot, az American Patchwork-t , amelyet 1991-ben sugároztak a PBS-en. A hetvenes évei végén Lomax elkészült egy régóta halogatott memoárral, a The Land címmel. Ha a Blues kezdte (1995), amely összeköti a blues születését a rabszolgatartás ,szegregáció és kényszermunkával Amerika déli részén. Lomax legnagyobb öröksége a zenészek felvételeinek megőrzése és kiadása számos folk- és blueshagyományban az Egyesült Államokban és Európában. 

Ma egy 1947-es lemezbe fülelhetünl bele, amely néger börtönblies dalokat tartalmaz.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Murder's Home

02. No More, My Lawd

03. Old Alabama

04. Black Woman

05. Jumpin' Judy

06. Whoa Buck

07. Prettiest Train

08. Old Dollar Mamie

09. It Makes A Long Time Man Feel Bad

10. Rosie

11. Levee Camp Holler

12. What Makes A Work Song Leader?

13. Early In The Mornin'

14. How I Got In The Penitentiary

15. Tangle Eye Blues

16. Stackerlee

17. Prison Blues

18. Duckin' And Dodgin'

19. My Baby Got To Go

20. Penitentiary Blues

21. Lonesome Blues

22. They'll Miss Me When I'm Gone

23. Rock Me Mama

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13087390/Alan_Lomax.zip

Kedvcsináló:

Alan Lomax,Negro Prison & Blues Songs Black Woman

Prog Magazin 5.

 

Folytatjuk a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2012-es ötödik szám lemetébe fülelünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Aeon Zen – Warning 5:26

02. Aeon Zen – Turning To Ash 4:31

03. Big Big Train – Judas Unrepentant 7:18

04. Jelly Fiche – Le Marchand D'Hommes 7:51

05. XII Alfonso – Earliest Recollection 4:58

06. A Secret River – Blinding Light 6:01

07. The Fierce And The Dead – On V H S 4:53

08. Metallic Taste Of Blood – Fist Full Of Flies 4:31

09. Karcius – Water 8:16

10. The Gift (13) – The Comforting Cold Pts. 1 & 2 7:03

11. Abandoned Stars – Follow Your Heart 6:32

12. Jiezuberband – Exoskeleton 11:03

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13083275/2012_Prog_P5_-_Into_the_Lens.zip

Kedvcsináló:

Jiezuberband – Exoskeleton

Zenei műfajok lexikona - C

 

A zenei műfajok megtárgyalásában a klasszikos zenénél állomásozunk.

C mint - Classic

A klasszikus zene következő alműfaja a Renaissance:

A reneszánsz zenét hagyományosan a 15. és 16. századi zenére értik, amely későbbi, mint a reneszánsz korszak más tudományágakban. Ahelyett, hogy a 14. század eleji ars novától kezdték volna, a Trecento zenéjét a zenetudomány a középkori zene kódjaként kezelte, az új korszak pedig a triádikus harmónia térnyerése és a „contenance angloise” stílus elterjedése Nagy-Britanniából. a burgundi iskolába. A végén kényelmes vízválasztó a basso continuo átvétele a barokk korszak elején. A korszak nagyjából felosztható, egy korai időszak Guillaume Du Fay (kb. 1397–1474) pályafutásának és a cantilena stílus művelésének felel meg, a középsőt a francia-flamand iskola és a Johannes által kedvelt négyrészes textúrák uralják. Ockeghem (1410-es vagy 20-as évek – 1497) és Josquin des Prez (1450-es évek vége – 1521), és az ellenreformáció idején csúcsosodott ki Palestrina (kb. 1525-1594) és a római iskola virágzó ellenpontjában. A zene egyre inkább megszabadult a középkori korlátoktól, és több változatosságot engedtek meg a terjedelemben, a ritmusban, a harmóniában, a formában és a lejegyzésekben. Másrészt az ellenpontozás szabályai szigorúbbá váltak, különösen a disszonanciák kezelése tekintetében. A reneszánsz korban a zene a személyes kifejezés eszközévé vált. A zeneszerzők megtalálták a módját annak, hogy a vokális zenét kifejezőbbé tegyék az általuk beállított szövegekhez. A világi zene magába szívta a szakrális zene technikáit, és fordítva. A népszerű világi formák, mint a sanzon és a madrigál Európa-szerte elterjedtek. Az udvarok virtuóz előadókat alkalmaztak, énekeseket és hangszereseket egyaránt. A zene is önellátóbbá vált, mivel nyomtatott formában is elérhető volt, önmagáért létezett. Számos jól ismert modern hangszer (köztük a hegedű, a gitár, a lant és a billentyűs hangszerek) elődváltozatai a reneszánsz során új formákká fejlődtek. Ezeket a hangszereket úgy módosították, hogy reagáljanak a zenei ötletek fejlődésére, és új lehetőségeket kínáltak a zeneszerzők és zenészek felfedezésére. Megjelentek a modern fafúvós és rézfúvós hangszerek korai formái is, mint a fagott és harsona, kiterjesztve a hangszínek skáláját és növelve a hangszeregyüttesek hangzását. A 15. század folyamán általánossá vált a teljes triádok hangzása, majd a 16. század vége felé az egyházi módok rendszere kezdett teljesen felbomlani, átadva a helyét a funkcionális tonalitásnak (az a rendszer, amelyben a dalok és darabok zenei alapokon nyugszanak). kulcsok"), amely a következő három évszázadban uralni fogja a nyugati művészzenét. A reneszánsz korszaktól kezdve a kottázott világi és szakrális zene mennyiségileg fennmaradt, beleértve a vokális és hangszeres műveket, valamint a vegyes ének-hangszeres műveket. A reneszánsz idején a zenei stílusok és műfajok széles skálája virágzott, beleértve a miséket, motettákat, madrigálokat, sanzonokat, kísérődalokat, hangszeres táncokat és sok mást. A 20. század végétől számos régizenei együttes alakult. A reneszánsz kor zenéjére szakosodott együttesek koncertkörutakat tartanak és felvételeket készítenek történelmi hangszerek modern reprodukcióival, valamint a zenetudósok szerint a korszakban használt ének- és előadói stílusokkal. 

