Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap, a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2017-ben megjelent hatvanadik szám lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. When Mary - Wings Of Wax (5:10)
02. Von Hertzen Brothers - Long Lost Sailor (4:26)
03. I Am The Manic Whale - The Milgram Experiment (7:37)
04. Gleb Kolyadin (feat. Steve Hogarth) - The Best Of Days (3:26)
05. Corciolli - Ghosts Of The Perpetual Mansion (6:20)
06. Machines Dream - Weimar (10:41)
07. Orpheus Nine - The Fall Of The House Of Keys (10:44)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a tenei műfajok labirintisában próbálunk eligazodni. Mai témánk a Latin zene.
L mint Latin
A Latin zene első alműfaja az Argentine Tango:
Az argentin tangó egy zenei műfaj és kísérő társasági tánc, amely a 19. század végén keletkezett Buenos Aires külvárosában. Jellemzően rendelkezik a2/4 vagy 4/4 ritmikus időjel, és két vagy három rész ismétlődik olyan minták szerint, mint az ABAB vagy az ABCAC. Szövegét nosztalgia, szomorúság és elveszett szerelem miatti siránkozás jellemzi. A tipikus zenekar számos dallamhangszerrel rendelkezik, és a bandoneon adja meg a jellegzetes hangot. Folyamatosan nőtt a népszerűsége, és nemzetközileg is elterjedt, modern elemekkel egészítette ki a régebbi elemeket. Vezetői közé tartozik Carlos Gardel énekes és dalszerző, valamint Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese és Ástor Piazzolla zeneszerzők/előadók. Általános vélekedés szerint a tánc a 19. század végén alakult ki Buenos Aires (Argentína) munkásnegyedeiben, és argentin táncosok, zenészek és bevándorló munkások gyakorolták.
Kezdetben az argentin tangót elutasították a társastáncokkal, köztük a bécsi keringővel foglalkozó közép- és felső osztályok. Csak az 1910 és 1920 közötti évtizedben kezdett divatossá válni az argentin tangó olyan nagy európai fővárosokban, mint Párizs, Berlin, Róma és Bécs. Az európai társadalmon belül azonban vegyesek voltak az érzelmek ezzel az új tánccal kapcsolatban. Rómában a savoyai Vittorio Emanuele III kitiltotta az argentin tangót a Quirinal-palota báljairól. Vilmos császár , Bajorország királya és Ferenc József császár megtiltja egyenruhás tisztjeiknek, hogy ezt az új ritmust táncolják. Az osztrák fővárosban, Bécsben a történelmi dokumentumok szerint az argentin tangót szándékosan zárták ki Bécs város 23. báljának programjából (1920-30 között). Az argentin tangó csak 2017-ben került be véglegesen a hagyományos bécsi bálok közé a rangos Technische Universität Ball (Technikai Egyetemi Bál) révén, amelynek most már rendszeresen szerepel egy milonga is a programjában. Az argentin tangó zene sokkal változatosabb, mint a báltermi tangó. Az elmúlt évszázad során számos tangózenét komponáltak különböző zenekarok. Nemcsak a zene nagy mennyisége, hanem a stílusbeli különbségek is nagyok a zenekarok között, ami megkönnyíti az argentin tangótáncosok számára, hogy az egész éjszakát csak argentin tangót táncolják. Az argentin tangó négy reprezentatív iskolája a Di Sarli, a d'Arienzo , a Troilo és a Pugliese ., mind a négy olasz bevándorló családok leszármazottja. Ezek tánczenekarok, tánczenét játszanak. Ha a zene szellemiségét ellenpontozás jellemzi, akkor az artikuláció világosságára van szükség. Tiszta, ismétlődő pulzusa vagy üteme, erős tangoritmusa a 2x4-re épül, 2 erős ütem 4-re (dos por cuatro). Ástor Piazzolla a klasszikus harmóniát és kontrapontot feszítette, és a táncparkettről a koncertszínpadra vitte át a tangót. Kompozíciói elárulnak valamit kortárs életünkből, és ennek táncolása sokban kapcsolódik a modern tánchoz.
