Folytatjuk a brit zenei szaklap a Prog Magazine mellékleteikéni kiadott CD-kel vaéó ismerkedésünket. Ma a 2012-ben kiadott nyolcadik lemezbe fülelhetünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Steve Hackett – Chamber Of 32 Doors 6:00
02. Mostly Autumn – Tennyson Mansion 7:08
03. Kosmoratik – Years Ago, Miles Apart 4:41
04. Tusmørke – The Quintessence Of Elemens 6:01
05. Elephant9 –The Riddler 6:13
06. Panzerpapper – Ugler I Moseboka 7:39
07. Naked Truth (2) – Dust 7:40
08. Paatos – Into The Flames 4:48
09. Rian Adkinson – Cut Throat 4:49
10. The David Barron Band – A Place In Your Memory 4:32
Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajok világában. Elhagyjuk a klasszikus zenét, a következő témánk a Comedy zene.
C mimt Comedy
A Comedy zene első alfaja a Novelty:
A Novelty (újszerű dal), egyfajta dal, amely valamilyen újszerű koncepcióra épül, például egy trükkre, egy humorra vagy a populáris kultúra mintájára. Az újszerű dalok részben átfedésben vannak a vígjátékdalokkal , amelyek kizárólag humoron alapulnak. Az újszerű dalok nagy népszerűségre tettek szert az 1920-as és 1930-as években. Az 1950-es és 1960-as években újra feléledt az érdeklődésük. A kifejezés a Tin Pan Alley-ben merült fel a populáris zene egyik fő felosztásának leírására ; a másik két részleg a balladák és a tánczene volt. A humoros vagy a humoros elemeket tartalmazó megnyílvánulás nem teljesen számít újdonságnak. Az újszerű dalok gyakran paródiák vagy humordalok, és vonatkozhatnak egy aktuális eseményre, például egy ünnepre, vagy egy hóbortra, például egy tánc- vagy tévéműsorra. Sokan szokatlan szövegeket, témákat, hangokat vagy hangszerelést használnak, és lehet, hogy nem is zeneiek. Például az 1966-os újdonságnak számító „ Jönnek, hogy elvisznek engem, Ha-Haaa! ” című dalnak kevés zenéje van, és ritmusra van beállítva, amelyet egy pergődobon , egy tamburán és a zenészek lábának csupasz oldalain koppintanak. Az újszerű dalok a 19. század végi kezdetektől fogva a Tin Pan Alley fő elemei voltak . A 20. század első éveiben tovább terjedtek, és néhányuk a korszak legnagyobb slágerei közé emelkedett. A változatok között szerepeltek olyan szokatlan trükköket tartalmazó dalok, mint a „ KKK-Katy ” dadogása vagy az „ I Wanna Be Loved By You ” játékos boop-boop-a-doops, amely Helen Kane-ből és ihlette Betty Boop létrehozását ; buta dalszövegek, mint például: " Igen! Nincs banánunk"; játékos dalok egy kicsit kettős céllal, mint például a "Ne vess ki adót minden szép lányra"; és idegen országok megszólításai, a földrajzi vagy antropológiai pontosság helyett az általános egzotikumra helyezik a hangsúlyt, mint például: " Ó Jingo által! ", " The Sheik of Araby " és "The Yodeling Chinaman". Ezek a dalok tökéletesek voltak a Vaudeville médiumának , és olyan előadók, mint Eddie Cantor és Sophie Tucker váltak ismertté ezekről a dalokról.
Zez Confrey 1920-asbeli hangszeres kompozíciói, amelyek trükkös megközelítéseket több "Kitten on the Keys") vagy mániákusan gyors tempót ("Dizzy Fingers") tartalmaznak, elég népszerűek voltak ahhoz, hogy beindítsák az új zongoradarabok hóbortját, amely egy évtizeden át virágzott . A divatot egy lejátszózongora és egy Fonográf hangfelvételeinek növekvő elérhetősége hozta ; Míg a Tin Pan Alley repertoárjának nagy részét kotta nélkül adták elő, ezért elég egyszerűnek kellett lennie ahhoz, hogy egy amatőr zongorista játsszon, az újszerű zongora virtuózszintű előadást hozott az otthonokba és azok számára, akik általában nem látogatnak el klasszikus koncertekre.
Az 1940-es évek újdonsága volt Spike Jones 1942-es Der Führer's Face ” című dala , amelynek refrénjében málna is szerepelt . Tex Williams " Smoke! Smoke! Smoke! (That Cigarette) " című száma 1947-ben és 1948-ban hat hétig vezette a Billboard bestseller-listát és 16 hétig a country zenei toplistát . Hank Williams Sr. " Move It On Over" című száma első slágerében van néhány humor és újszerű elem (arról, hogy egy férfinak meg kell osztania a kutyaólat, amikor szeretője kirúgja a házból). Az 1953-as első számú kislemez, a " (How Much Is) That Doggie in the Window? " figyelemre méltó mind a kiterjedt előadása, mind a hallgatók visszhangja miatt, akik egyre bosszantóbbnak találták. Az 1950-es és a 60-as évek elején olyan szatirikusok, mint StanFreberg ,Allan Sherman és Tom Lehrer újszerű dalokat használtak, hogy megtréfálják a kortárs popkultúrát.