Belefülelők:

English Lute Music of the Renaissance (c.1550-c.1630)

Renaissance Venetian Music

Middle ages and Renaissance music / Keyboard Instruments (14th -17th centuries)

Popular music in Renaissance Italy (1500-1525)

German Renaissance Music

Blueskocsma - Collective Consciousness Society

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünl a Collective Consciousness Society.

Collective Consciousness Society

A Collective Consciousness Society a CCS, amelyet néha C.C.S.-ként írnak, egy brit zenei csoport volt, Alexis Korner bluesgitáros vezetésével. Az 1970-ben John Cameron zenei rendező és Mickie Most lemezproducer által alapított CCS nagyrészt session zenészekből állt, és elsősorban felvételi felszerelésként jött létre. A zenekar tagja volt még Peter Thorup, ének; Alan Parker, gitár; Harold McNair, fuvola; Herbie Flowers, basszusgitár; Roger Coulam, billentyűs hangszerek; Barry Morgan, dob; plusz Don Lusher és Bill Geldard, harsona. A zenészek egy része a Blue Mink tagja is volt. A CCS leginkább a Led Zeppelin 1969-es „Whole Lotta Love” című számának instrumentális verziójáról vált ismert, amely 1970-ben felkerült az Egyesült Királyság kislemezlistájára[, és a BBC Top of the Pops ("TOTP") popműsorának főcímzenéjeként használták. ") az 1970-es évek nagy részében, újrakevert változatban pedig 1998 és 2003 között jelentkeztek Technikailag a TOTP-témát nem a CCS készítette, hanem a TOTP zenekar rögzítette egy reggel az aznapi próbák előtt. Ennek ellenére a zenekart John Cameron vezényelte abból az alkalomból, és sok zenész a CCS törzsvendége volt. Ez lehetővé tette a produkció számára, hogy a dallamot a megfelelő időtartamra szabja, és elkerülhető legyen a heti jogdíj kifizetése a lemezkiadónak. Legmagasabb listás kislemezeik a "Walking" és a "Tap Turns on the Water" Donovan-dal voltak. Három albumot is rögzítettek, köztük a régi blues-szabvány "Boom Boom", "Living in the Past" és "(I Can't Get No) Satisfaction" feldolgozásait, valamint eredeti anyagokat. A "Brother" című kislemezüket témájaként használták Tom Browne és Simon Bates vasárnapi top 40/20-as listáján a BBC Radio 1-en az 1970-es években. Nem köztudott, hogy a banda a manchesteri Piccadilly Rádió első csengőhangjaiért is felelős volt, amikor az állomás 1974 áprilisában elindult – példák találhatók a Piccadilly volt műsorvezetője, Jeff Cooper honlapján. A rövid életű CCS 1973-ban felbomlott, míg Alexis Korner megalakította a Piton nevű csoportot.

A hátom lemezükből na a másodikba fülelünk bele, amely 1972-ben látott napvilágot.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Brother (Cameron, Korner) 03:26

02. Black Dog (Page, Plant, Jones) 04:09

03. I Want You Back (The Corporation) 03:44

04. Running Out Of Sky (Cameron) 03:59

05. Whole Lotta Rock 'n' Roll 06:13

a) School Day (Berry)

b) Lucille (Penniman, Collins)

c) Long Tall Sally (Penniman, Johnson, Blackwell)

d) Whole Lotta Love (Page, Plant, Jones, Bonham)

06. Chaos; Can't We Ever Get It Back 08:56

a) Chaos (Cameron, Korner)

b) Can't We Ever Get It Back (Cameron)

07. This Is My Life (Thorup) 03:54

08. Misunderstood (Cameron) 02:48

09. Moggie's Song (Cameron, Korner) 03:42

10. City (Cameron) 03:37

Bonus Tracks:

11. Mister What You Can't Have (Cameron) 04:10

12. Sixteen Tons (Travis) 02:55

Letölthető /downliad/:

https://data.hu/get/13081368/CCS_-_1972_-_CCS_II_2000.zip

Kedvcsináló_

CCS - Whole Lotta Rock 'n' Roll

Prog Magazin 4.

 

Folytatjuk a brit Prog Magazine zenei szaklap CD mellékleteivel való barátkozást. Ma a 2012. évi negyedik példány kerül sorra.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Aeon Zen – Enigmatic Soul 8:43

02. Aeon Zen – Divinity 3:43

03. Bushman's Revenge – Iron Bloke 4:51

04- Nerve Toy Trio – The Riddle Of Anything 4:32

05. Chris Fry (2) – Secret Garden 5:46

06. Cakewalk (4) – Glass 5:53

07. Edison's Children – Fracture 5:50

08. Panic Room– Song For Tomorrow 6:16

09. Headspace (12) – Die With A Bullet 8:24

10. Erik Norlander – Astrology Prelude 5:46

11- Quidam (5) – Sailko / Przedwiosnie 8:32

12. Sendelica – Magical Ninin 8:51

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13076736/2012_Prog_P4_-_Suits_You_Sir.zip

Kedvcsináló:

Sendelika - Magical Ninin

Zenei műfajok lexikona - C

 

A zenei műfajok közül jelenleg a klasszikus zenével foglalkozunk.

