Blues és én: Zenei műfajok lexikona

2022. május 28., szombat

Zenei műfajok lexikona - F

Folytatjuk sorozatunkat, a zenei műfajokkal való megismerkedésünket. Az elkövetkező hetekben a Folk zenével foglalkozunk.

F mint Folk music

Folk music:

A népzene olyan zenei műfaj, amely magában foglalja a hagyományos népzenét és azt a kortárs műfajt , amely az előbbiből a 20. századi népzenei újjászületés során fejlődött ki. A népzene bizonyos fajtáit világzenének nevezhetjük. A hagyományos népzenét többféleképpen definiálták: szóban közvetített zene, ismeretlen zeneszerzők zenéje, hagyományos hangszereken játszott zene, kulturális vagy nemzeti identitásról szóló zene, nemzedékenként változó zene (népi folyamat), egy néphez kötődő zene. folklór, vagy hosszú időn át szokás szerint előadott zene. Ezzel szembeállították a kereskedelmi és klasszikus stílusok. A kifejezés a 19. században keletkezett, de a népzene ezen túlmutat.

A 20. század közepétől kezdve a hagyományos népzenéből a népszerű népzene új formája fejlődött ki. Ezt a folyamatot és időszakot nevezik (második) népi újjászületésnek, és az 1960-as években érte el tetőpontját. Ezt a zenei formát néha kortárs népzenének vagy népzene újjáéledésének nevezik, hogy megkülönböztessük a korábbi népi formáktól. Kisebb, hasonló újjáéledések máskor a világon másutt is előfordultak, de a népzene kifejezést jellemzően nem alkalmazták az ezen ébredések során keletkezett új zenékre. Ez a fajta népzene magában foglalja a fúziós műfajokat is, mint például a folk rock, a folk metal, és mások. Míg a kortárs népzene a hagyományos népzenétől általában elkülönülő műfaj, az amerikai angolban ugyanaz a neve, és gyakran ugyanazok az előadók és helyszínek, mint a hagyományos népzene.

A népzene, népdal és néptánc kifejezések viszonylag újkeletű kifejezések. Ezek a folklór kifejezés kiterjesztései, amelyet 1846-ban az angol antikvárius, William Thoms alkotott meg „a kulturálatlan osztályok hagyományainak, szokásainak és babonáinak” leírására. A kifejezés továbbá a német volk kifejezésből származik, a "nép egésze" értelmében, ahogyan azt Johann Gottfried Herder és a német romantikusok több mint fél évszázaddal korábban alkalmazták a populáris és nemzeti zenére. Bár köztudott, hogy a népzene a nép zenéje, a megfigyelők megfoghatatlannak találják a pontosabb meghatározást. Vannak, akik még azzal sem értenek egyet, hogy a népzene kifejezést használjuk. A népzenének lehetnek bizonyos jellegzetességei, de pusztán zenei szempontból nem lehet egyértelműen megkülönböztetni. Az egyik gyakran a „régi dalok, ismert zeneszerzők nélkül” jelentését jelenti, a másik pedig az olyan zenét jelenti, amely alá van vetve egy evolúciós, szóbeli közvetítési folyamatnak … a zene formálása és újradivatozása a közösség által, amely népi jellegét adja.

Az ilyen meghatározások a kulturális folyamatoktól, nem pedig az elvont zenei típusoktól, a folytonosságtól és a szóbeli közvetítéstől függnek, ami egy kulturális dichotómia egyik oldalát jellemzi, amelynek másik oldala nem csak az alsóbb rétegekben található meg. feudális, kapitalista és egyes keleti társadalmak rétegei, de a „primitív” társadalmakban és a „népi kultúrák” egyes részein is. Az egyik széles körben használt meghatározás egyszerűen "a népzene az, amit a nép énekel".

Scholes, éppúgy, mint Cecil Sharp és Bartók Béla esetében a vidék zenéjét a városétól eltérően érzékelték. A népzenét már „...egy már elmúlt vagy eltűnni készülő (vagy bizonyos esetekben megőrzendő vagy valamiképpen újraélesztendő) életforma hiteles kifejezésének tekintették”, különösen „egy olyan közösségben, amelyet nem befolyásoltak művészeti zenék", valamint kereskedelmi és nyomtatott dallal.

A zenét ebben a műfajban hagyományos zenének is szokták nevezni. Bár a kifejezés általában csak leíró jellegű, bizonyos esetekben az emberek egy műfaj megnevezéseként használják. Például a Grammy-díj korábban a "hagyományos zene" és a "hagyományos népzene" kifejezéseket használta olyan népzenére, amely nem kortárs népzene. A népzene magában foglalhatja a legtöbb bennszülött zenét.

Történelmi szempontból a hagyományos népzenének a következő jellemzői voltak:

Szájhagyomány útján közvetítették . A 20. század előtt a hétköznapi emberek általában írástudatlanok voltak; memorizálással szereztek dalokat. Ezt elsősorban nem könyvek, rögzített vagy továbbított médiák közvetítették. Az énekesek bővíthetik repertoárjukat lapok vagy énekeskönyvek segítségével, de ezek a másodlagos fejlesztések ugyanolyan jellegűek, mint a testben tapasztalt elsődleges dalok.