1951-ben Frank Sinatrát a CBS televíziós különfilmben párosították Dagmartévés személyiséggel . Mitch Miller a Columbia Recordsnál felkeltette érdeklődését a párosító, és arra kényszerítette a dalszerzőt,Dick Manninget,hogy komponáljanak egy dalt kettejük számára. Az eredmény a "Mama Will Bark" lett, egy újszerű dal Sinatra előadásában Dagmar szóbeli kijelentéseivel, amiben olyan dolgok szerepelnek, mint "mama fog ugatni", "mama meg fog ütni" és "papa megfenekelni". A felvételen még egy kutya üvöltés hangja is szerepel. A zenetudósok és a Sinatra-rajongók szerint a valaha előadott
legrosszabb dal.
Dickie Goodman pert indított az 1956-os " The Flying Saucer" című újszerű daláért , amely engedély nélkül kortárs slágerekből vett mintát,és úgy rendezte el őket, hogy egy földönkívülivel készült interjúkhoz hasonlítsanak. Goodman további slágereket adott ki ugyanebben a szellemben a következő két évtizedben, köztük a RIAA aranylemezre igazolt slágerét Mr. Jaws-szal 1975-ben, amely a Cash Box és a Record World 1. helyére került, és a Jaws című film alapján készült.
A műfaj legtávolabbi dalai közé tartozik az 1956-ban a Nervous Norvusáltal kiadott két dal a "Transfusion" és az "Ape Call".
A Coastersnek voltak olyan újdonságai, mint a "Charlie Brown" és a "Yakety Yak". Egy "Yakety Yak"1958. július 21-énlett az első számú kislemez , és ez az egyetlen újdonság, amely aSongs of the Century-ben szerepel . Billy és Lillie"Lucky Ladybug" című darabja 1958 decemberében volt népszerű. Lonnie Donegan 1959-es feldolgozása az 1924-es újdonságnak számító" Does Your Chewing Gum Lose It Flavor (On the Bedpost Overnight?) " című dalához transzatlanti sláger volt, és az 5. helyezést érte el a Billboard slágerlisták két korábbi megjelenése után; ez volt az egyik legkorábbi top 5 sláger, amely az Egyesült Királyságból érkezett a rockkorszakban.
Három felgyorsított felvételi technikát használó dal lett az első számú sláger az Egyesült Államokban 1958–1959-ben: David Seville " Witch Doctor "és egy Ragtime Cowboy Joe, Sheb Wooley " The Purple People Eater "és a sevillai" The" Chipmunk Song (Christmas Don't Late) ", amely gyorsított hangtechnikával szimulálta három mókus hangját. A technika (amelyet Dickie Goodman a "The Flying Saucer" című filmben is használt) számos más leütésre is inspirál, beleértve aThe Nutty Squirrels-t és Russ Regan egyedülálló csoportját, a Dancer, Prancer and Nervous-t.
1960-ban a 16 éves Brian Hyland újdonságnak számított Paul Vance és Lee Pockriss Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini című dalával , amely a Billboard kislemezlistájának élére került. A Trashmen elérte a top 5 a " Surfin' Bird ", a surf rock egyveleget két újdonság dalt eredetileg felvett The Rivingtons . 1964-ben a legjobb country és western album Grammy- díját Roger Miller kapta, millerről nég ismertté vált volna.
1965-ben az " A Windmill in Old Amsterdam " című dal, amelyet Ted Dicks és Myles Rudge írt, Ronnie Hilton brit slágere lett. A dal összesen 13 hetet töltött az Egyesült Királyság kislemezlistáján, és az 1965. február 17-i lista 23. helyére érte el a csúcsot. A dal zeneszerzői 1966-ban Ivor Novello-díjat kaptak az év kiemelkedő újszerű kompozíciójáért.
Chuck Berry „s” My Ding-a-Ling " elérte a # 1 a Billboard Hot 100, 1972-ben és Ray Stevens, ismert, mint újdonság slágereket " Ahab az arab ", " Gitarzan" és„Mississippi Mókus Revival", 1974-ben első számú sikert aratott a "The Streak" Című számmal. A Cheech & Chongvígjáték számos olyan zenei darabot vett fel, az újdonságok közé sorolhatók, köztük a "Basketball Jones " (1973) és az " Earache My" Szem " (1974). Warren Zevon egyedüli slágere volt az újdonság. A 70-es évek további újdonságai a Jimmy Castor Bunch "King Kong" (1975), Rick Dees " Disco Duck " (1976) és a The Fools"Psycho Chicken" (1978).A "Weird Al" Yankovic minden idők egyik legtermékenyebb paródiája lett az 1980-as években, karrierje négy évtizedet ölel fel; csatlakozna Cliff Richardhoz , azon kevés színészek egyike, akik négy egymást követő évtizedben legalább egy top 40-es slágert értek el az Egyesült Államokban (az 1950-es évektől az 1980-as évekig Richardnál, az 1980-as és 2010-es évektől Yankovicnál).