C mint - Classic

A Classic zebe következő alműfaja az Opera:

opera , egy színpadi dráma, amelyet teljes egészében megzenésített, alkoténekes darabok hangszeres kísérettel és általában zenekari nyitányokkal és közjátékokkal. Egyes operákban a zene egy felvonáson keresztül folyamatos; másokban különálló darabokra vagy „számokra” bontják, amelyeket recitativ (a beszédet megközelítő drámai éneklés ) vagy beszélt párbeszéd választja el egymástól . 

Az angol opera szó az opera in musica („zenei munka”) olasz kifejezés rövidítése . Olyan színházi művet jelöl, amely drámai szövegből vagy librettóból („füzetből”) áll, amelyet megzenésítettek , és díszletekkel, jelmezekkel és mozgással állítanak színpadra. A színpadon szereplő szóló-, együttes- és kórusénekeseken, valamint a színpadon kívül játszó hangszereseken kívül az opera előadói között a kezdetektől fogva gyakran voltak táncosok is. A zenei-drámai szórakoztatás összetett, gyakran költséges változata, az opera története során támogatókat és ellenzőket is vonzott, és néha heves kritikák célpontja volt.. Ellenzői mesterséges és irracionális művészeti formának tekintették, amely szembeszáll a drámai valósággal. A támogatók többnek látták, mint a részek összegét, mivel a zene támogatja és fokozza a szöveget és az akciót, hogy olyan műfajt hozzon létre, amely nagyobb érzelmi hatással bír, mint amit akár a zene, akár a dráma önmagában elérhetne.Az operaelőadás előkészítése sok egyén munkáját foglalja magában, akiknek összesített hozzájárulása néha egy évszázadra vagy többre terjed ki. Az első, gyakran nem szándékos újonc valószínűleg az eredeti történet írója. Aztán jön a librettista, aki a történetet vagy a darabot – általában verses verseket magában foglaló – formába önti, amely alkalmas zenei beállításra és éneklésre. A zeneszerző ezután ezt a librettót megzenésíti. Az építészek és akusztikusok olyan operaházat terveznek, amely alkalmas vagy adaptálható olyan előadásokhoz, amelyek méretes színpadot igényelnek; egy nagy backstage terület a díszlet elhelyezésére; egy „gödör” vagy tér (gyakran a színpad szintje alatt), amely egy zenekar befogadására szolgál; és megfelelő számú közönség számára alkalmas ülőhelyek. A producernek (vagy rendezőnek) meg kell határoznia a tervezők, jelenetfestők, megrendelők és világítási szakértők munkáját. A producernek, a karmesternek és a zenei stábnak hosszú ideig együtt kell dolgoznia a kórussal, a táncosokkal, a zenekarral és a statisztákkal, valamint a vezető énekesekkel, hogy előkészítsék az előadást – ez a munka néhány naptól több hónapig is eltarthat. Mindez a tevékenység ráadásul nemcsak a zenei partitúrát gondosan előkészítő kutatók és szerkesztők munkája során zajlik , különösen a rég elfeledett vagy régen megjelent művek felelevenítése esetén, hanem a színházé is.adminisztratív személyzete, amely magában foglalja az impresszáriót és a foglalásokért, jegyértékesítésért és egyéb üzleti ügyekért felelős más személyeket. Az opera egyik legváltozatosabb oldala hosszú története során a zene és a költészet vagy szöveg közötti egyensúly volt. Az első operák munkatársai (a 17. század elején) úgy gondolták, hogy egy új műfajt hoznak létre, amelyben a zene és a költészet a dráma szolgálata érdekében elválaszthatatlan egésszé olvad össze, egy olyan nyelvvé, amely saját osztályába tartozik. – félúton a beszéd és az éneklés között. Az ezt követő évtizedekben és évszázadokban ezeknek az elemeknek az egyensúlya ismételten eltolódott a zene és a dráma sértetlenségének rovására, de a különféle „reformok” révén újra viszonylagos egyensúlyba került. A zene, a szöveg és a dráma között azonban több kívánatos egyensúly lehetséges, és idővel az esztétikum isAz opera és alkotói ideáljai sikeresen alkalmazkodtak a mecénások és a közönség változó ízléséhez és attitűdjéhez, ugyanakkor alkalmazkodtak a nyelvi sokszínűséghez és a válogatott nemzeti preferenciákhoz is. Ennek eredményeként az opera több mint 400 éve megmaradt a nyugati kultúrában .

Belefülelők:

Puccini - Turandot: Nessun Dorma

Rossini - William Tell Overture: Finale

Verdi - La Traviata: Drinking Song

Bizet - Carmen: Toreador Song

Verdi - Nabucco - Rabszolgák Kórusa

Blueskocsma - Various Artisis-Blues Rock II.

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. A hónap utolsó hétvégéjén az a hagyomány, hogy különböző előadóké a főszerep. A mai belefülelőnk a Blues Rock válogatás második lemeze. 