A zene gyakran kapcsolódott a nemzeti kultúrához. Kulturálisan különleges volt; egy adott régióból vagy kultúrából. Egy bevándorló csoportban a népzene a társadalmi kohézió extra dimenzióját kapja. Ez különösen szembetűnő a bevándorló társadalmakban, ahol a görög ausztrálok, a szomáliai amerikaiak, a kanadai pandzsábiak és mások igyekeznek hangsúlyozni különbségeiket a mainstreamtől. Olyan dalokat és táncokat tanulnak, amelyek abból az országból származnak, ahonnan a nagyszüleik származtak.

Történelmi és személyes eseményekre emlékeznek. Az év bizonyos napjain, például karácsonykor, húsvétkor és május elsején, bizonyos dalok ünneplik az éves ciklust. A születésnapokat, esküvőket és temetéseket dalokkal, táncokkal és különleges jelmezekkel is meg lehet jegyezni. A vallási fesztiváloknak gyakran van népzenei összetevője. A kóruszene ezeken az eseményeken a gyerekeket és a nem hivatásos énekeseket nyilvános színtéren való részvételre készteti, és olyan érzelmi kötődést kölcsönöz, amely nincs összefüggésben a zene esztétikai minőségével.

A dalokat szokás szerint hosszú időn keresztül, általában több generáción keresztül adták elő .

Mellékhatásként a következő jellemzők néha jelen vannak:

A dalokra nincs szerzői jog . A 19. századból származó több száz népdalnak ismert szerzője, de a szájhagyományban mindaddig megmaradtak, amíg a zenei kiadások szempontjából hagyományosnak számítanak. Ez az 1940-es évek óta sokkal ritkább. Ma szinte minden felvett népdal nevéhez fűződik hangszerelő.

Kultúrák fúziója: Mivel a kultúrák kölcsönhatásba lépnek és idővel változnak, az idővel fejlődő hagyományos dalok beépíthetik és tükrözhetik a különböző kultúrák hatásait. A releváns tényezők magukban foglalhatják a hangszerelést, a hangolást, a hangzást, a megfogalmazást, a tárgyat, sőt a gyártási módszereket is.

A népzenében a dallam egy rövid hangszeres darab, egy dallam, gyakran ismétlődő szakaszokkal, és általában többször is elhangzik. A szerkezeti hasonlóságokkal rendelkező dallamok gyűjteménye dallamcsalád néven ismert. Az America's Musical Landscape szerint "a népzenei dallamok leggyakoribb formája az AABB, más néven bináris forma ."

Egyes hagyományok szerint a dallamokat vegyesen vagy " készletként " fűzik össze. A 19. századtól kezdve az akadémikusok és amatőr tudósok, figyelembe véve a zenei hagyományok elvesztését, különféle erőfeszítéseket kezdeményeztek a népzene megőrzésére. Az egyik ilyen erőfeszítés az volt, hogy a 19. század végén Francis James Child több mint háromszáz ballada szövegét gyűjtötte össze az angol és skót hagyományokban (úgynevezett Child Ballads ), amelyek egy része a 16. század előtti.

Childdel egy időben Sabine Baring-Gould tiszteletes, majd Cecil Sharp azon dolgoztak, hogy megőrizzék az angol vidéki hagyományos dalok, zenék és táncok nagy részét, annak égisze alatt, amely az Angol Néptánc és Dal Társaság (EFDSS) lett és maradt. Sharp némi sikerrel kampányolt amellett, hogy a hagyományos angol dalokat (saját erősen szerkesztett és exurgált változataiban) tanítsa iskolás gyerekeknek, annak reményében, hogy újraéleszti és meghosszabbítja e dalok népszerűségét. Az 1960-as években és az 1970-es évek elején és közepén Bertrand Harris Bronson amerikai tudós kimerítő, négykötetes gyűjteményt adott ki a gyermekkánonként ismertté vált szövegek és dallamok akkor ismert változataiból. Emellett előadott néhány jelentős elméletet a szóbeli-aurális hagyomány működésével kapcsolatban.

Hasonló tevékenység zajlott más országokban is. Az egyik legkiterjedtebb talán Krisjanis Barons Rigában végzett munkája volt , aki 1894 és 1915 között hat kötetet adott ki, amelyek 217 996 lett népdal, a Latvju dainas szövegét tartalmazták. Norvégiában olyan gyűjtők munkáit, mint Ludvig Mathias Lindeman széles körben használta Edvard Grieg Lyric Pieces zongorára című művében és más művekben, amelyek rendkívül népszerűvé váltak.

Ez idő tájt a komolyzenei zeneszerzők erős érdeklődést mutattak a hagyományos dalok gyűjtése iránt, és számos zeneszerző végzett saját terepmunkát a hagyományos zene területén. Ilyen volt Angliában Percy Grainger és Ralph Vaughan Williams, Magyarországon pedig Bartók Béla. Ezek a zeneszerzők, sok elődjükhöz hasonlóan, egyaránt készítettek népdalfeldolgozásokat, és hagyományos anyagokat is beépítettek eredeti klasszikus kompozíciókba.

Az elkövetkező hetekben régiónként foglalkozunk a népzenével.

Előzetes: