Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Deep Purple-Made In Japan

Egyszer egy magát bölcsnek tartó zenehallgató a következőket jelentette ki: "A rockzene nindössze három akkordból áll, mégis sokkal népszerűbb mint a jazz, amely bonyolult és összetett műfaj". Vitatkozhatnék vele de nem teszem, mert azon ritka példányok egyike vagyok, akik mindkettőt szeretik.

A hatvanas években gyulladt ki a rock csillaga, amelynek egyik legrangosabb képviselője a Deep Purple. 

A banda angol és 1968-ban alakult. Alapvetóen hard-rock zenekarként tartják őket számon, de zenéjükben megtalálhatük a progresszív-rock, a pszihedellikus-rock. a klasszikus zene és a pop elemei is. A zenekar olyan neveket tudhatott magánal, mint Jon Lord billentyűs. Ritchie Blackmore gitáros, vagy a később csatlakozott Ian Gillan énekes. Ténykedésük meghatározó volt a zenei életben, kritikusok szerint jelentős szerepük volr a heavy-metal elterjedésében. Az együttes első korszaka 1976-ig tartott, de 1984-től új felállásban tovább ténykedtek. Kétségtelen a zenei élet nagyágyúi.

Deep Purple egyik felállása

A zenekar debütáló lemeze 1968-ban jelent meg, amelyet követett számtalan nagyszerű stúdiófelvétel és koncertalbum. Általában a stúdióalbumok a kedvenceim, de a Purple kivétel. A koncertjeiken csodát művelnel (naná, hogy ott csápoltam én is a magyar koncertjükön). Személyes kedvencem az 1972-ben megjelent "Made In Japan" dupla lemez.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. "Highway Star" Osaka on 16 August 1972 6:55

02. "Child in Time" Osaka on 16 August 1972 12:32

03. "Smoke on the Water" Osaka on 15 August 1972 7:34

04. "The Mule" Tokyo on 17 August 1972 9:57

05. "Strange Kind of Woman" Osaka on 16 August 1972 9:55

06. "Lazy" Tokyo on 17 August 1972 10:35

07. "Space Truckin'" Osaka on 16 August 1972 19:58

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12446881/Deep_Purple_-_Made_In_Japan_1972.zip

Kedbcsináló:

Deep Purple - Made In Japan

Kedvenc albumaiam a régi szép időkből - Spyra Gyra-Morning Dance-

Folytatjuk barangolásunkat a jazz világában. ezen a héten a Spyro Gyra nevű csapattal foglalkozunk. A zenekar amerikai illetőségű, 1974-ben alakult. A jazz kobbyebben fogyasztható válfaját játsz, amely magába foglalja a jazz, a R & B, a funk és a pop elemeit. A csapat, nevét egy zöldalga fajtának köszönheti, alapítói Jay Beckerszein szaxofonos és Jeremy Wall billentyűs. A zenekar nagy népszerűségnek örülhetett köszönhetően a dallamos, fülbemászó zenének. Munkájukat több díjjal jutalmazták.  

Spyro Gyra

A zenekar debütáló albuma 1978-ban jelent meg, melyet követtek a jobbnál-jobbak. Személyes kedvenc a második lemeze, amely 1979-ben látta meg a napvilágot és "Morning Dance" címet viselte. A lemezeladási listákon is ez volt a legsikeresebb albumuk. Ebbe a laza lemezbe fülelhetünk ma bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Morning Dance  3:58

02. Jubilee  4:33

03. Rasul  3:56

04. Song For Lorraine 3:58

05. Starburst 4:49

06. Heliopolis 5:36

07. It Doesn't Matter 4:28

08. Little Linda 4:22

09. End Of Romanticism 5:19

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12438785/Spyro_Gyra-_Morning_Dance_1979.zip

Kedvcsináló:

Spyro Gyra - Live 2003

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Oregon-In Concert

Folytatjuk barangolásunkat a jazz világában. Ma az Oregon együttessel foglalkozunk. Az Oregon, amerikai, jazz- és világzenét játszó zenekar, amelyet 1970-ben alapított Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore és Collin Walkott. Towner és Moore barátok voltak az Oregon egyetemen 1960-tól. Mindketten New Yorkba keveredtek, ahol duóként léptek fel, improvizációkkal. 1970-ben ismerkedtek meg McCandless-sel aki az egyre népszerűbb világze híve volt, és Walkott-tal. 70-ben megalakították az Oregont. A csapat tagcseréken esett át, de népszerűségük felfelé ívelése töretlen maradt. Igazi turnézenekar, játékuk fő eleme az improvizáció maradt. A tagok sokszor szerepeltek zenésztársak lemezein, és saját albumokkal is jelentkeztek az elmúlt 50 évben.

Az Oregon egyik formációja

A zenekar 1970 és 2017 között számtalan nagyszerű albummal jelentkezett a zenei palettán. Személyes kedvenc az 1975-ben megjelent "In Concert" című lemez, ebbe fülelhetünk bele

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. "Introduction" (Georg Schutz) – 0:42

02. "Become, Seem, Appear" (Oregon) – 6:39

03. "Summer Solstice" (Ralph Towner) – 9:43

04. "Undertow" (Paul McCandless) – 3:43

05. "The Silence Of A Candle" (Ralph Towner) – 9:50

06. "Tryton´s Horn" (Oregon) – 5:04

07. "Yet To Be" (Ralph Towner) – 6:56

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12428238/Oregon_-_In_Concert_1975.zip

Kedvcsináló:

Oregon - The Silence Of A Candle

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Soft Machone-Third

Ma egy különleges zenakarral foglalkozunk, akik a Soft Machine névre hallgattak. A banda 1966-ban alakult a brit Canterburyben. A kezdetekben a brit underground hatása alatt álltak, fő kifejezőeszközük a pszichedelikkus rock és a progresszív rock volt. Az első albumukon ez a stílus volt a meghatározó. Ezután fokozatosan felvették az instrumentális stílust, amely az akkor kialakulóban lévő fúziós jazzhez vezetett. A zenekar tagjai játékán egyre jobban érződött a kifimultság, a zenei stílusok isnerete és virtuozitásuk, a koncerteken az improvizációs készségük. Mint minden zenekar életében, náluk is előfordultak tagcserék, amelyek néha jő, néha pedig rossz irányba fordította szekerüket. . 1974-ben a Melody Maker az év legjobb jazz kisegyüttesnek választotta őket.

Soft Machine

Az együttes debütáló lemezét 1968-ban adta ki. Az ezt követő albumokat, egyszerűen sorszámozták: második, harmadik negyedik, ... Személyes kedvencem a harmadik, amely 1970-ben jelent meg "Third" címmel. Ezen az lemezen már a nagyon szépen kidolgozott 10 perc feletti jazz-rock számok hallhatók. A lemez megjelenése után az USA egyik legkeresettebb albuma lett. 10 évig rajta volt az eladási listákon. A zenekar legtöbb eladott példány neki köszönhető.
Ma ebbe fülelhetünk bele, mégpedig 2007-ben űjrakevert változatot. Az album tartalmaz egy plussz lemezt is, amelyen a Royal Albert Hall-ban felvett koncert hallható.

A következő felvételeket hallhatjuk:

The Original Album
1-1 Facelift (Live)  Written-By – Hugh Hopper 18:54
1-2 Slightly All The Time  Written-By – Mike Ratledge 18:54
1-3 Moon In June  Written-By – Robert Wyatt 19:18
1-4 Out-Bloody-Rageous  Written-By – Mike Ratledge 19:11

Recorded At The Promenade Concert At The Royal Albert Hall For BBC Radio Three On 13th August 1970
2-1 Out-Bloody-Rageous  Written-By – Mike Ratledge 11:54
2-2 Facelift  Written-By – Hugh Hopper 11:22
2-3 Esther's Nose Job  Written-By – Mike Ratledge (15:39)
2-3a Pig
2-3b Orange Skin Food
2-3c A Door Opens And Closes
2-3d Pigling Bland
2-3e 10:30 Returns To The Bedroom

Letölthető /download!:
https://data.hu/get/12418727/Soft_Machine.zip

Kedvcsináló:

Soft Machine - Out Bloody

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Jan Garbarek-Song For Everyone Tour

Folytatjuk barangolásunkat a jazz legjibb szólistái között. Ma Jan Garbarek művészetével barátkozunk. Jan Garbarek 1947-ben született norvég szaxofonista. Autodidakta módőn tanult meg zenélni John Coltrane hatására. Fő hangszerei a tenor- és a szopránszaxofon. Első sikerét 1962-ben érte el, amikor megnyert egy amatőr versenyt. Ettől kezdve egyenesen haladt felfelé a pályáján. A hetvenes évek közepén tagja lett Keit Jarrett zenekarának. A nyolcvanas években saját zenekart alapított kítűnő jazz-zenészekkel. Garbarek játéka karaszterikus skandináv jazz, melodikus és atmoszférikus. Egyéni stílusának kialakulásában megmutatkozik a norvég népzene és az indiai zene hatása.
Jam vitathatatlanul korunk Europájának legnagyobb tenotszakszofonosa.

Jan Garbarek

Pályája során nagyszerű albumok jelentek meg és küzreműködött sok művésztársa lemezein. A személyes kedvencem a "Song For Everyone" amely 1984-ben jelent meg- Mi most a megjelenést követő túrné tripla albumát fülelhetjük meg. Páratrlab élmény.

A következő felvételeket hallhatjuk:  

 CD.I.:

01. "Rest in Peace" – 4:58
02. "Let's Go Home" – 12:56
03. "Percussion Duet" - 8:05
04. "Song for Everyone" – 9:55
05."Watching You" – 7:25
06. "Ali's Halluzinations - Part I - 2:48
07. "Ali's Halluzinations - Part II  - 3:11
08."Loner" - 8:31

CD. II.:

01. "Paper Nut" – 6:05
02. "I Know" – 8:42
03. "I Want You"- 7:46
04. "Watching You" – 7:32
05. "Band Intro By Shankar - "Conversations" – 8:31
06. "Percussion Duet" - 6:23
07. "Let's Go Home" – 9:53
08. "Annountcement By Shankar -"Song for Everyone" – 7:01
09. "All For You" - 7:12

CD.III.:

01. ".I Know" – 17:09
02. "Watching You" – 7:37
03. "Song for Everyone" – 10:00
03. "Percussion Duel" - 6:59
04. "Paper Nut" – 5:58
05. "Psychic Elephant" - 7:40

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12407005/Jan_Garbarek_-_L._Shankar_-_Song_For_Everyone_Tour_1984-85.zip

Kedvcsináló:

Jan Garbarek - L- Shanker - Zakir Hussain - Trilok Gurtu-Song For Everyone

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Jean-Luc Ponty-Enigmatic Ocean

Folytatva a jazz világában való barangolást, mai szólistánk Jeam-Luc Ponty. A vonós hangszerek közül a hegedű is helyet követelt magának a jazz zenei életében. Egyik legnevesebb képvoselője Jean-Luc Ponty. 1942-ben született francia hegedűs, zeneszerző. Az egyik legismertebb francia zenész aki teljesen újszerű , jellegzetes stílust hozott a zenei életbe, azzal, hogy a jazz elemeit vegyítette az afropop világával. Ponty igazi zenészcsaládban nőtt fel, Kitűnő eredménnyel végzett a párizsi zenekonzervatoriumban. Érdeklődése a konnyűzene és a jazz felé fordult. Öt év alatt a jazzhegedűsök egyik legismertebb  zenászévé vált. Frank Zappa zenésztársa lett, majd saját zenekart alapított. Számos zenésztársa mellett bukkant fel és lett a legismertebb.

