2021. május 30., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - A

 


Két hete indult a sorozat a zenei műfajok helyretételével. Az érdeklődést, ennyi megjelenés után még korai lenne értékelni, de ha egyedül os maradok, akkor is megérte mert én is sokat tanulok
 belőle. Folytatom és semmi nem rendít meg, hogy be is fejezzem.

A - mint alternatív zene

Az alterbatív zene következő alműfaja:  a Crossover Thrash 

A crossover thrash (gyakran rövidítve crossover- ként) a thrash metal és a hardcore punk fúziós műfaja . A műfaj a heavy metal és a hardcore punk közötti határon fekszik .

A crossover thrash akkor alakult ki, amikor a metal előadók elkezdték kölcsönözni a hardcore punk zenéjének elemeit . A Void és a The Faith együttes , a DC együttes 1982-es Split- lemeze a hardcore / heavy metal crossover egyik legkorábbi példájának számít, és kaotikus zenei megközelítésüket gyakran különösen befolyásolónak nevezik. A punk alapú metal zenekarok általában úgy fejlődtek a műfajba, hogy technikailag fejlettebb megközelítést dolgoztak ki, mint az átlagos hardcore ruha (amely nagyon gyors tempókra és nagyon rövid dalokra koncentrált), ezek a zenekarok inkább metálhangúak és agresszívebbek voltak, mint a hagyományos hardcore punk és thrashcore. A punk rock és a heavy metal közötti kezdeti kapcsolat "meglehetősen nagy mennyiségű kölcsönös utálattal járt. A sebesség iránti elkötelezettségük, az aprított öltözékük és a torzító pedálokon való ütközésük ellenére kapcsolatuk először valószínűtlennek tűnt." 

Míg Motörhead a 70-es évek végén felfedezte a punkot, az Egyesült Királyság hardcore volt az, aki "... ihletet merített a metal vulkanikus szívéből", hogy létrehozzon egy "elárasztó tonalitást és kataklizmatikus narratívákat", amelyek "áthidalják az űrt" a metal és a punk között; a legfontosabb zenekar az "UK hardcore legfontosabb csapata: a Discharge", amely 1980 és 1983 között "megkérdőjelezte az elterjedt elképzeléseket arról, hogy a punknak miként kell hangzania, és ezzel forradalmasította a metal kilátásait". 

Különösen a korái crossover thrash erősen viszonyult a skate punkhoz , de fokozatosan egyre inkább a metal közönség tartományává vált. 

Mike Muir , a crossover thrash Suicidal Tendencies együttesének frontembere , akit gyakran emlegetnek a műfaj úttörőjeként
Ahogy Steven Blush mondta:
"Természetes volt. A legintenzívebb zene a Black Flag és a Dead Kennedys után a Slayer és a Metallica volt . Ezért mindenki ott járt. Ez alapvetően kulturális háborúvá vált." [

Hardcore punk csoportok a Corrosion of Conformity , és a Suicidal Tendencies olyan thrash metal csoportok mellett játszottak, mint a Megadeth , az Anthrax , a Metallica , a Slayer , az Exodus , a Testament és Overkill . Ez a jelenet hatással volt a New York-i hardcore skinhead szárnyára, beleértve az olyan keresztező csoportokat is, mint a Cro-Mags , Murphy törvénye ,Agnosztikus Front , és Warzone . 

1984-ben New Jerseyben crossover banda alakult, Hogan Heroes néven és játszott együtt thrash metal csoportokkal, mint a Destruction , Death Angel , Tiltott , és Prong . 

Belefülelések:


Excel - Blaze Some Hate


RO-MAGS - WE GOTTA KNOW - HARDCORE WORLDWIDE 


AGNOSTIC FRONT - For My Family 


Suicidal Tendencies - "Institutionalized" 


D.R.I. - Abduction - Thrash Zone 















2021. május 28., péntek

Blueskocsma - Various Artists-The Story Of The Blues (1927-2017) VIII.

 


Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mivel ez volt május utolsó hete, a hagyományokhoz ragaszkodva, ismét különböző előadóké a színpad.  Elérkeztünk a blues 90 éves történetének befejező részéhez. Aki figyelemmel kísérte ezt a nyolc részt, biztos talált magának kedvencet a 190 felvétel között.


A következő felvételeket hallhatjuk:

176. We The People - Guitar Shorty
177. Fine Cadillac - Guitar Shorty
178. Sonic Boom - Guitar Shorty
179. Love And Hesitation - Otis Taylor
180. Show Me The Money - Buddy Guy
181. Too Many Tears - Buddy Guy Feat. Derek Trucks and Susan Tedeschi
182. A Good Leavin' Alone - Eddy "The Chief" Clearwater
183. Yell Your Name - Otis Taylor
184. Contraband Blues - Otis Taylor
185. I Can See You're Lying - Otis Taylor
186. I Refuse To Lose - Jarekus Singleton
187. They Wore Blue - Otis Taylor
188. Tripping on This - Otis Taylor
189. Who's Gonna Fill Those Shoes - Buddy Guy Feat Quinn Sullivan
190. That's All Folks - Various

Letölthető /download/:

Kedvcsinálók


We The People - Guitar Shorty

Love And Hesitation - Otis Taylor

Show Me The Money - Buddy Guy

A Good Leavin' Alone - Eddy "The Chief" Clearwater


                                                   I Refuse To Lose - Jarekus Singleton











2021. május 23., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - A

 


A múlt héten elindítottam egy sorozatot a zenei műfajokról. Nem állítom, hogy sokkal könnyebb lesz ezáltal eligazodni a zenei műfajok labirintusában, de talán segít egy kicsit. Azért is nehéz a feladat, mert vannak zenei műfaj halmozók,. akik összegyúrnak műfajokat az egyéni hangzás érdekében. Na de haladjunk tovább...