A következő felvételeket hallhatjuk:

1 Mason Casey– Smellin' Like Whiskey 4:45

2 John Campbell– Guilt Trip 6:01

3 Craig Erickson– Everybody's Business 5:05

4 Sy Klopps Blues Band– Good Morning Little School 4:55

5 Sunset Heights– Dangerous Moves 4:19

6 Innes Sibun– Come Back Crazy 5:30

7 Bobby Mack– Palace Of The King 4:00

8 Nathan Cavaleri Band– Summertime Blues 3:25

9 Wild T & The Spirit– Freedom Train 3:57

10 Gary Moore– You Upset Me Baby 3:16

11 Oriental Spas– Big Book 5:11

12 Shawn Pittman– She's Evil 3:29

13 Bobby Messano & NBO– Sea Of Hope 4:52

14 Jonny Lang– Hit The Ground Running 3:26

15 Greg Kihn– Secret Meetings 6:11

16 Rob Tognoni– The Hearder Will Fall 3:57

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13074626/Blues_Rock_2.zip

Kedvcsináló:

Greg Kihn –Secret Meetings

 

Prog Magazin 3.

 

Folytatjuk a brit Prog Magazine zenei szaklap CD-nellékleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2012-ben megjelent harmadik szám lemezébe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

1. Arjen Lucassen – Lost In The New Real 10:21

2. Coralspin – Sons Of The Sleeping Giant 7:00

3. Dead Sea Apes – Rückstoß Gondoliore 7:48

4. Freedom To Glide – Rain Part 1 4:53

5. Indrek Patte – Mount Meggido 8:37

6. Jess And The Ancient Ones – Ghostriders 7:13

7. Sweet Billy Pilgrim – Archaeology 5:21

8. Ordinary Brainwash – Unbirthday 7:38

9. Galahad – Seize The Day 8:34

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13070165/2012_Prog_P3_-_The_Butterfly_Effect.zip

Kedvcsináló:

Arjen Lucassen – Lost In The New Real

Zenei műfajok lexikona - C

 

Folytatjuk a tenei műfajok feldolgozását. Jelenlegi csoportunk a klasszikus zene.

C mint - Classic

A Classic zene következő alműfaja a Cantata:

A kantáta , (az olasz cantare szóból: „énekelni”), eredetileg éneklésre szánt zenei kompozíció.

A kantáta szó először egy olasz zeneszerzőnél jelent meg Alessandro Grandi Cantade et arie a voce sola ( Kantáták és áriák szólóhangra ; megjelent 1620–29). A Grandi utáni korai kantátákat olasz zeneszerzők írták, többnyire világi stílusban. Olyan zeneszerzők, mintAlessandro Stradella , Mario Savioni, Giovanni Legrenzi és tanítványaik a kantátát az arisztokratikus zenei élet állandó szereplőjévé tették Róma udvaraiban és Európa más részein.Alessandro Scarlatti volt az olasz kantáta -zeneszerzők utolsó fő csoportjának fő alakja.Johann Hasse , Scarlatti német tanítványa Drezdába vitte a kamarakantátát; és többek között George Frideric Händel olasz módra írt kantátákat. A 18. század elején a francia zene hasonló irányzatot mutatott, nevezetesen Louis Clérambault, Jean-Baptiste Morin és Jean-Philippe Rameau műveiben . A francia kantáták általában a francia szövegekhez tartoztak, és Németországban, ahol a kantáta elvesztette arisztokratikus konnotációit , németül voltakevangélikus lelkészek, nevezetesen Erdmann Neumeister ösztönözte a világi zene befogadását az egyházi szolgálatba. Ezek biztosították a német protestáns zeneszerzők ciklus szövegek szent kantátái alapuló operai ária formában. Korábban evangélikus az egyházi zene nagyrészt a 12. századi zenén alapult bibliai szövegekkel. Neumeister szekularizáltabb formájának beáramlásával az egyházi zenét az olasz opera stílusa alakította át.Georg Philipp Telemann 12 kantátaciklusával minden vasárnapra és ünnepnapra ezt az irányzatot képviseli. A kantáta szót sokan leginkább JS műveiből ismerik Bach , bár olyan régebbi kifejezésekkel nevezte őket, mint a mottó, a koncert vagy az óda (a kantáta nevet a 19. századi szerkesztők alkalmazták), és elutasította a formát gyakran jellemző felületes stílust. 1714-ben Bach integrált da capo áriák az ő egyházi műveiben. Korai lipcsei éveiben (1723–25) kifejlesztette az únkorál kantáta, amely kezdődik egy bonyolult kórus fantázia az első versszak a himnusz , és bezárja egy egyszerű harmonizációja az utolsó versszak, ahol a gyülekezet feltehetően csatlakozott. A köztes versszakokat a recitativók és áriák szövegei parafrazálják egy vagy több szólistának, a különböző tételeket pedig átszőtte a liturgikus szolgálat.A világi kantáták szintén gyakoriak voltak Bach korában ( pl. a Kávé és Parasztkantátái ) és azután is. A nagy bécsi zeneszerzők kantátákat írtak, általában egy adott eseményre – pl. Mozart Die Maurerfreude ( Kőkőműves öröm ) című művére –, de a forma fokozatosan hanyatlott. Körülbelül 1800-ban a stílus a kantáta egyre ingyen, és a kifejezést gyakran alkalmazzák olyan meglehetősen nagy munka szólóének, vagy hangok, kórus, és zenekarra Beethoven Der glorreiche Augenblick (A dicső pillanat ) tovább.Mendelssohn még a kantátát is kombinálta a szimfóniával az únLobgesang szimfónia-kantáta (1840;Himnusz ), míg a 20. századi angol zeneszerzőBenjamin Britten adta a címetTavaszi szimfónia (1949) egy olyan műre, amely tulajdonképpen kantáta. A kantáta XX. századi művelését olyan zeneszerzők támogatták, mint például Britten, akik érdeklődnek a zene régebbi formái iránt. Általában azonban a kamra kantáta eredetileg megadott Most úgy tűnik, mint egy alkalmi mellékterméke dőlése sok modern zeneszerzők felé dal ciklus, és a beállítás a költészet általában.