 Jean-Luc Ponty

Ponty rengeteg önálló albumot jelentetett meg és szerepelt mások lemezein. A saját albumai közül kedvencem az 1977-ben kiadott "Enigmatic Ocean" című lemez, elsősorban a címadó felvétel miatt. Ma ebbe a nagyszerű zenei csemegébe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. "Overture" – 0:47
02. "The Trans-Love Express" – 3:56
03. "Mirage" – 4:51
04. "Enigmatic Ocean"  - 12:00
05. "Nostalgic Lady" - 5:21
06. "The Struggle of the Turtle to the Sea" - 13:10

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12396021/Jean-Luc_Ponty_-_Enigmatic_Ocean_1977.zip

Kedvcsináló:

Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Jiří Stivín&Rudolf Dasek-Tandem

Középeurópa is beszállt a kiváló szólisták kitermelésébe, többek lözött Jiri Stivin csehszlovák fuvolista, furulyás, és saxofonos személyében. Stivin 1942-ben született Prágában. Klasszikus zenét tanult, főleg a középloti zenék előadásában jeleskedett. Lassan azonban a jazz lett a főszerelme, és ez tette őt világhírűvé. Mindhárom hangszerét szívesen használja előadásaiban, mégpedig virtuóz módon. Idős kora ellenére ma is aktív zenész. Elmaradhatatlan sapkája állandó védjegye a kezdetektől.

 Jiri Stivin

Stivin számtalan albumot jelentetett meg, mint klasszikus, mint jazz témakörben. Személyes kedvencem az 1976-ban kiadott Rudolf Dasek jazzgitárossal közös LP-je, amelyet a Supraphon jelentettünk meg és a "Tandem" címet viselte. A szeélyes vonzódás az ötödik szám a "Hey, Man" című miatt alakult ki, mert amit ebben "művelnek" az maga a ZENE.

A következő felvételeket hallhatjus:

01. Shepherd Song  10:33
02. What's Your Theme 7:39
03. Puzzle Game  3:37
04. Fiddle Flowers  10:24
05. Hey, Man (Let's Play)  11:52

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12384108/Jiri_Stivin.zip

Kedvcsináló:

Stivin-Hasek - Hey Man

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Herbie Mann-Chick Corea -The Complete Latina Band Sessions

Az elkövetkező hetekben a jazz világába kalandozunk. Elsőként egy nagyszerű és meghatározó egyéniséggel foglalkouink, ő a színpadi nevén Herbie Mann. 1930-ban született, amerikai zenész. A kezdetekben szaxofon és bassklarinét volt a hangszere, de elsőként a fuvolát becsempészte a jazz világába és ettől fogva ezzel tett világhírnévre szert. Első felvételei 1953-ban jelentek meg, és gyakirlatilag haláláig 2003-ig folyamatosan jelen volt a zenei életben. Jelentős szerepet játszorr a világzene népszerűsétében és elterjesztésében. Szívesen csavargott a pop és rock stílusokban is.

Herbie Mann

Első lemeze 1954-ben jelent meg, amit megszámolhatatlan követett.  Személyes kedvencem Chick Corea közreműködésével kiadott dupla album, amely a The Complete Latin Band Sessions címet viseli. A lemez igazán átfogó képet ad  Herbie játékáról.

A következő felvételeket hallhatjuk:

Disc 1
01 - Away From The Crowd
02 - Motherless Child
03 - In Escambrun
04 - The Young Turks
05 - You're Gonna Make It With Me
06 - Mushi Mushi
07 - Patato
08 - Stolen Moments
09 - Comin' Home Baby

Disc 2
01 - Let's Boom Chittiy Boom
02 - What'D I Say
03 - Senor Blues
04 - Bijou
05 - Jungle Fantasy
06 - Watermelon Man
07 - Interlude
08 - The Jive Samba
09 - Ave Maria Morena
10 - Manteca
11 - It Isn't Enough
12 - My First Love Song
13 - A Wonderful Day Like Today
14 - Who Can I Turn To
15 - The Joker
16 - Feeling Good
17 - Look At That Face

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12374014/Herbie_Mann-Chick_Corea_-_The_Complete_Latin_Band_Sessions_2007.zip

Kedvcsináló:

Herbie Mann - Comin Home Baby

Kedvenc albumaim a régi szép időkböl - Weather Report-Mysterious Traveller

Ma a 70-es évek jazz-rock nemzedékének másik jelentős csapata a Weather Report van soron. Az együttes 1970-ben alakult és tűlélt minden hasonló bandát, hiszen 16 éven keresztül meghatározó szerepe volt. Mint a Return to Foereverben itt is a billenzyüs Joe Zawinul és a basszus Miroslav Vitous a főszereplő, de itt még fontos a saxofonos Wayne Shorter szerepe is. A zenekar különböző okok miatt, folytonos tagcseréken esett át, de talán éppen ez  tartotta életben mert ilyenkor megújúltak, frissültek, új zenei irányzatok felé sodrodtak. Munkásságuk alatt hat Grammy.jelölésből egyszeri, elismerésben részesültek.

Weather Report

A zenekar tizenhat éves fennállása alatt 14 stúdióalbumot jelentetett meg. Ezek közól nagyon nehéz választani, mégis a személyes kedvenc az 1974-ben megjelent "Mysteries Traveller", ebbe fülelhetünk ma bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. "Nubian Sundance" (Zawinul) – 10:40

02. "American Tango" (Vitouš, Zawinul) – 3:40
03. "Cucumber Slumber" (Johnson, Zawinul) – 8:22
04. "Mysterious Traveller" (Shorter) – 7:21
05. "Blackthorn Rose" (Shorter) – 5:02
06. "Scarlet Woman" (Johnson, Shorter, Zawinul) – 5:46
07. "Jungle Book" (Zawinul) – 7:25
08. "Miroslav's Tune  5:25

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12361186/Weather_Report_-_Mysterious_Traveller_1974.zip

Kedvcsináló:

Weather Report - Mysterious Traveller

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Chick Corea-The Mad Hatter

A Return to Forever 1978-as felbomlása után, a zenekar billentyűse Chick Corea szólókarrierbe kezdett. Corea 1941-ben született részben spanyol, részben olasz származású, Amerikában született zenész. Nyolc éves korában dobolni kezdett tanulni, majd áttért a zongorára. A ritmussal való jó barátsága segített abban, hogy kialakítsa sajátos zongorajátékát, néha a billentyűs hangszerét ritmusszekciónak használja. Pályája elején Miles Davis zenésztársa volt, majd megalapította a Return to Forever zenekart, amely a fúziós jazz egyik meghatározőja lett. Munkássága sokoldalú, melyet többszörös Grammy-díjjal értékelt a szakma.

Chick Corea

Számtalan csodálatos albummal örvendeztette meg a zenei világot. Személyes kedvencem az 1978-ban kiadott "Őrült kalapos", a Mad Hatter". Elfogultságom oka, mindamellett, hogy az egész album nagyszerű, a "Dear Alice" című szám, amelyben a világ egyik legnagyszerűbb basszusszólója hallható. Ma ebbe a lemezbe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk

01. "The Woods" – 4:26
02. "Tweedle Dee" – 1:08
03. "The Trial" – 1:40
04. "Humpty Dumpty" – 6:30
05. "Prelude to Falling Alice" – 1:19
06. "Falling Alice" (lyrics by Gayle Moran) – 8:18
07. "Tweedle Dum" – 2:52
08. "Dear Alice" (lyrics by Gayle Moran) – 13:07
09. "The Mad Hatter Rhapsody" – 10:44

Letölthető /download/
https://data.hu/get/12349527/Chick_Corea_-_The_Mad_Hatter_1978.zip

Kedvcsináló:

Chick Corea - Dear Alice

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Return To Forever-Where Have I Known You Before

A kedvenc albumokkal most a jazz-rock világába kalandozunk. A hetvenes évek jazz-fúziót játszó csoportok közül kiemelkedett a Return to Forever és a Weather Report. Ma a Return to Forever van műsoron. Az amerikai együttes 1971-ben alakult, meghatározó egyéniségek: Chick Corea billentyűs és Stanley Clark basszusgitáros vezérletével. A kezdetekben latin orientált zenét játszottak, de az első lemezek után tagcserék következtében a jazz-rock lett a zenekar főprofilja. Az eredeti felállás 1977-ig maradt fenn. Utánna több ujjászületést élrek meg. Zenéjük neghatározó a jazz, a rock és az amerikai popkultúra világában a mai napig.

Return to Forever

Az együttes jó pár lemezzel örvendeztette meg a vájtfülűeket. Az én személye kedvencem az 1974-ben kiadott "Where Have I Known You Before". Ma ebbe fülelhetünk bele, amely egy újrakevert japán nyomású album.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. "Vulcan Worlds" (Stanley Clarke) 7:52
02. "Where Have I Loved You Before" 1:01
03. "The Shadow of Lo" (Lenny White) 7:31
04. "Where Have I Danced with You Before" 1:14
05. "Beyond the Seventh Galaxy" 3:14
06. "Earth Juice" (Corea, Clarke, White, Al Di Meola) 3:46
07. "Where Have I Known You Before" 2:20
08. "Song to the Pharaoh Kings" 14:23

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12342824/Return_to_Forever_-_Where_Have_I_Known_You_Before_1974.zip

Kedvcsináló:

Return to Forever - Song to the Pharaoh Kings

Kedvemc albumaim a régi szép időkből - The Rolling Stones-Beggars Banquet

A múlt héten bemutatott Beatles állítólagos konkurenciája a Rolling Stones kerül ma terítékre. A zenekar 1962-ben alakult és részt vett a brit blues invázióban, nagy sikerrel, annyira, hogy két pártra szaították a zenerajongókat: a beatlesesekre meg a stonsra. Karrierjük kezdetén rengeteg blues, R&B, country, rock and roll feldolgozást játszottak, de nem zárkoztak el más zenei stílusoktól sem. A világ egyik legrégebben fennálló bandája, a mai napig aktív zenészek. A zenekart 1989-ben beválasztották a "Rock and Roll Hall of Fame"be és a Rolling Stone magazin 100 legjobb zenekarok közül a negyedik.

The Rolling Stones / még a tragikusan elhunyt Brian Jones-sal/

A csapat lemezeiből több mint 200 millió kelt el a világon. Kedvencem a "Beggars Banquet" a koldusok bálja. Ezt a lemezt 1968-ban adták ki és ebben a zenekar visszatért a blues alapokhoz. Ma ebbe fülelhetünk bele, mégpedig a megjelenést követő 50. évfordulóra megjelentetett újrakevert változatot. A banda ezután a lemez után kezdett Amerikában turnézni és kapta meg a "világ legjobb rock and roll zenekara" címet.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Sympathy For the Devil  6:18
02. No Expectations  3:57
03. Dear Doctor  3:22
04. Parachute Woman 2:20
05. Jigsaw Puzzle  6:06
06. Street Fighting Man  3:15
07. Prodigal Son  2:52
08. Stray Cat Blues  4:38
09, Factory Girl  2:10
10. Salt of the Earth  4:53

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12335789/The_Rolling_Stones_-_Beggars_Banquet__1968_-2018.zip

Kedvcsináló_

Rolling Stones -  Sympathy For the Devil

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - The Beatles-Yellow Submarine

A hatvanas években a világ két részre szakadt, a gombafejúek és a kövesek rajongóira. Gondolom mindenki tudja, hogy a Beatles és a Rolling Stones zenekarokról van szó. Részemről mindkettőt szerettem a maga sajátosságai miatt. A rajongók úgy képzelték, hogy a két csapat megásta a maga barikádját és onnan tüzel a másik erődjére. Az igazság az volt, hogy jóbarátok voltak, sőt megegyeztek, hogy ki, mikor dobja piacra az új lemezét, hogy ne sértsék egymás érdekeit. Ma a Beatles van soron. Az együttes akik tagjainak ha a keresztnevüket felsorolva /John, Paul, George, Ringo/, máris tudjuk melyik zenekarról van szó. A csapat 1960-ban nyerte el végleges felállását, ekkor vették fel a Beatles nevet. Stílusát tekintve beat, rock, pop, amelyben olyat alkottak amit még zenekar soha. Lemezeladásuk olyan magasságot ért el, aminek még csak a közelébe sem értek sohasem. Számaik a Top-listák állandó szereplői voltak. Sajnos már csak a zenekar fele él közöttünk, de amit nyújtottak az halhatatlan.

The Beatles

Az együttes fennállásának 10 éve alatt számtalan nagyszerű albumot jelentetett meg. Az én szemályes kedvencem, a rajzfilmként is feldolgozott "Yellow Submarine". Kérdezhetnétek, hogy miért? Talán azért mert a zenei anyag nagyszerűen tükröti a zenekar filozófiáját, felfogását a világról, amely megmagyarézhatja ezt a mai napig töretlen népszerűséget. A lemez 1999-ben kiadott felújított változat, amely kifejezetten a rajzfilm dalaiből készült.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Yellow Submarine 2:42
02. Only A Northern Song 3:25
03. All Together Now 2:11
04  Hey Bulldog 3:12
05. It's All Too Much 8:13
06. All You Need Is Love 4:19
07. Lucy In The Sky With Diamonds 3:31
08. Eleanor Rigby 2:09
09. Nowhere Man 2:44
10. When I'm Sixty Four 2:43
11. Love You To 3:11
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 2:01
13. With A Little Help From My Friends 2:49
14. Baby You're A Rich Man 3:11
15. Think For Yourself 2:18

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12326569/The_Beatles_-
_Yellow_Submarine_Songtrack_1999.zip

Kedvcsináló:

The Beatles - Yellow Submarine /original trailer/

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Santana-Abraxas

A hatvanas években a latin zenekultúra is kitermelte a maga gitárzsenijét. Carlos Santana 1947-ben született, mexikói származású zenész, aki tizenöt éves korában kezdett el gitűrozni.  1967-ben San Franciskóba költözött, ahol azonnal zenekari tag lett az Azteca nevű zenekarnak. 1969-ben már a Woodstocki fesztivál egyik közreműködője volt. Neve egyre ismertebbé vált zenei körökben, előrehaladása töretlen volt, meg sem állt a Grammy-díjig. Technikája fokozatosan csiszolódott, leginkább a jazz-fusion irányába, melybe beleszőtte sajátos dallamvilágát, amely egyedivé és azonnal felismerhetővé tette zenéjét. A mai napig aktív zenész, a világ minden táját bejérta már.

Carlos Santana

Felsorolhatatlan nagyszerű albumai közül kettő a nagy kedvenc. Az egyik a Caravanserai a hihetetlen hangulata miatt, a másik az Abraxas. Az utöbbi mellett tettem le a voksomat a nagy kedvenc "Samba Pa Ti", és Szabó Gáborunk nagy zenéje a "Black Magic Woman" miatt.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Singing Winds, Crying Beasts Mike Carabello 4:50
02. Black Magic Woman/Gypsy Queen Peter Green/Szabó Gábor 5:20
03. Oye Como Va Tito Puente 4:19
04. Incident at Neshabur Alberto Gianquinto, Carlos Santana 5:01
05. Se a Cabo José "Chepito" Areas 2:51
06. Mother's Daughter Gregg Rolie 4:28
07. Samba Pa Ti Santana 4:46
08. Hope You're Feeling Better Rolie 4:17
09. El Nicoya Areas 1:31