Míg az argentin tangót történelmileg tangózenére táncolták, például olyan zenekari vezetők által készített zenére, mint Osvaldo Pugliese, Carlos di Sarli, Juan d'Arienzo, a 90-es években a tangótáncosok fiatalabb generációja elkezdett tangólépéseket táncolni, hogy alternatívákat hozzon létre. Tangó zene; zenék más műfajokból, mint például a "világzene", "elektro-tangó", "kísérleti rock", "trip hop" és "blues", hogy csak néhányat említsünk. A tango nuevo táncot gyakran az alternatív zenéhez kötik, lásd a nuevo tangót , de táncolható tangóra is.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Elérkeztünk a novemberi hónap utolsó hétvégéjéhez, ezért hagyományainkhoz híven különböző előadóké a főszerep. Elérkeztünk a Blues Spirit CD-Box utolsó, tizedik lemezéhez.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. John Lee Hooker – Boogie Chillen [03:09]
02. Muddy Waters – Country Blues [03:23]
03. T-bone Walker – Dream Girl Blues [02:39]
04. Lightnin' Hopkins – Fast Mail Rambler [02:48]
05. Bessie Smith – He's Gone Blues [03:10]
06. Mississippi John Hurt – Candy Man Blues [02:46]
07. Memphis Slim – Grinder Man Blues [03:09]
08. John Lee Hooker – House Rent Boogie [03:59]
09. Big Bill Broonzy – Friendless Blues [03:25]
10. John Lee Hooker – Black Man Blues [03:29]
11. Skip James – Devil Got My Woman [02:58]
12. John Lee Hooker – Alberta [03:04]
13. Big Bill Broonzy – Bull Cow Blues [02:53]
14. Lonnie Johnson – Backwater Blues [02:59]
15. John Lee Hooker – I Want to Shout [02:23]
16. Big Bill Broonzy – Good Jelly [03:18]
17. Big Joe Turner – I Got Love for Sale [02:36]
18. Tennessee Ernie Ford – I'll Never Be Free [02:33]
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap, a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2017-ben kiadott ötvenkilencedik szám lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Von Hertzen Brothers - The Arsonist (3:54)
02. Galactic Cowboys - Internal Masquerade (3:18)
03. Kyros - Ego (5:05)
04. Surgecore - Divided Population (4:31)
05. Lifesigns - Cardington (10:38)
06. Bram Stoker Archives - Lunacillius Maximus (5:03)
07. Gentle Knife - Smother (8:50)
08. Start Point - The Bride Wore Black (11:25)
09. Chaometry - Mental Projection (6:21)
10. The Mighty Handful - Vital Signs (5:03)
11. Zeelley Moon - See Me Fly (Weight Of The World) (6:23)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok között próbálunk eligazodni. Mai témánk még mindig a Jazz.
J - mint Jazz
A Jazz zenei műfak következő alcsoportja a Ragtime:
A Ragtime – más néven rag-time vagy rag time az 1890-es és 1910-es évektől virágzó zenei stílus. Kardinális vonása a szinkronizált vagy "rongyos" ritmus. A Ragtime-ot a 20. század elején olyan zeneszerzők népszerűsítették, mint Scott Joplin , James Scott és Joseph Lamb. A Ragtime darabokat (gyakran "rongynak" nevezik) jellemzően zongorára komponálják és adják elő, bár a műfajt többféle hangszerhez és stílushoz adaptálták. " Maple Leaf Rag ", " The Entertainer ", "Fig Leaf Rag", "", és a " Sensation Rag " a műfaj legnépszerűbb dalai közé tartoznak.
A műfaj az Egyesült Államok déli és középnyugati részén élő afroamerikai közösségekből alakult ki, a népi és menstrel stílusokból, valamint olyan népszerű táncokból, mint a cakewalk , és a klasszikus és a márciusi zene elemeivel kombinálva. A Ragtime jelentősen befolyásolta a jazz fejlődését. A Ragtime zenét jóval azelőtt fejlesztették ki, hogy kottává nyomtatták volna. Eredete az afro-amerikai közösségekből származik olyan városokban, mint például St. Louis.
Az első kiadott ragtime kompozíció a " La Pas Ma La " volt 1895-ben. Írta Ernest Hogan komikus. A kentuckyi Ben Harney komponálta a "You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down" című dalt a következő évben, 1896-ban. A szerzemény nagy sikert aratott, és elősegítette a műfaj népszerűsítését a fősodorban.