Randy Brooks írt egy karácsonyi újdonságos dalt, amelyet eredetileg az akkori férj-feleség, Elmo Shropshire és felesége, Patsy rögzítette 1979-ben, " Nagymama elgázolta egy rénszarvast " címmel. Egy családi nagymama tragikus-komikus történetét meséli el, aki szenteste véget ér. Miután túl sok tojáslikőrt ivott, és elfelejtette bevenni a gyógyszerét, karácsony estéjén kitántorog családja házából, a Mikulás kísérete elgázolja, és másnap reggel taposva találják a helyszínen. Eredeti megjelenése óta az amerikai rádiók karácsonyi zenei lejátszási listáinak alappillére lett .
Az underground újszerű zenei szcéna az 1960-as években kezdett kialakulni, kezdve a Camp Records homoszexuális témájú dalaival és Johnny Rebel rasszista humorával , majd az 1970-es és 1980-as években David Allan Coe és Clarence "Blowfly" Reid X-minősítésű albumaival. .
Az újszerű dalok az Egyesült Királyságban is népszerűek voltak. 1991-ben a " The Stonk " újszerű dal több mint 100 000 fontot gyűjtött a Comic Relief jótékonysági szervezet számára. 1993-ban a " Mr Blobby " lett a második újdonság, amely elérte a hőn áhított karácsonyi első helyet az Egyesült Királyságban, Benny Hill 1971-es listavezetője " Ernie (The Fastest Milkman in the West) " után. Sok népszerű gyerek TV-szereplő próbálná ezek után megszerezni a karácsonyi első helyet. 1997-ben a Teletubbies, akik az előző héten az első helyet értek el, nem sikerült megszerezniük a " Say Eh-oh! " című kislemezükkel . A slágerlistákon a The Spice Girls után a második helyet szerezték meg három egymást követő karácsonyi első helyen, a " Too Much" -val . [Szerkesztés ] Később fordulóján a millennium , Bob the Builder sikeresen elérte a karácsonyi számú, 2000-ben a „ tudjuk megjavítani? ”. Azonban Bob the Builder egy évvel később még egy első számú kislemezt kapott Lou Bega " Mambo No.5 " című számának feldolgozásával , és volt egy másik kevésbé sikeres kislemeze is 2008-ban a " Big Fish Little Fish "-vel.
Néhány újszerű zene vonzerejét a nem szándékos újdonságból meríti; Az úgynevezett „ kívülálló zenészek ” csekély vagy semmilyen formális zenei képzettséggel gyakran komikus eredményeket produkálnak (lásd például Florence Foster Jenkins , Mrs. Miller , a Portsmouth Sinfonia , The Shaggs és William Hung ).
Miután a fiktív zeneszerző, PDQ Bach1990 és 1993 között többször is elnyerte a "Legjobb vígjátékalbum" Grammy-díjat, a kategória a "Legjobb elhangzott vígjátékalbum "-ra változott . Amikor 2004-ben visszaállították a "Legjobb vígjáték albumot","Weird Al" Yankovic nyert az uszkárkalapért.
Az újszerű dalok népszerűek voltak az amerikai rádiókban az 1970-es és 1980-as években, egészen addig a pontig, amikor nem volt ritka, hogy az újszerű dalok betörtek a legjobb 40 közé . Szabadkézi és AOR-állomások élt újdonság dal; Egy progresszív rocker,Frank Zappa legismertebb alkotásai például az ő kiterjedt, felnőtteknek szóló újszerű zenéi. Zappa Bobby Brown (Goes Down)" című alkotása a szexuan kifejezett sztorija ellenére óriási sikert aratott Európában, aValley Girl pedig a Top 40- be került az Egyesült Államokban, míg a " Don't Eat the Yellow Snow"és egy " táncos bolond "című számai Hazájában, az Egyesült Államokban is bejutott a legjobb 100 közé. 1970-től Dr. Demento országos szindikált rádióműsora az ország nagy részének újdonságokat kínált a daloknak; ez egészen a 2000-es évek közepéig tartott, amikor is a műsor (a trendeket tükrözve) a műfajban) népszerűsége a 2010 júniusi földi törléséig csökkent.