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12317177/Santana_-_Abraxas_1970.zip

Kedvcsináló:

Santana - Black Magic Woman

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Janis Joplin-The Pearl

Jimi Hendrix után Janis Joplin következik a sorban. A választás azért esett rá mert sorsuk hasonlóan alakult. Janis is 1970-ben halt meg kábítószer túladagolás következtében. Magánvéleményem szerint ezek a művészek azzak, hogy tudatmódosító szerekkel éltek, olyan kapuk nyíltak meg számukra, amely a mai napig halhatatlanná tették zenéjüket.
Janis 1943-ban született, amerikai rock- és bluesénekesnő, zeneszerző és dalszövegíró. Fiatal korában a zene másodlagos volt számára. 1963-ban San Franciscoba költözött, amely a hippi mozgalom központjának számított. Itt kezdett el barátaival énekelgetni. 1967-ban vált ismertté. Különböző zenekarokkal lépett fel, életében mindössze három albumon szerepelt, na és persze számtalan fellépésen / többek között Wöödstockban/, mégis a blues koronázatlan fehér királynője lett.

Janis Joplin

Albumai közül kedvencem a halála után megjelent 1971-es "Pearl" című. Nagyszerű felvételek sora hallható a lemezen. Az "Élve a bluesba temetve" című szám instrumentális felvétel maradt az albumon, mintegy mementóként, mert már nem énekelhette fel, közbeszólt a kotai halál. Egy dupla cd-ről hallhatjuk a "gyöngyöt", az elsőn az eredeti zenei anyag, mig a másikon érdekességek és koncertfelvételek találhatók.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Move Over Janis Joplin 3:43
02. Cry Baby Jerry Ragovoy, Bert Berns 3:58
03. A Woman Left Lonely Dan Penn, Spooner Oldham 3:29
04. Half Moon John Hall, Johanna Hall 3:53
05. Buried Alive in the Blues Nick Gravenites 2:29
06. My Baby Jerry Ragovoy, Mort Shuman 3:26
07. Me and Bobby McGee Kris Kristofferson, Fred Foster 4:33
08. Mercedes Benz Janis Joplin, Bob Neuwirth, Michael McClure 1:48
09. Trust Me Bobby Womack 3:17
10. Get It While You Can 3:23
11. Me and Bobby McGee  4:09
12. Half Moon  3:54
13. Cry Baby  5:58
14. Get It While You Can  3.28
15. Move Over  3:41
16. A Woman Left Lovely  4.48

Bonusz CD:

01. Overheard In The Studio  0:40
02. Get It While You Can (Take 3)  3:38
03. Overheard In The Studio  1:39
04. Get It While You Can (Take 5) 3:45)
05. Overheard In The Studio  2:30
06. Move Over (Take 6)  4:04
07. Move Over (Take 13)  4:36
08. Move Over (Take 17)  4:06
09. Me And Bobby McGee (Demo Version)  4:46
10. Me And Bobby McGee (Take 5)  4:49
11. Cry Baby (Alternate Version)  4:57
12. A Woman Left Lonely (Alternate Version)  2:35
13. Overhear In The Studio  2:29
14. My Baby (Alternate Version)  3:54
15. Overheard In The Studio  2:34
16. Get It White You Can (Take 3)  3:31
17. My Baby (Alternate Version) 3:59
18. Pearl (Instrumental) 4:27
19. Tell Mama (Live Version)  6:37
20. Half Moon (Live From Dick Cavett Show)  4:07

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12309052/Janis_Joplin_-_The_Pearl_1971.zip

Kedvcsináló:

Janis Joplin - Cry Baby

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Jimi Hendrix-Electric Ladyland

Az elmúlt hetekben nagyszerű gitárosokkal találkozhattunk. Ma egy olyan gitárosra emlékezünk akiről csal szuperlativuszokban beszélhetünk. Ő Jimi Hendrix, aki éppen 50 éve már nincs közöttünk, de hatása a mai napig érezhető. 1942-ben született Seattle-ben, mindössze 27 évet élt, de amit alkotott az utánozhatatlan. A Rolling Stones Magazin Top 100-as gitároslistáján az előkelő első helyet bitorolja. Megjelent albumai mind vezető helyeken szerepelt a népszerűségi listákon. Mind a közönség, mind pedig a szakma szerint istenáldotta tehetség volt, aki zenéjében nagyszerűen ötvözte a rock, a blues, a jazz, a soul alapjait egyfajta speciális pszichedellikus hangzással. A stúdiómunkát egyfajta kísérletési tekintette. Koncertjein kiteljesedett, improvizált.

Jimi Hendrix

1965-ben adta ki debütáló albumát, melyet megelőztek az akkor oly divatos kislemezkiadások. Az én kedvencem az 1968-ban kiadott "Electric Ladyland". Ez egy gyönyörűen kimunkát dupla lemez volt amelyen olyan zenei csemegét találhatók, mint az "1983...(A Merman I Should Turn To Be), vagy a Voodoo Chile két változata. Ma ebbe fülelhetünk bele megfűszerezve bónuszfelvételekkel, egy 2018-ban kiadott Sony boxban, amelyben 3 cd található.

A következő felvételeket hallhatjuk:

Electric Ladyland

1-01. ...And The Gods Made Love 1:21

1-02. Have You Ever Been (To Electric Ladyland) 2:10

1-03. Crosstown Traffic 2:27

1-04. Voodoo Chile 15:03

1-05. Little Miss Strange Written-By – Noel Redding 2:53

1-06. Long Hot Summer Night 3:28

1-07. Come On (Let The Good Times Roll) Written-By – Earl King 4:10

1-08. Gypsy Eyes 3:45

1-09. Burning Of The Midnight Lamp 3:41

1-10. Rainy Day, Dream Away 3:41

1-11. 1983... (A Merman I Should Turn To Be) 13:42

1-12. Moon, Turn The Tides... Gently Gently Away 1:03

1-13. Still Raining, Still Dreaming 4:27

1-14. House Burning Down 4:33

1-15. All Along The Watchtower Written-By – Bob Dylan 4:02

1-16. Voodoo Child (Slight Return) 5:13

At Last... The Beginning: The Making Of Electric Ladyland: The Early Takes

2-01. 1983... (A Merman I Should Turn To Be) 7:49

2-02. Angel 10:06

2-03. Cherokee Mist 3:15

2-04. Hear My Train A Comin' 1:21

2-05. Voodoo Chile 3:22

2-06. Gypsy Eyes 2:59

2-07 Somewhere 1:52

2-08. Long Hot Summer Night [Demo 1] 2:09

2-09. Long Hot Summer Night [Demo 3] 2:06

2-10. Long Hot Summer Night [Demo 4] 1:53

2-11. Snowballs At My Window 0:49

2-12. My Friend 4:12

2-13. At Last...The Beginning 1:37

2-14. Angel Caterina 4:59

2-15. Little Miss Strange Written-By – Noel Redding 3:31

2-16. Long Hot Summer Night [Take 1] 3:58

2-17. Long Hot Summer Night [Take 14] 4:14

2-18. Rainy Day, Dream Away 4:35

2-19. Rainy Day Shuffle 3:11

2-20. 1983... (A Merman I Should Turn To Be) 10:22

Live At The Hollywood Bowl - September 14, 1968

3-01. Introduction 4:01

3-02. Are You Experienced? 8:25

3-03. Voodoo Child (Slight Return) 9:17

3-04. Red House 12:03

3-05. Foxey Lady 2:37

3-06. Fire 1:45

3-07. Hey Joe Written-By – Billy Roberts 4:04

3-08. Sunshine Of Your Love Written-By – Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Brown 7:00

3-09. I Don't Live Today 6:27

3-10. Little Wing 4:34

3-11. Star Spangled Banner Written-By – Francis Scott Key 3:21

3-12. Purple Haze 4:33

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/12302165/Jimi_Hendrix.zip

Kedvcsináló:

Jimi Hendrix - Voodoo Chile (Slight Return)

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - McLaughlin-Di Meola-De Lucia-Friday Night in San Francisco

Az elnúlt hetekben két nagyszerű gitárzsenivel John McLaughlin és Al Di Meola munkásságával foglalkoztunk. Ma ehhez csatlakozik egy nagyszerű flamenco gitáros Paco De Lucia. 1947-ben születt, igazi zenészcsalád ötögik, legkusebb gyermekeként. Apja és egyik testvére is flamenco gitáros volt így kiskorában magába szívta ennek a csodálatos spanyol zenének minden rezdülését. 11 évesen már szerepelt a helyi rádióban, egy év múlva már díjat is nyert, mint flamenco gitáros. Rendkívüli tehetsége megmutatkozott más zenei stílusokban is: jazz, klasszikus és világzene. Első lemeze 1964-ben jelent meg amelyen testvérével Pepe De Lucia közreműködésével szerepel. Utánna még számtalan albummal örvendeztette meg a rajongóit. 2014-ben vesztette el a zenei világ.

Al Di Meola - John McLaughlin - Paco De Lucia

Ennek a három zenésznek az útjai összeértek, három lemez erejéig. Ezek közül a nagy kedvenc egy San Francisc-i péntek éjszakai varázslat. Az 1981-nem kiadott lemez egy olyan csoda amely csak egyszer fordulhat elő. Ma is a legjobb akusztikus gitár koncertként jegyzik.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. "Mediterranean Sundance/Río Ancho" (Al Di Meola, Paco de Lucía) Paco de Lucía (left channel) and Al Di Meola (right channel) 11:33
02. "Short Tales of the Black Forest" (Chick Corea) John McLaughlin (left channel) and Al Di Meola (right channel) 8:42
03. "Frevo Rasgado" (Egberto Gismonti) John McLaughlin (left channel) and Paco de Lucía (right channel) 7:56
04. "Fantasia Suite" (Al Di Meola) Paco de Lucía (left channel), John McLaughlin (middle channel) and Al Di Meola (right channel) 8:50
05. "Guardian Angel" (John McLaughlin) Paco de Lucía (left channel), John McLaughlin (middle channel) and Al Di Meola (right channel) 3:59

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12284482/McLaughlin_Di_Meola__De_Lucia_-_Friday_Night_in_San_Francisco_1981.zip

Kedvcsináló:

De Lucia-Di Meola-McLaughlin - Mediterranean Sundance

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Al Di Meola-Elegant Gypsy

Folytatva a kedvenc albumok bemutatását, a következő kiszemelt Al Di Meola, korunk egyik kiemelkedő gitárosa. Al Di Meola 1954-ben született amerikai gitáros, zeneszerző és producer. Kisgyermekként dobolni tanult, de nyolc évesen a gitár keltette fel az érdeklődését. Kezdetben az akkor aktuális slágerzenék megtanulása révén szerezte meg a gitározás alapjait. Késöbb a latin zene, a jazz felé fordult. Sokféle zenei stílusban kipróbálta magát a flamengótól a világzenéig. Igazán a fúziós jazz egyik legnagyobb egyéniségének tartják. A hetvenes évek elején robbant be a zenei életbe a Return To Forever zenekar gitárosaként. Ugyanakkor építgette szólókarrierjét is. 1976-ban jelent meg debütáló albuma. Azóta feljutott a csúcsra, munkásságát Grammy-díjjal is megjutalmazták.