A Ragtime szintén a John Philip Sousa által népszerűsített march stílus módosítása volt, további poliritmusokkal az afrikai zenéből. A Ragtime zeneszerzője, Scott Joplin ( kb. 1868–1917) a „ Maple Leaf Rag ” (1899) és egy sor ragtime sláger, például „ The Entertainer ” (1902) kiadásával vált híressé, bár később feledésbe merült. A ragtime rajongók egy kicsi, elkötelezett közössége kivételével egészen a hetvenes évek elején bekövetkezett jelentős ragtime újjászületésig. A „Maple Leaf Rag” megjelenése után legalább 12 évig nagy hatással volt a későbbi ragtime zeneszerzőkre.dallamsorok , akkordmenetek vagy metrikus minták.
A Ragtime gyorsan a populáris zene kifejezetten amerikai formájaként nőtte ki magát. A Ragtime lett az első afro-amerikai zene, amely hatással volt a mainstream populáris kultúrára. A zongora „professzorok”, például Jelly Roll Morton ragtime-ot játszottak New Orleans „sportházaiban” ( bordellos ). Az udvarias társadalom felkarolta a ragtime-ot, amelyet a fúvószenekarok és a „társadalmi” tánczenekarok terjesztenek. A WC Handy és James R. Europe vezette zenekarok az elsők között törték össze a színsávot az amerikai zenében. A ragtime új ritmusai megváltoztatták a tánczenekarok világát és új tánclépésekhez vezettek, amelyeket Vernon és Irene Castle show-táncosok népszerűsítettek az 1910-es évek során. A tánczenekarok népszerű szórakoztatásban való növekedése a ragtime kifejlődése volt, és az 1920-as években is folytatódott.
A Ragtime Európába is eljutott. A transzatlanti vonalon működő hajós zenekarok ragtime zenét is felvettek repertoárjukba. 1912-ben a ragtime első nyilvános koncertjeit az Egyesült Királyságban az amerikai Ragtime Octette (ARO) adta elő a londoni Hippodrome-ban ; Lewis F. Muir ragtime zeneszerző és zongoraművész által szervezett csoport, aki bejárta Európát. [13] [14] A brit közönség körében rendkívül népszerű, az ARO számos Muir rongyot népszerűsített (mint például a "Witing for the Robert E. Lee " és a " Hitchy-Koo "), amelyeket Ian Whitcomb történész az első amerikai népszerű dalként könyvelt el. hogy befolyásolja a brit kultúrát és zenét. Az ARO 1912-ben rögzítette Muir néhány rongyát a The Winner Records brit lemezkiadóval; az első ragtime felvételek Európában. James R. Európa 369. ezredének zenekara nagy lelkesedést váltott ki 1918-as franciaországi turnéja során.
A Ragtime hatással volt a korai jazzre ; Jelly Roll Morton hatása tovább folytatódott a harlemi stride zongora stílusában olyan játékosok esetében, mint James P. Johnson és Fats Waller. A Ragtime szintén nagy hatással volt a piemonti bluesra. A tánczenekarok a ragtime-ról az 1920-as és 1930-as években uralkodó big band hangzás felé kezdtek fejlődni, amikor simább ritmikai stílusokat alkalmaztak. Számos újjáéledés történt azóta, hogy az 1920-as években az újabb stílusok kiszorították a ragtime-ot. Először az 1940-es évek elején sok jazz-zenekar kezdte felvenni a ragtime-ot a repertoárjába, és ragtime felvételeket adott ki 78-as fordulatszámú lemezekre. Jelentősebb újjáéledés az 1950-es években következett be, amikor a korábbi ragtime műfajok szélesebb választékát tették elérhetővé a lemezeken, és új ragokat komponáltak, publikáltak és rögzítettek.
A Ragtime-ot – Joplin munkásságával az élen – Mozart menüettjeinek , Chopin mazurkáinak vagy Brahms keringőinek amerikai megfelelőjeként emlegették. A Ragtime olyan klasszikus zeneszerzőkre is hatással volt, mint Erik Satie, Claude Debussy és Igor Stravinsky.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk The Curve.
The Curve
The Curve : 2022. augusztus 26-án jelent meg a zenekar első albuma, amelynek címe "Revelation". Egy feltörekvő, nagyszerű blues-rock banda kitűnő anyaga. ma ebbe az albumba fülelünk bele.
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap, a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2017-ben kiadott ötvennyolcadik szám lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. IT - The Path Of Least Resistance (11:54)
02. Lunatic Soul - Anymore (4:38)
03. Koyo - Now I Understand (4:13)
04. Galahad - Weightless (5:36)
05. Jouis - Universe Goggles (10:09)
06. Circus - The Chosen One - Baptism And Transfiguration (8:39)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok labirintusában próbálunk eligazodni. Mai témánk még mindig a Jazz.