Belefülelők:
Zez Confrey - Dizzy Fingers
Frank Sinatra And Dagmar - Mama will bark
Elmo & Patsy - Grandma Got Run over by a Reindeer
Benny Hill - Ernie (The Fastest Milkman In The West)
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mivel elérkeztünk a tizenegyedik hónap utolsó hétvégéjéhez, a hagyománynak megfelelően különböző előadóké a főszerep. Elérkeztübk a bloes-rock válogatás harmadik lemezéhez.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. "Sir" Oliver Mally's Blues Distillery – Stop Telling Me3:06
Folytatjuk a brit zenei szaklap a Prog Magatine CD-mellékleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2012-ben megjelent hetedik szám lemezébe fülelhetümk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Marillion – Gaza 17:25
02. The Reasoning – Hyperdrive 5:37
03. Threshold (3) – Ashes (Single Version) 4:59
04. District 97 – Read Your Mind 7:30
05. Between The Buried And Me – Telos 9:47
06. Jadis (3 )– Try My Behaviour 6:57
07. Neal Morse – Weathering Sky 4:17
08. Plastic Overlords –You Crumble To Bits 3:42
09. Grice – Highly Strung 4:13
10. Rhys Marsh And The Autumn Ghost – Wooden Heart 3:25
Folytatjuk a zenei műfajollal való ismerkedésünket. Továbbra is a klasszikus zene van terítéken.
C mint - Classic
A klasszikus zene következő alműfaja a Symphonic:
A szimfónia egy kiterjesztett zenei kompozíció a nyugati klasszikus zenében , amelyet zeneszerzők írtak , leggyakrabban zenekarra . Noha a kifejezésnek az ókori görög korszakból származó eredete óta számos jelentése van, a 18. század végére a szó a ma szokásos jelentését vette fel: egy mű, amely általában több, egymástól elkülönülő részből vagy tételből áll , gyakran négyből, és az első tétel szonátaforma . A szimfóniákat szinte mindig egy vonósszekcióból ( hegedű , brácsa , cselló és nagybőgő ) álló zenekarra pontozzák ,rézfúvós , fafúvós és ütős hangszerek, amelyek összesen 30-100 zenészt számlálnak. A szimfóniákat egy kotta kotta tartalmazza, amely tartalmazza az összes hangszerrészt. A zenekari zenészek olyan részekből játszanak, amelyek csak a saját hangszerükhöz készült lejegyzett zenét tartalmazzák. Néhány szimfóniák is tartalmaz vokális részek (pl Beethoven „s Kilencedik szimfónia ).
A szimfónia szó a görög συμφωνία ( szimfónia ) szóból származik , amely „hangegyeztetést vagy összhangot”, „énekes vagy hangszeres zenei hangversenyt”, a σύμφωνος ( szimphōnos ), „harmonikus” szóból származik. A szó számos különböző fogalomra utalt, mielőtt végül megállapodott volna jelenlegi jelentésében, amely egy zenei formát jelöl.
A késői görög és középkori elmélet a szót használják előzték , szemben διαφωνία ( diaphōnia ), amely a szó „disszonancia”. A középkorban és később a latin szimfónia formát különféle hangszerek leírására használták, különösen azokat, amelyek egyidejűleg több hangot is képesek kiadni. Sevillai Izidor volt az első, aki a symphonia szót használta kétfejű dob elnevezéseként, és Kr. e. 1155-1377 a francia formájában szimfónia volt a neve a organistrum vagy tekerő. A késő középkori Angliában a szimfóniát mindkét értelemben használták, míg a 16. században a cimbalommal azonosították . A német nyelvben a Symphonie a 16. század végétől a 18. századig terjedő álnevek és szűzek általános kifejezése volt.
Abban az értelemben „együtt hangzású,” a szó kezd megjelenni egyes művek címeiben 16. és 17. századi zeneszerzők, többek között Giovanni Gabrieli „s Sacrae symphoniae és Symphoniae Sacrae, liber Secundus , megjelent 1597-ben és 1615, ill ; Adriano Banchieri „s Eclesiastiche Sinfonie, dette canzoni a aria francese, per sonare, et cantare , Op. 16., 1607-ben jelent meg; Lodovico da Viadana Grossi „s Szimfonikus musicali , Op. 18., megjelent 1610-ben; és Heinrich Schütz „s Symphoniae Sacrae , Op. 6, és Symphoniarum sacrarum secunda pars, Op. 10., 1629-ben, illetve 1647-ben jelent meg. Viadana gyűjteményén kívül, amely tisztán hangszeres és világi zenét tartalmazott, ezek mind szakrális énekművek gyűjteményei voltak, némelyik hangszeres kísérettel.