Al Di Meola

Nagyszerű albumokat jelentetett meg, nagyon nehéz a legjobbat megtalálni. Kedvencem azért mégis van, mégpedig az 1977-ben másodikként kiadott albuma az "Elegant Gypsy". Az album számai a jazz-rock nagyszerű példái, ahol villágyors gitár-riffek váltakoznak lírai jazz elemekkel. Nos hát akkor füleljünk is bele:

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. "Flight Over Rio" (Mingo Lewis) 7:17
02. "Midnight Tango" 7:27
03. "Mediterranean Sundance" 5:11
04. "Race with Devil on Spanish Highway" 6:17
05. "Lady of Rome, Sister of Brazil" 1:45
06. "Elegant Gypsy Suite" 9:14

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12274527/Al_Di_Meola_-_Elegant_Gypsy_1977.zip

Kedvcsináló:

Al Di Meola - Elegant Gypsy

Kedvenc albumok a régi szép időkből - Shakti-A Handful Of Beauty

Folytatva John McLaughlin pályafutását 1974-hez érkeztünk. John mindig is vonzódott az indiai kulturához, innen is ered a felvett Mahavisnu név. John gondolt egy merészet, L. Shankar hegedűssel, Zakir Hussain ütösel, Ramhad Raghavan mridagnam és TH Vinayakram ghatam játékossal megalakították a Shakti nevű zenekart. A zenei koncepció, akusztikus jazz fúziős zene volt, amely egyesítette az indiai zenét a jazz elemeivel. Szépen megfért egymás mellett az euro-amerikai és az indiai zene, valamint a hindustáni és carmalis zenei hagyomány. Az együttes fenállása során három albumot adott ki 1976-77-ben. Az albumokat világturnén mutaták be. 1977-ben John más űtra lépett a megmaradó tagok hasonló zenei felfogásban még egy ideig együtt maradtak. 20 évvel a feloszlás után John és Hussain, hasonló zenei elképzeléssel újraélesztette a zenekart Remember Shakti néven.

Shakti.

Kiadott albumok mind kiválóak, mégis a másodikként 1977-ben kiadott "A Handful Of Beauty" a kedvenc főleg az indító felvétel miatt.
 Meleg szívvel ajánlom ezt a lemezt a jazz kedvelőknek, az indiai zenét szeretőknek, éa mindannak akinek jő füle van a zenéhez.

A következő felvételeket hallhatrjuk:

01. "La Danse du Bonheur" (John McLaughlin, Lakshminarayana Shankar) – 4:52
02. "Lady L" (Shankar) – 7:29
03. "India" (McLaughlin, Shankar) – 12:38
04. "Kriti" – 3:00
05. "Isis" (McLaughlin, Shankar) – 15:14
06. "Two Sisters" (McLaughlin) – 4:43

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12267660/Shakti_-_A_Handful_Of_Beauty_1977.zip

Kedvcsináló:

Shakt La Danse du Bonheur

Kedvenc albumaim a régi szép időkből - Mahavihsnu Orchestra-Visions of the Emerald Beyond

A múlt héten belevetettük magunkat John McLaughlin gitáros munkásságába. Ennek a pályafutásnak egyik fontos állomása volt az általa alapított Mahavishnu Orchestra korszak. A zekekar 1971-ben jött létre és 1976-g működött. Később John ujjáalakította a formációt, amely 1984-től 1987-ig létezett. A szaksajtó egyöntetű véleménye alapján a hetvenes évek legjobb zenekaráról beszélünk. A banda elsőként ötvözte a rock dinamizmusát, a jazz improvizációját, a keleties hangzású indiai zenével. A zenekar a fúziós-jazz legismertebb és legnagyobb hatású képviselője, amely nagy hatással volt az elkövetkező zenei nemzedékre.  Debütálú lemezük 1971-ben jelent meg, melyet még hat kiadvány követett, míg a második korszak két albumot hozott létre.

Mahavishnu Orchestra

A megjelent albumok közül az 1974-ben kiadott "Vision Of The Emerald Beyond" című a kedvencem. Ha megkérdeznéd miért, azt válaszolnám: csak. Mindegyik albumuk közel áll hozzám, de talán ez érint meg legjobban, ha lehunyom a szemem hallgatása közben, egy soha semmihez nem hasonlító világba röpít...

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. "Eternity's Breath - Part 1" 3:09
02. "Eternity's Breath - Part 2" 4:50
03. "Lila's Dance" 5:37
04. "Can't Stand Your Funk" 2:09
05. "Pastoral" 3:41
06. "Faith" 2:01
07. "Cosmic Strut" Narada Michael Walden 3:28
08. "If I Could See" 1:17
09. "Be Happy" 3:32
10. "Earth Ship" 3:43
11. "Pegasus" 1:48
12. "Opus 1" 0:24
13. "On the Way Home to Earth" 4:44

Letölthető /download/:
https://data.hu/get/12259908/Mahavishnu_Orchestra_-_Visions_Of_The_Emerald_Beyond_1974.zip

Kedvcsináló:

Mahavishnu Orchestra  - Eternity's Breath Part 1 - 2