J mint Jazz
A Jazz zene következő alműfaja a Fuzio:
A jazz fúzió (más néven fúzió és progresszív jazz ) egy zenei műfaj, amely az 1960-as évek végén alakult ki, amikor a zenészek a jazz harmóniát és az improvizációt a rockzenével, a funkkal, valamint a rhythm and bluesszal kombinálták. A rock and rollban népszerű elektromos gitárokat, erősítőket és billentyűket a jazzzenészek kezdték használni, különösen azok, akik rock and roll hallgatása közben nőttek fel.
A jazz fúziós feldolgozások összetettsége változó. Egyesek groove-alapú vampokat alkalmaznak, amelyek egyetlen kulcsra vagy egyetlen akkordra vannak rögzítve, egyszerű, ismétlődő dallammal. Mások kidolgozott akkordmeneteket, szokatlan időjeleket vagy ellendallammal ellátott dallamokat használnak. Ezek az elrendezések, legyenek azok egyszerűek vagy összetettek, jellemzően improvizált szakaszokat tartalmaznak, amelyek hossza változhat, hasonlóan a jazz más formáihoz.
A jazzhez hasonlóan a jazz fusion is alkalmazhat rézfúvós és fafúvós hangszereket, például trombitát és szaxofont, de ezeket gyakran más hangszerek helyettesítik. Egy jazz fúziós zenekar kevésbé valószínű, hogy zongorát és nagybőgőt, és nagyobb valószínűséggel elektromos gitárt, szintetizátorokat és basszusgitárt használ.
A "jazz rock" kifejezést néha a "jazz fúzió" szinonimájaként használják, valamint az 1960-as évek végén és az 1970-es évekbeli rockzenekarok által előadott zenékre, amelyek jazz elemekkel egészítették ki zenéjüket. Az 1970-es évek egy évtizedes népszerűsége után a fúzió az 1980-as évekig kiterjesztette improvizatív és kísérletező megközelítését, párhuzamosan a smooth jazz nevű rádióbarát stílus kifejlesztésével. A kísérletezés az 1990-es és 2000-es években folytatódott. A fúziós albumok, még azok is, amelyeket ugyanaz a csoport vagy előadó készített, sokféle zenei stílust tartalmazhatnak. A fúzió ahelyett, hogy kodifikált zenei stílus lenne, inkább zenei hagyománynak vagy megközelítésnek tekinthető.
Olyan művészek népszerűsítették, mint Miles Davis, Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny, Wayne Shorter, Tony Williams , Allan Holdsworth, Billy Cobham és John McLaughlin , valamint a jazzvilág sok más legendája.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk The B. Christopher Band.
The B. Christopher
The B. Christopher: A B. Christopher Band története egy másik zenei ösvényen halad. Idejét zenei felvétellel tölti a televízió számára. Zenéjét több mint 30 000 alkalommal használták több tucat csatornán öt kontinensen. Amikor összeállít egy zenekart, hogy készítsen egy lemezt, az mindig a legjobb stúdiózenészek „A listája”. Felvételein olyan nevek is közreműködtek, mint Nathan East, Stu Hamm, Anton Fig, Kenny Aronoff, Shawn Pelton, Jerry Portnoy, Andy Snitzer, Gerald Albright, Studebaker John és Bruce Katz. Az elmúlt húsz évben B. Christopher csak a különböző televíziós műsorok zenéjének szentelte magát. Kompozíciói több százszor szerepeltek olyan programokban és televíziós sorozatokban, amelyeket több mint harminc országban láthattak.
Bár gitárosként neve nem volt népszerű a nagyközönség körében, gitárját olyan előadók szolgálatába állította, mint Jerry Portnoy, Bruce Katz, Michael Power, Studebaker John vagy Nathan East. B. Christophert az évek során felhalmozott tapasztalata kiváló, neves stúdiózenészsé teszi, ahol munkáira mindig is nagy igény volt.
Végül B. Christopher úgy döntött, hogy egy lépéssel előre lép szólókarrierbe kezd, és az eredmény nem is lehetett volna jobb, meglepve a közönséget egy minden szempontból kiemelkedő albummal. Zenéjében olyan legendás gitárosok zenei utalásai és hasonlóságai találhatók, mint Mick Bloomfield vagy Roy Buchanan. Ezen a most megjelent felvételen a gitárja magas minőségi szintet ér el, olyan hibátlan zenészekből álló csoport támogatásával, mint például EJ „Moose” Boles énekes (egy lenyűgöző hangú énekes, tele árnyalatokkal), Studebaker John szájharmonikás, basszusgitáros Nick Douglas és Eric. Collier és dobos Anton Fig.
A tizenhárom albumdal közül hét instrumentális, amivel értékelhetjük és megízlelhetjük B. Christopher kiváló gitármunkáját. A többi mellékelt blues dal igazi örömöt okoz a fülnek. Röviden, egy igazi elegáns felvétel, amit újra és újra meghallgathatsz és élvezhetsz lassan, de egyenletesen. Mi ma a legfrissebb lemezébe fülelünk bele, amelynek címe " Snapshots from the Second Floor".
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2017-ben megjelent ötvenhetedik számának lemezébe fülelünk bele.
Tovább folytatjuk bolyongásunkat a zenei műfajok labirintusában. Témánk továbbra is a jazz.
J mint Jazz
A Jazz zene következő alműfaja a Free jazz:
A free jazz, magyarul szabad dzsessz) a dzsessz-előadás egyik formája, ami az ötvenes-hatvanas években alakult ki. A free jazz úttörői ugyan merőben különböző zenét játszottak, a tematika összekötötte muzsikájukat: a free jazz elveti a bebop, a hard bop és a modális jazz kötöttségeit (mint a harmóniamenetek vagy a tempó), melyek az 1940-es, 1950-es években jellemzőek voltak. Mivel ez az új megközelítés merőben experimentális és avant-garde volt, valamelyest visszavitte a dzsesszzenét annak „primitív”, kultúrantropológiai gyökereihez, például a kollektív improvizációval, ami korábban a tradicionális dzsesszre és a dixielandre volt jellemző.
A free jazz jelentős 1950-es évekbeli egyéniségei Ornette Coleman és Cecil Taylor. John Coltrane szaxofonos kései munkái is e műfaji besorolás alá kerültek. Egyéb híres free jazz-innovátorok: Charles Mingus, Eric Dolphy, Albert Ayler, Archie Shepp, Joe Maneri és Sun Ra. Habár manapság a "free jazz" nevezék az elfogadott és használt, egyéb kifejezésekkel is illetik ezt a nehezen besorolható mozgalmat, így például olvashatunk "avant-garde", "energy music" és "The New Thing" műfajokról is. A hatvanas évek első felében a legtöbb free jazz felvételt a független ESP Disk kiadó adta ki.
A free jazz az archaikus jazz kollektív improvizációját tekintette a végső, meghaladhatatlan kifejezési formának, ugyanakkor megjelentek benne a korszak avantgárd zenei kísérleteiből származtatható preparált hangszerek, helyenként pedig nagyon erős vallási töltet is. A kortárs zene újításai, a manipulált zajok, az atonalitás és a véletlenszerűség mind megjelent a free jazzben.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Laurence Jones.
Laurence Jones
Laurence Jones:
BESZAVAZVA A TOP 10 „MAI LEGJOBB BLUES GITÁRJÁTSZÓSAI A VILÁGON
Egyesült Királyság legmenőbb gitárosa, slingere, és gyakran hasonlítják össze a fiatal Eric Claptonnal. Koruszóló riffekkel, szólókkal és fülbemászó dalokkal, cross-over hangzása számos jelentős díjat és elismerést szerzett neki, felkerült a nemzeti rádióállomások lejátszási listájára, és olyanokat támogat, mint Sir Van Morrison, Sir Ringo Starr, Status, Quo, Buddy Guy, Jeff Beck. és még sok csillag.
Idén a Marshall Records (a legendás erősítő cég) leszerződtette LJ-t, és Chris Sheldont (Foo Fighters, Biffy Clyro, Feeder) bevonta az új album keverésére. Tökéletesre csiszolva és a híres Abbey Road Studios-ban masterelték. Hallgassa meg ezt és még sok mást a kritikusok által elismert új albumán, a „Destination Unknown” címen. Laurence Jones a világ legrangosabb helyszínein játszott, köztük a londoni The Royal Albert Hallban és a New York-i Carnegie Hallban.
A blueslegenda, Buddy Guy személyesen hívta meg Laurence-t, hogy csatlakozzon hozzá a 2017-es Holland Nemzetközi Blues Fesztivál színpadára, 15 000 fős közönség előtt...
Mi most a 2012-ben megjelent "Thunder In The Sky" címú lemezébe fülelünk bele.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