A 17. században, a barokk kor nagy részében a szimfónia és a sinfonia kifejezéseket különféle kompozíciókra használták, beleértve az operákban , szonátákban és versenyművekben használt hangszeres darabokat is – általában egy nagyobb mű részeként. Az opera sinfonia , vagyis olasz nyitány a 18. századra három, egymással ellentétes tételből álló standard szerkezettel rendelkezett: gyors, lassú, gyors és táncszerű. Ezt a formát gyakran tekintik a zenekari szimfónia közvetlen előfutára. A „nyitány”, a „szimfónia” és a „sinfonia” kifejezéseket a 18. század nagy részében felcserélhetőnek tartották. [5]
A 17. században a nagy hangszeres együttesre kottált darabok nem határozták meg pontosan, hogy melyik hangszeren milyen szólamokat kell játszani, ahogy az a 19. századtól napjainkig bevett gyakorlat. Amikor a 17. századi zeneszerzők darabokat írtak, arra számítottak, hogy ezeket a műveket bármely elérhető zenészcsoport előadja. Hogy egy példát említsek , míg egy 19. századi műben a basszusvonal csellókra , nagybőgőkre és más konkrét hangszerekre szól, egy 17. századi műben a basso continuo sinfonia szólam nem határozza meg, hogy mely hangszerek játsszák a szerepet. A darab előadható olyan kis basso continuo csoporttal, mint egy cselló és csembaló. Ha azonban nagyobb költségvetés állt rendelkezésre egy előadásra, és nagyobb hangzásra volt szükség, a basso continuo csoport több akkordjátékot (csembaló, lant stb.) és sokféle basszushangszert tartalmazhat, beleértve a csellót, a nagybőgőt, basszushegedű vagy a korai basszusfúvós hangszer.
LaRue, Bonds, Walsh és Wilson azt írják a The New Grove Dictionary of Music and Musicians második kiadásában, hogy „a szimfóniát rendkívüli intenzitással művelték” a 18. században. Szerepet játszott a közélet számos területén, beleértve az egyházi szertartásokat is, de a szimfonikus előadások különösen erős támogatási területe az arisztokrácia volt. Bécsben, Európa talán legfontosabb helyszínén a szimfóniák komponálása szempontjából "szó szerint nemesi családok százai támogattak zenei intézményeket, általában megosztották idejüket Bécs és ősi birtokaik között Mivel az akkori zenekar normál létszáma meglehetősen kicsi volt, sok ilyen udvari intézmény képes volt szimfóniák előadására. A fiatal Joseph Haydn , aki 1757-ben vállalta el első zenei igazgatói munkáját a Morzin családnál , rájött, hogy amikor a Morzin-háztartás Bécsben volt, saját zenekara csak része volt egy élénk és versengő zenei életnek, ahol több arisztokrata támogatta a koncerteket. saját együtteseikkel.
LaRue, Bonds, Walsh és Wilson cikke a szimfonikus zenekar fokozatos terjeszkedését követi nyomon a 18. században. Eleinte a szimfóniák vonósszimfóniák voltak, mindössze négy szólamban: első hegedű, második hegedű, brácsa és basszusgitár (a basszusvonalat cselló(k) vették, a nagybőgő(k) egy oktávval lentebb játszották a részt. és talán egy fagott is). A korai szimfonikusok időnként a brácsa szólamot is mellőzték, így háromszólamú szimfóniákat hoztak létre. Lehetséges volt egy basso continuo szólam, amely egy fagottot és egy csembalót vagy más akkordhangszert tartalmazott.
Ennek az egyszerű együttesnek az első kiegészítései egy pár kürt, esetenként egy pár oboa, majd a kürt és az oboa együtt voltak. Az évszázad során más hangszerek is bekerültek a klasszikus zenekarba : fuvolák (néha az oboák helyére), külön szólamok fagottokhoz, klarinétokhoz, trombitákhoz és timpánokhoz. A művek pontozása változó volt a tekintetben, hogy e további hangszerek közül melyik jelenjen meg. A század végén a legnagyobb szabású szimfóniákhoz bevezetett teljes körű klasszikus zenekar a fent említett standard vonósegyüttessel , fúvóspárokkal ( fuvolák , oboák , klarinétok , fagottok ), kürtpárral és timpánokkal rendelkezik. Egy billentyűs continuo hangszer (csembaló vagy zongora) opció maradt.
Az "olasz" szimfóniastílus, amelyet gyakran használnak nyitányként és belépésként az operaházakban , szabványos háromtételes formává vált: gyors tétel, lassú tétel és egy másik gyors tétel. A 18. század folyamán szokássá vált négytételes szimfóniák írása, a következő bekezdésben leírtak szerint. A háromtételes szimfónia lassan elhalt; Haydn első harminc szimfóniájának körülbelül a fele három tételes; a fiatal Mozart számára pedig a háromtételes szimfónia volt a jellemző, talán barátja, Johann Christian Bach hatására.A háromtételes klasszikus szimfónia kiemelkedő késői példája Mozart Prágai szimfóniája , 1786-ból.
Az evolúcióból kialakult négymozgásos forma a következő volt:
egy nyílás szonáta vagy Allegro
lassú mozgás, például andante
egy menüett vagy scherzo és trió
egy allegro, rondo vagy szonáta
Gyakoriak voltak ennek az elrendezésnek a változatai, például a középső tételek sorrendjének megváltoztatása vagy az első tétel lassú bevezetése. Haydn, Mozart és kortársaik a négytételes forma használatát a zenekari vagy többhangszeres kamarazenére, például a kvartettekre korlátozták, bár mivel Beethoven szólószonátáit gyakran írják négy tételben, mint három tételben.