Belefülelők:

J. S. Bach - Cantata Nº 208

George Frideric Handel - O lucenti, o sereni occhi Cantata HWV144

Jean-Baptiste Morin (1677-1745) - "Le naufrage d'Ulisse"

Alessandro Stradella "Cantata per Il Santissimo Natale"

Benjamin Britten: Cantata misericordium, op. 69

Blueskocsma - Black Cat Bones

 

Itt a hétvége, nyit a bkueskocsma.. E heti vendégünk a Black Cat Bones.

Black Cat Bones

A Black Cat Bones brit zenekar 1966 -ban alakult Paul Tiller (ének és szájharmonika), Paul Kossoff (gitár), Derek Brooks ( ritmusgitár ) és Stuart Brooks (basszusgitár) testvérek , valamint Terry Sims (dob) tagjaival. A Black Cat Bones (a fekete macskacsontokról kapta a nevét , a Hoodoo varázsa a blues zenéhez kapcsolódik) rendszeresen játszott a londoni kocsmai körön. A zenekar fennállása elején számos személyi változás következett be, Terry Sims helyére Frank Perry dobos lépett, akit 1968 elején Simon Kirke dobos váltott. Paul Tillert később Brian Short énekes váltotta. Mike Vernon , a Blue Horizon blues lemezkiadó tulajdonosának javaslatára Kossoff, Kirke és Stuart Brooks, a veterán blues zongoraművész, Champion Jack Dupree támogatta 1968 -as When You Feel the Feeling You Was Feeling című albumán , és játszott velük a turnéjukon.. Paul Kossoff és Simon Kirke azonban hamarosan távozott, helyükre Rod Price gitáros és Phil Lenoir dobos lépett. Ez az összeállítás rögzítette a Barbed Wire Sandwich -t , a zenekar egyetlen albumátkiadását. Az albumot a Tangerine Studiósban és a Decca Studióban vették fel, és 1969 novemberében adták ki a Decca újonnan indított, progresszív rockzenének szentelt Nova kiadóján . Amikor az album nem nyerte el a zenekar kritikai elismerését, Brian Short, Rod Price és Phil Lenoir tagok kiléptek a zenekarból, gyakorlatilag véget vetve annak létezésének. 

Brian Short 1971-ben Anything for a Laugh címmel szólóalbumot készített , amely szintén nem váltott ki kritikai elismerést. A többi bandatag, Derek és Stuart Brooks mellett csatlakozott Pete French énekes és Mike Halls gitáros a Brunning Sunflower Blues Band -től; Keith George Young dobos hozzáadása után 1970 -ben a hard rock együttes lett a Leaf Hound. Mike Halls hosszú évekig játszott a brit blues pályán, majd később Kaliforniába költözött . Bob Weston , később a Fleetwood Mac tagja lett.

Mi az 1969-es "Barbed Wire Sandwich" című lemezbe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Chauffeur (5:15)

02. Death Valley Blues (3:52)

03. Feelin' Good (4:58)

04. Please Tell Me Baby (3:10)

05. Coming Back (2:32)

06. Save My Love (4:50)

07. Four Women (5:09)

08. Sylvesters' Blues (3:45)

09. Good Lookin' Woman (7:16)

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13067911/Black_Cat_Bones.zip

Kedvcsináló:

Black Cat Bones - Good Lookin' Woman

Prog Magazin 2.

 

Folytatjuk a Prog Magazine brit zenei szaklap nellékleteként megjelent CD-ivel való ismerkedést. Ma a 2012-ben megjelent násodik lemez zenei anyagába fülelünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Pendragon (3) – This Green And Pleasant Land 13:15

02. Tin Spirits – And Go 8:34

03. Sanguine Hum – Nothing Between Us 6:11

04. Lorenzo Feliciati – Law And Order 2:39

05. Hawkwind – Seasons 5:42

06. Motorpsycho & Ståle Storlokken* – The Hollow Lands (Edit) 7:20

07. Hand – The Pier 5:54

08. Haken (2) – Deathless 6:50

09. Cosmograf – Bakerlite Switch 7:38

10. Jack Arthurs – The Peacock Garden 4:35

11. Bill Grogan's Goat – Cam Ye O'er Frae France? 5:17

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13063147/2012_Prog_P2_-_Stormwatch.zip

Belefülelő:

Pendragon – This Green And Pleasant Land 

Zenei műfajok lexikona - C

 

Folytaódik a különböző zenei stílusokkal való barátkozás. Most a klasstikus zene van terítéken.