A korai szimfóniák kompozíciójának középpontjában Milánó, Bécs és Mannheim állt . A milánói iskola középpontjában Giovanni Battista Sammartini állt , benne Antonio Brioschi , Ferdinando Galimberti és Giovanni Battista Lampugnani . A forma korai képviselői Bécsben Georg Christoph Wagenseil , Wenzel Raimund Birck és Georg Matthias Monn voltak , míg a későbbi jelentős bécsi szimfóniák szerzői Johann Baptist Wanhal , Carl Ditters von Dittersdorf és Leopold Hofmann . A mannheimi iskolába Johann Stamitz is tartozott.
A 18. század második felének legfontosabb szimfonikusai Haydn, aki 36 év alatt legalább 106 szimfóniát írt, és Mozart, 24 év alatt legalább 47 szimfóniával.
A 19. század elején Beethoven a szimfóniát a mindennapi, nagy mennyiségben előállított műfajból a legfelsőbb formává emelte, amelyben a zeneszerzők néhány műben igyekeztek a zene legmagasabb potenciálját elérni. Beethoven két művével kezdte, amelyek közvetlenül követték Mozart és Haydn modelljét, majd további hét szimfóniával, kezdve a Harmadik szimfóniával ("Eroica"), amely kiterjesztette a műfaj hatókörét és ambícióit. A Symphony No. 5 talán a legismertebb szimfonikus valaha írt; átmenete az érzelmileg viharos c-moll nyitótételből a diadalmas dúr hangvételű fináléba olyan modellt adott, amelyet a későbbi szimfonikusok, például Brahms és Mahler. A Symphony No. 6 egy programadó munkája, mely műszeres utánzatai madár hívások és a vihar; és rendhagyó módon egy ötödik tétel. A Symphony No. 9 magában alkatrészek vokális szólisták és énekkar az elmúlt mozgását, így egy Korálszimfóniáját. A Nyolcadik szimfóniából (1822) Schubert csak az első két tételt fejezte be; ezt az erősen romantikus művet a „Befejezetlen” becenevén szokták nevezni. Utolsó befejezett szimfóniája, a Kilencedik (1826) komoly mű a klasszikus idiómában.
A korai romantikusok közül Felix Mendelssohn (öt szimfónia, plusz tizenhárom vonósszimfónia ) és Robert Schumann (négy) továbbra is klasszikus formában írt szimfóniákat, bár saját zenei nyelvezetét használta. Ezzel szemben Berlioz előnyben részesítette a programszerű műveket, köztük a Roméo és Juliette "drámai szimfóniáját" , a Harold en Italie brácsaszimfóniát és a rendkívül eredeti Symphonie fantastique-t . Ez utóbbi szintén programmű, és a megszokott négy helyett van benne menet és keringő és öt tétel. Negyedik és egyben utolsó szimfóniája, a Grande symphonie funèbre et triomphale (eredeti címe A Symphonie militaire ) 1840-ben komponált egy 200 fős menetelő katonazenekar számára , amelyet házon kívül adnak elő, és a zenekari szimfónia korai példája. Berlioz később opcionális vonós szólamokat és kóruszárót is hozzáadott. 1851-ben Richard Wagner kijelentette, hogy a Beethoven utáni szimfóniák mindegyike nem több, mint epilógus, és semmi lényegesen újat nem kínál. Sőt, Schumann utolsó szimfóniája, az 1850-ben komponált "Rhenish" után a liszti szimfonikus költemény két évtizedre úgy tűnt, hogy kiszorította a szimfóniát, mint a nagyszabású hangszeres zene vezető formáját. Liszt azonban két programszerű kórusszimfóniát is komponált ez idő alatt, a Faust ésDante . Ha a szimfónia volna másképp is háttérbe szorította, nem tartott sokáig, mielőtt újra felmerült a „második kor” a 1870-es és 1880-as években, és a szimfóniák a Bruckner , Brahms , Csajkovszkij , Saint-Saëns , Borogyin , Dvořák , és Franck - olyan művek, amelyek nagyrészt elkerülték Berlioz és Liszt programszerű elemeit, és legalább egy évszázadon át uralták a koncertrepertoárt.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma, E heti vendégünk a Black Pistol Fire.
Black Pistol Fire
A Black Pistol Fire egy kanadai születésű, austini székhelyű rockduó . A csapatot Kevin McKeown (gitár/énekes) és Eric Owen (dob) alkotja. Hangzásuk a klasszikus southern rock és a garage punk és a punk blues keveréke. Kevin és Eric óvódás koruk óta ismerik egymást. Együtt jártak általános-, majd középiskolába. A közápsuloban kezdtek el együtt zenélni.
2017-ben a Consequence of Sound és a 2017-es Riot Fest legjobb feltörekvő zenekarnak választotta őket, és a Voodoo Fest 2017 legjobb előadásának rakgját kapzák meg
2018-ban kirobbanó sikert értek el, amikor a „Lost Cause” az első, a „Bully” pedig az ötödik helyet érte el a kanadai rockzenei listán.
Ma az idén kiadott lemezükbe fülelhetünk bele, amelynek címe: "Look Alive".
Folytatjuk a brit zenei szaklap, a Prog Magazine CD-mellékleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2012-ben megjelent hatodik számának lemezébe fülelhetünk bele.
Folytatjuk zenei barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Jelenlegi témánk a klasszikus zene.
C mint - Classic
A következő zenei alműfajunk a Romantic:
A zenei romantikát az eredetiség és az egyéniség, a személyes érzelmi kifejezésmód, valamint a szabadság és a formai kísérletezés hangsúlyozta. Ludwig van Beethoven ésFranz Schubert áthidalta a klasszikus és a romantika korszakát, mert míg formai zenei technikáik alapvetően klasszikusak voltak, zenéjük intenzíven személyes érzése és programszerű elemek használata fontos mintát jelentett a 19. századi romantikus zeneszerzők számára. A drámai kifejezőkészség lehetőségeit a zenében mind a bővítés, mind a tökéletesítés bővítette hangszeres repertoár és új zenei formák létrehozásával, mint például a lied , nocturne , intermezzo , capriccio , prelúdium és mazurka . A romantikus szellem gyakran költői szövegekben, legendákban és népmesékben, valamint a szavak és a zene összekapcsolásában talált ihletet akár programszerűen, akár olyan formákban, mint a koncert.nyitány és a mellékzene a romantikus zene másik megkülönböztető jegye. A romantika első szakaszának fő zeneszerzői Hector Berlioz , Frédéric Chopin , Felix Mendelssohn és Liszt Ferenc voltak . Ezek a zeneszerzők a zenekari hangszereket kifejezőképességük határaira szorították, kibővítették a harmonikus szókincset, hogy kiaknázzák a hangszer teljes skáláját.kromatikus skála , és feltárta a hangszerelés és az emberi hang kapcsolatát. A zenei romantika középső szakaszát olyan alakok képviselik, mint Antonín Dvořák , Edvard Grieg és Pjotr Iljics Csajkovszkij . A romantikus törekvések egy adott nemzet sajátosságának a zenén keresztül történő kifejezésére a csehek Antonín Dvořák és Bedřich Smetana, valamint különböző orosz, francia és skandináv zeneszerzők műveiben nyilvánultak meg. Romantikus műveivel kezdődött az opera Németországban Carl Maria von Weber , míg az olaszországi romantikus operát a zeneszerzők fejlesztették ki Gaetano Donizetti,Vincenzo Bellini és Gioachino Rossini . Az olasz romantikus operát Giuseppe Verdi hozta fejlődésének csúcsára . A németországi romantikus opera alkotásaiban csúcsosodott ki Richard Wagner, aki a romantika olyan változatos szálait egyesítette és integrálta, mint a buzgó nacionalizmus; a hős kultusza; egzotikus díszletek és jelmezek; kifejező zene; valamint a virtuozitás megjelenítése zenekari és énekhangulatban. A zenei romantika végső szakaszát olyan 19. század végi és 20. század eleji zeneszerzők képviselik, mint Gustav Mahler, Richard Strauss, Edward Elgar és Jean Sibelius.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Alan Lomax.
Alan Lomax
Alan Lomax: ( 1915. január 31 -2002. július 19) amerikai népzenekutató.Ő maga is zenész volt, valamint folklorista , levéltáros, író, tudós, politikai aktivista, történész és filmes. Lomax az Egyesült Államokban és Angliában készített felvételeket, koncerteken szerepeltt és rádióműsorokat szerkesztett, amelyek mindkét országban fontos szerepet játszottak a népzenei hagyományok megőrzésében, és hozzájárultak az amerikai és a brit folk újjászületésének elindításához, az 1940-es, 1950-es és az 1960-as évek elején. Először apjával, John Lomax folkloristával és gyűjtővel gyűjtött anyagot , majd később egyedül és másokkal Lomax több ezer dalt és interjút rögzített az Archive of American Folk Song számára, amelynek ő volt a rendezője, a Kongresszusi Könyvtár arhiválója.
1942 után, amikor a Kongresszus megszakította a Kongresszusi Könyvtártól a népdalgyűjtés finanszírozását, Lomax továbbra is önállóan gyűjtött Nagy-Britanniában, Írországban, a Karib-térségben, Olaszországban és Spanyolországban, valamint az Egyesült Államokban, a legújabb felvételi technológiát használva. az amerikai és nemzetközi kultúra hatalmas gyűjteménye. 2004 márciusában a Library of Congress finanszírozása nélkül rögzített és előállított anyagot a Library megszerezte, amely "egy fedél alá hozza Alan Lomax munkásságának teljes hetven évét a Kongresszusi Könyvtárban, ahol állandó otthonra talált". A hidegháború kezdete után Lomax továbbra is közreműködött a folklór nyilvános szerepvállalása mellett, még akkor is amikor az akadémikus folkloristák befelé fordultak. Élete utolsó részében nagy részét annak szentelte, hogy az általa kulturális méltányosságnak nevezett témát támogassa, amely szilárd elméleti alapokra törekedett Kantometrics- kutatásáig (amely magában foglalta a Cantometrics-alapú oktatási program prototípusát, a Global Jukebox-ot). Az 1970-es és 1980-as években Lomax tanácsot adott a Smithsonian Institution 's Folklife Festivalnak, és készített egy népzenei filmsorozatot, az American Patchwork-t , amelyet 1991-ben sugároztak a PBS-en. A hetvenes évei végén Lomax elkészült egy régóta halogatott memoárral, a The Land címmel. Ha a Blues kezdte (1995), amely összeköti a blues születését a rabszolgatartás ,szegregáció és kényszermunkával Amerika déli részén. Lomax legnagyobb öröksége a zenészek felvételeinek megőrzése és kiadása számos folk- és blueshagyományban az Egyesült Államokban és Európában.