C mint - Classic

A Classic zene következő alműfaja a Baroque:

A baroqe a portugál Barroco , vagyis „furcsa alakú gyöngy” szóból származuk. A barokk zene , az 1600 és 1750 közötti időszakban uralkodó zenei stílus, amely grandiózus, drámai és energikus szelleméről, de stílusbeli sokszínűségéről is ismert. Az opera , az oratórium és a kantáta volt a legfontosabb új vokális forma, míg a szonáta , a koncert és a nyitány a hangszeres zenéhez készült. A barokk korszak három nagy szakaszra oszlik: korai, középső és késői,

Korai barokk zene (1580–1650) 

A firenzei Camerata a késő reneszánsz firenzei humanistáiból, zenészeiből, költőiből és értelmiségiből álló csoport volt, akik Giovanni de 'Bardi gróf védnöksége alatt gyűltek össze, hogy megvitassák és irányítsák a művészeti irányzatokat, különösen a zenét és a drámát . A zenére hivatkozva eszményeiket a klasszikus (különösen az ókori görög ) zenei dráma felfogásán alapították, amely értékeli a beszédet és a szónoklatot. Ennek megfelelően elutasították kortársaik polifónia (többszörös, független dallamvonalak) és hangszeres zene használatát, és megvitatták az olyan ókori görög zenei eszközöket, mint a monódia , amely szóló énekből állt, kithara kíséretében(ősi ütős vonós hangszer). A korai felismerések ezeket a gondolatokat, beleértve Jacopo Peri „s Dafne és L'Euridiké , kezdetét jelezte opera, amely katalizátora volt a barokk zenénel

Ami a zeneelméletet illeti, a figurás basszus (más néven alapos basszus ) szélesebb körű használata a harmónia, mint a polifónia lineáris alapjai fejlődő jelentőségét jelenti. A harmónia az ellenpont végeredménye, a figurált basszus pedig a zenei előadásban általánosan használt harmóniák vizuális ábrázolása. A számozott basszus, számok, szimbólumok accidentals vagy felett helyeztük el basszus , hogy olvasta billentyűs hangszer játékosok, mint a csembaló játékos vagy az orgonistákról (vagy lantosok). A számok, véletlenek vagy szimbólumok jelzik a billentyűs játékosnak, hogy milyen időközönként kell lejátszani az egyes mélyhangokat. A billentyűs játékos rögtönöz egy akkordot minden basszus hangjára. A zeneszerzők harmonikus haladással kezdtek foglalkozni és diszonancia létrehozására is használták az instabil intervallumként, (ezt használták a domináns hetedik akkordban és a csökkent akkordban ). A harmónia iránti érdeklődés bizonyos reneszánsz zeneszerzők körében is fennállt, nevezetesen Carlo Gesualdo esetében.Azonban a harmónia használata a tonalitás felé irányul (egy zenei kulcsra való összpontosítás, amely egy darab "otthoni hangjává" válik), nem pedig a modalitás , a reneszánszból a barokk időszakba való áttérést jelzi. Ez arra a gondolatra vezetett, hogy bizonyos akkordsorok, nem csak hangjegyek, a lezárás érzését nyújthatják a darab végén - az egyik alapötlet, amely tónusként vált ismertté.

A kompozíció ezen új aspektusainak beépítésével Claudio Monteverdi elősegítette az áttérést a reneszánsz zenei stílusról a barokk stílusra. Kifejlesztett két egyéni kompozícióstílust - a reneszánsz polifónia örökségét ( prima pratica ) és a barokk új basso continuo technikáját ( seconda pratica ). A basso continuo segítségével egy kis zenészcsoport játssza a basszust és az akkordokat, amelyek egy dallam kíséretét képezték . A basso continuo csoport jellemzően egy vagy több billentyűs játékost és egy lantost használ, akik a basszusvonalon játszanak, és improvizálják az akkordokat és több basszus hangszert (pl.basszus viol , cselló , nagybőgő ), amely a basszust játszaná. Többek között a L'Orfeo és a L'incoronazione di Poppea operák megírásával Monteverdi jelentős figyelmet szentelt ennek az új műfajnak. Ezt a velencei stílust Heinrich Schütz vitte kézhez Németországban, akinek változatos stílusa a későbbi időszakba is hallható.

Az idiomatikus hangszeres textúrák egyre inkább előtérbe kerültek. Különösen a stílus Lüthe -az rendszertelen és kiszámíthatatlan felbomlása akkordikus progresszió, szemben a rendszeres mintázása akkordtöréseket-referencia, mert a 20. század elején, mint stílus brisé -ben alakult, mint egy egységes szerkezetű francia zene Robert Ballard, lantoskönyveiben 1611 és 1614 között, valamint Ennemond Gaultier. Ezt az idiomatikus lantfigurát később átvitték a csembalóra, például Louis Couperin és Jean-Henri D'Anglebert billentyűs zenéjében, és továbbra is fontos hatással volt a billentyűs zenére a 18. században és a 19. század elején (például Johann Sebastian Bach és Frédéric Chopin zenéjében ). 

Középbarokk zene (1630–1700) 

A központosított bíróság felemelkedése az egyik gazdasági és politikai sajátossága annak, amit gyakran az abszolutizmus korának neveznek. A palota stílusa, valamint az általa támogatott modor és művészet udvari rendszere Európa többi részének mintájává vált. A növekvő egyházi és állami pártfogás valósága megteremtette az igényt a szervezett nyilvános zene iránt, mivel a hangszerek növekvő rendelkezésre állása megteremtette a keresletet a kamarazene iránt , amely egy kis hangszeres együttes zenéje.

Az udvari stílusú zeneszerző egyik kiemelkedő példája Jean-Baptiste Lully. Szabadalmakat vásárolt a monarchiától, hogy ő legyen a francia király egyetlen operáinak zeneszerzője, és megakadályozza, hogy mások operákat vezessenek. 15 lírai tragédiát fejezett be, és befejezetlenül hagyta Achille et Polyxène -t.  Zeneileg nem állapította meg a zenekarok számára a vonósok által uralt normát, amelyet az olasz operától örököltek, és a jellegzetesen francia ötrészes hangulattal (hegedűk, brácsák-hautes-contre, taille és kvintes méretben-és basszushegedűkkel ) Bevezette ezt az együttest a lírai színházba, a felső részeket gyakran megduplázták a felvevők, a furulyák és az oboák, a basszust pedig a fagott. Hősies jelenetekhez gyakran adtak hozzá trombitákat.

A közép -barokk időszakot Olaszországban a kantáta , oratórium és opera vokális stílusának megjelenése határozza meg az 1630 -as években, valamint a dallam és a harmónia új fogalma, amely a zene státuszát a szavakkal való egyenlőségre emelte. korábban kiemelkedőnek tartották. A korai barokk virágos, koloratúrás monódiája egy egyszerűbb, csiszoltabb dallamstílusnak adott helyet. Ezek a dallamok rövid, kadencionálisan elhatárolt ötletekből épültek fel, gyakran a sarabande vagy a courante által rajzolt stilizált táncminták alapján. A harmóniák is egyszerűbbek lehetnek, mint a korai barokk monódia, hogy kifejezést világosabban mutassanak a húron, a crescendókat és diminuendókat pedig a hosszabb hangokon. A kísérő basszusvonalak jobban illeszkedtek a dallamhoz, és ellentétes egyenértékűséget keltettek a részekben, amelyek később az ária dallam kezdeti basszus -előrejelzéséhez vezettek. Ez a harmonikus egyszerűsítés egy új formális eszközhöz is vezetett a recitatív (az opera beszéltebb része) és az ária (az énekelt dallamokat használó opera része ) megkülönböztetéséhez . Ennek a stílusnak a legfontosabb újítói a rómaiak Luigi Rossi és Giacomo Carissimi voltak, akik elsősorban kantáták és oratóriumok zeneszerzői voltak, valamint a velencei Francesco Cavalli, aki elsősorban operaszerző volt. E stílus későbbi fontos gyakorlói közé tartozik Antonio Cesti , Giovanni Legrenzi és Alessandro Stradella.

Arcangelo Corelliról úgy emlékszünk, hogy befolyásos a zenei technika másik oldalán elért eredményei miatt - hegedűsként, aki hegedűtechnikát és pedagógiát szervezett -, valamint a tisztán hangszeres zenében, különösen az ő érdekérvényesítésében és a concerto grosso fejlesztésében. Míg Lullyt bíróság elé állították, Corelli volt az egyik első zeneszerző, aki széles körben publikált és zenéjét egész Európában előadta. Csakúgy, mint Lully stilizálása és az opera szervezése, a concerto grosso erős ellentétekre épül - a szakaszok váltakoznak a teljes zenekar és egy kisebb csoport által játszott szakaszok között. A gyors szakaszokat és a lassú szakaszokat egymás mellé állították. Tanítványai között Antonio Vivaldi szerepel, aki később több száz művet komponált Corelli triószonátái és -koncertjei elvei alapján.

Ezekkel a zeneszerzőkkel ellentétben Dieterich Buxtehude nem volt udvari lény, hanem egyházi zenész volt, orgonista és Werkmeister posztot töltött be a lübecki Marienkirche -ben. Werkmeister feladatai közé tartozott a gyülekezet titkára, kincstárnoka és üzletvezetője, míg orgonaművészi posztja magában foglalta az összes fő szolgálatra való játékot, néha más hangszeresekkel vagy énekesekkel együttműködve, akiknek szintén fizetett az egyház. Teljesen hivatalos egyházi feladatain kívül megszervezte és rendezte az Abendmusiken néven ismert koncertsorozatot , amely magában foglalta a kortársai által az operák megfelelőjeként tartott szent drámai művek előadásait

Késő barokk zene (1680–1750) :

George Frideric Händel, Johann Sebastian Bach és kortársaik, köztük Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi , Jean-Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann és mások munkássága a barokk korszakot tetőfokára vitte, más néven volt a magas barokk

Belefülelők:

Bach: Brandenburg Concerto No. 3 in G major

Antonio Vivaldi: Recorder Concerto RV 443 

Baroque - the Composers

13 Great Composers and How It Feels Playing Their Music

Top 10 Baroque(1600-1750)music

Blueskocsma - Livin' Blues

 

Itt a hétvége, nyit a blieskocsma. E heti vendégünk a Livin' Blues.

Livin' Blues

A bandát 1967 -ben alapította Ted Oberg. Némi felállásváltozás után a " Murphy McCoy " (George Kooymans írta) kislemezt 1968 -ban vették fel, Oberg Cesar Zuiderwijk (dob), Gerard Strötbaum (basszusgitár), Nicko Christiansen és John Lagrand mellett. Utóbbi kettő korábban az Indiszkrimináció blues duó volt . Ebben a felállásban a zenekar 1969 februárjában támogatta a Fleetwood Mac- et (többek között Rijenben, Rotterdamban és Amszterdamban). A Philips kiadó második kislemeze ( Sonny Boy " You watch watch yourself ") után Strötbaumot Henk Smitskamp váltja, aki korábban a Willy & Giants -en játszott ,

 Az új felállással - ismét Jaap Eggermont produkciómenedzsmentje alatt - rögzítik a " Hell's Session " című LP -t . Ez egy nagyon erős album, amely összehasonlítható más fehér blues zenekarok albumaival, mint például John Mayall & Bluesbreakers , Fleetwood Mac és Cuby+Blizzards . 1970 -ben induljon Cesar Zuiderwijk -ből az Arany fülbevalóba és Henk Smitskamp -ból a Homokos partra . Helyettesei Dick Beekman (korábban Cuby+Blizzards ) és Ruud van Buuren (korábban 1850 -es csoport)

Bár a zenekar még mindig blues csoportnak minősíthető, a progresszív rock hatások kezdik elérni második albumukat, a " Wang Dang Doodle " -t. A címadó dal gitárriffje Deep Purple " Black night " -jára emlékeztet . A dal rövidített változata kislemezként jelenik meg, és szerény sláger. A siker Európa -szerte, Angliában és Olaszországban is fellép a zenekar. 1971 -ben tragédia történik Dick Beekman életében, aki kénytelen elhagyni a csoportot. Helyét Johnny Lejeune (korábban Blues Corporation , Jasper Mule ) veszi át. Vele rögzítik a " Bamboozle " albumot , amelyről " LB boogie"nemzetközi siker lesz. Bár a híres angol producer, Mike Vernon (John Mayall, Fleetwood Mac , Focus ) 1972 -ben átvette a csoport irányítását, a Phonogramról az Ariola kiadóra való áttérés után a dobos problémái tovább folytatódnak. Arjen Kamminga dobol az LP -n" Rocking at the Tweed Mill ", de néhány hónappal később hátproblémái miatt el kell hagynia a bandát. Vernon közbelépése után Kenny Lamb, a Jellybread angol blues csoport tagja lesz az új dobos. Hallható a" Ram jam Josey "című LP -n aligha tekinthető blues albumnak.Úgy tűnik, ez a Livin 'Blues aranykorának utolsó lemeze, mert 1974 -ben a csoport összeomlik. John Lagrand a Víz csoportnál , Nicko Christiansen a Himalájában és Ruud van Buuren az Ernie és Shakers -nél . Ted Oberg úgy érzi, kényszeríti Ariola -val kötött szerződése a zenekar folytatására. Ezért ő az egyetlen Livin 'Blues -maradék, aki 1974 végén a " Boogie woogie woman " című albumon vett részt John Frederiksz énekesnővel (George Cash néven), Michel Driesten dobdal, Ronnie Meyes gitárral és Henk Smitskamp basszussal a Shocking Blue -tól. Legalábbis ez a felállás megjelenik a fotó borítóján, mert amikor a zenekar 1975 elején elkezdte népszerűsíteni a kislemezt a tévében, úgy tűnik, hogy Meyes és Driesten eltűntek, Cor van der Beek (ex- Shocking Blue dobos  ) és Paul Vink (ex. - Finch , billentyűzet). Ez utóbbi már hiányzik a " Live '75 " nagylemezről . Egy évvel később, a " Blue breeze " -ben (John Sonneveld producere) a régi Shocking Blue ritmusszekcióját   André Reijnen (ex- Brainbox ) basszusgitáros és Jacob van Heiningen dobos (ex- Galaxis ) váltotta fel . Ez az LP a zenekar bestsellere, és különösen a népszerűsége Lengyelországban nagy magasságokba emelkedett.

Hollandiában azonban lefelé halad, és 1978 -ban a zenekar még lemezszerződés nélkül is fennáll. Oberg 1980 -ig folytatja a különféle zenészekkel való barkácsolást. Ezért úgy dönt, hogy visszahozza Nicko Christiansen -t és John Lagrandot, és Evert Willemstein basszusgitáros és Boris Wassenberg (más néven Beau Wassenberg) dobos mellett ismét az előző tíz év blues rock -jára összpontosít.

A Livin 'Blues tehát azon kevés együttesek egyike, akik a hágai Beatnach idején (1980. június 13.) maradtak , és ezért az egyik legprofibb fellépés. Oberg majdnem húsz év után 1986 -ban abbahagyja a Livin 'Blues -t . Christiansen 1987 -ben újra megpróbálja a " Now " című nagylemezzel"Joop van Nimwegen (gitár), Aad van Pijlen (basszusgitár), Willem vd Wall (gitár), Art Bausch (dob) és a veterán John Lagrand közreműködésével . 1989 -ben a függöny végre a Livin 'Blues -ra esik a" Snakedance " LP The a név használata továbbra is vita tárgyát képezi (különösen) Ted Oberg és Nicko Christiansen Oberg között a 90 -es években egyszerűen Obergnek nevezi együttesét Christianberg akkoriban játszik a New Livin 'Blues nevű zenekarban, és 2005 óta név Livin' Blues Xperience ( LBX ) azonban ezúttal John nélkül Lagrand, aki meghal 2005 júniusában szívmegállás 2012-ben, Livin' Blues Xperience áll Nicko Christiansen (ének, szaxofon, ütőhangszerek), Loek van der Knaap (gitár), Jeroen van Niele (basszus), Kees van Krugten (dob) és Francois Spannenburg (szájharmonika). Oberg 2012 -es felállása Liane Hoogeveen (ének), Mick Hup (gitár), Nico Heilijgers (basszus), Paul Damen (dob) és Ted Oberg (gitár).

Mi a mai napon az 1969-ben megjelent debütáló lemezükbe fülelünk bele, amelynek címe "Hell's session".

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Waitin' on you

02. One night blues

03. Bowlegged woman

04. Hell's session

05. Big road blues

06. Black panther

07. Worried dreams

08. Big black train

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13061083/Livin_Blues.zip

Belefülelő:

Livin' Blues - One Night Blues