Ma egy 1947-es lemezbe fülelhetünl bele, amely néger börtönblies dalokat tartalmaz.
A zenei műfajok megtárgyalásában a klasszikos zenénél állomásozunk.
C mint - Classic
A klasszikus zene következő alműfaja a Renaissance:
A reneszánsz zenét hagyományosan a 15. és 16. századi zenére értik, amely későbbi, mint a reneszánsz korszak más tudományágakban. Ahelyett, hogy a 14. század eleji ars novától kezdték volna, a Trecento zenéjét a zenetudomány a középkori zene kódjaként kezelte, az új korszak pedig a triádikus harmónia térnyerése és a „contenance angloise” stílus elterjedése Nagy-Britanniából. a burgundi iskolába. A végén kényelmes vízválasztó a basso continuo átvétele a barokk korszak elején. A korszak nagyjából felosztható, egy korai időszak Guillaume Du Fay (kb. 1397–1474) pályafutásának és a cantilena stílus művelésének felel meg, a középsőt a francia-flamand iskola és a Johannes által kedvelt négyrészes textúrák uralják. Ockeghem (1410-es vagy 20-as évek – 1497) és Josquin des Prez (1450-es évek vége – 1521), és az ellenreformáció idején csúcsosodott ki Palestrina (kb. 1525-1594) és a római iskola virágzó ellenpontjában. A zene egyre inkább megszabadult a középkori korlátoktól, és több változatosságot engedtek meg a terjedelemben, a ritmusban, a harmóniában, a formában és a lejegyzésekben. Másrészt az ellenpontozás szabályai szigorúbbá váltak, különösen a disszonanciák kezelése tekintetében. A reneszánsz korban a zene a személyes kifejezés eszközévé vált. A zeneszerzők megtalálták a módját annak, hogy a vokális zenét kifejezőbbé tegyék az általuk beállított szövegekhez. A világi zene magába szívta a szakrális zene technikáit, és fordítva. A népszerű világi formák, mint a sanzon és a madrigál Európa-szerte elterjedtek. Az udvarok virtuóz előadókat alkalmaztak, énekeseket és hangszereseket egyaránt. A zene is önellátóbbá vált, mivel nyomtatott formában is elérhető volt, önmagáért létezett. Számos jól ismert modern hangszer (köztük a hegedű, a gitár, a lant és a billentyűs hangszerek) elődváltozatai a reneszánsz során új formákká fejlődtek. Ezeket a hangszereket úgy módosították, hogy reagáljanak a zenei ötletek fejlődésére, és új lehetőségeket kínáltak a zeneszerzők és zenészek felfedezésére. Megjelentek a modern fafúvós és rézfúvós hangszerek korai formái is, mint a fagott és harsona, kiterjesztve a hangszínek skáláját és növelve a hangszeregyüttesek hangzását. A 15. század folyamán általánossá vált a teljes triádok hangzása, majd a 16. század vége felé az egyházi módok rendszere kezdett teljesen felbomlani, átadva a helyét a funkcionális tonalitásnak (az a rendszer, amelyben a dalok és darabok zenei alapokon nyugszanak). kulcsok"), amely a következő három évszázadban uralni fogja a nyugati művészzenét. A reneszánsz korszaktól kezdve a kottázott világi és szakrális zene mennyiségileg fennmaradt, beleértve a vokális és hangszeres műveket, valamint a vegyes ének-hangszeres műveket. A reneszánsz idején a zenei stílusok és műfajok széles skálája virágzott, beleértve a miséket, motettákat, madrigálokat, sanzonokat, kísérődalokat, hangszeres táncokat és sok mást. A 20. század végétől számos régizenei együttes alakult. A reneszánsz kor zenéjére szakosodott együttesek koncertkörutakat tartanak és felvételeket készítenek történelmi hangszerek modern reprodukcióival, valamint a zenetudósok szerint a korszakban használt ének- és előadói stílusokkal.
Belefülelők:
English Lute Music of the Renaissance (c.1550-c.1630)
Renaissance Venetian Music
Middle ages and Renaissance music / Keyboard Instruments (14th -17th centuries)