A - mint alternatív zene

Múlt héten már elkezdtül az Alternatív zene, ezt folytatva a következő alműfaj:
Az alternatív rock:

Az "alternatív rock" kifejezés egy általános fogalommegjelölés, amely a punk rock nyomán az 1980-as évek közepétől megszületett underground zenét foglalja magában. Történelme során az alternatív rockot leginkább a mainstream kultúra elüzletiesedése határozta meg. Az 1980-as évek alternatív együttesei általában kis klubokban játszottak, független lemezcégek jelentették meg a lemezeiket és élőben terjesztették zenéjüket. Bár nincs egészében, minden alternatív rock zenére általánosságában jellemző zenei stílus, ennek ellenére a The New York Times 1989-ben azt állította, hogy a műfaj "mindenekelőtt gitárzene, amely főleg kvint hangközt (power chord-ot) és csilingelő riffeket használ, zümmög és sípol a Larsen-effekttől". A műfaj hangzásvilága a grunge kemény gitárzenéjétől a gothic rock búskomor hangulatán át a Britpop által felélesztett gitárpopon keresztül a twee pop kaotikus stílusáig terjed. Az alternatív rockdalok szövege más rockműfajoknál gyakrabban szól társadalmi problémákról, például drogról, depresszióról és környezetvédelemről. Ez a hozzáállás az 1980-as években és az 1990-es évek elején Nagy-Brittaniában és az Egyesült Államokban kialakult társadalmi és gazdasági feszültség miatt alakult ki.
Széles körben elterjedt. Alműfajok Britpop – College rock– Dream pop - Geek rock – Gothic rock – Grunge – Indie pop – Indie rock – Math rock - Noise pop - Noise rock – Paisley Underground – Post-rock – Shoegazing Alműfajok régiók szerint Massachusetts – Seattle – Illinois – Manchester.

Belefülelők

Depeche Mode - Personal Jesus


Nirvana - Smells Like Teen Spirit


R.E.M. - Losing My Religion


Green Day - Basket Case


U2 - One

ÉS a magyarok:


Kispál és a Borz-Ha az életben


Üllői Úti Fuck - Esküvő


Pál Utcai Fiúk - Bál


hiperkarma – jószerencsét!


Quimby - Most múlik pontosan



















2021. május 21., péntek

Blueskocsma -Chris Ford & The SuBourbon Blues Project

 


Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Chris Ford & The SuBourbon Blues Project.

Chris Ford & The SuBourbon Blues Project

Chris Ford zenei hitvallása:
Chris Ford vagyok; egy nashville-i székhelyű kisvállalkozás tulajdonosa nappal, és egy dalszerző, énekes éjjel (vagy bármikor máskor lophatok).

A "zenekar" nevem, a The SuBourbon Blues Project a blues iránti szenvedélyemből született, és ennek hatása Country, Outlaw Country és Southern Rockban más csavarral hat. - Én vagyok az egyetlen "teljes munkaidős" tag a zenekarban, és élvezem, hogy csodálatos zenészeket veszek fel, hogy felvegyék és adják tehetségüket művészetemhez.

Dalaim kereskedelmi játéklehetőségek (TV, film, reklám stb.) Vagy művészek felvétele / turnéja céljából állnak rendelkezésre, hogy fontolóra vegyék a saját albumukba való felvételt.
A Blues nem háttérzene. A Blues nem tánczene. A Blues nincs "benne" a pillanatban, mert a Blues IS a pillanat. Amikor a Blues játszik, az igazi rajongót nem érdekli a beszélgetés. A rajongó el akar veszni a zenében; hallani és érezni minden szót, minden hangot és a szenvedély minden ütemét.
Ma, ebben az évben megjelent albumát füleljük meg, amelynek címe " Where Concrete Meets the Gras".

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Whiskey Still (4:26)
02. Where Concrete Meets The Grass (4:21)
03. Rainy Days (3:22)
04. When Was The Last Time (3:04)
05. Tell Me Something Good ('fore I Start Sining The Blues) (5:12)
06. Can't Bring Your Whiskey (3:45)
07. You're Crazy But I Love You (5:36)
08. Simple Man's Mantra (3:10)

Letölthető /download/:

Kedvcsináló:

Chris Ford & The SuBourbon Blues Project -  Whiskey Still




2021. május 16., vasárnap

Zenei műfajok lexikona - A

 


Sokszor elveszünk a zenei műfajok labirintusában. Meghallunk egy zenét és megpróbáljuk beskatulyázni valamilyen zenei csoportba, több-kevesebb sikerrel. Ez a most induló sorozat egy kis mankó ahhoz, hogy mik is a stílusjegyei egy-egy zenei műfajnak. Vágjunk is bele.

A - mint alternatív zene

Az alternatív zene egy olyan kifejezés volt, amelyet a 80-as évek elején találtak ki, és olyan zenekarokat ír le, amelyek elszakadtak a pop és a metal záporától, és a koncentráltabb és őszintébb rock új irányát képezték. Számos alkategóriát tartalmaz, többek között, de nem kizárólag; Grunge, Hard Rock, Rock, Kísérleti Rock, Progresszív Rock, Gótikus Rock, Punk Rock, Hardcore Punk, New Wave. Az egyetlen igazi kapcsolatuk a gyökerek szempontjából az angol punk mozgalom. A nyolcvanas évek elején az alternatív zene néhány főiskolai rádióra korlátozódott. A 80-as évek közepén, amikor egyre népszerűbbé vált, országszerte kezdte el átvenni az egyetemi rádiót. A 80-as évek végén a kereskedelmi állomások lassan kezdték átfogni azt, amit addig egyetemi rocknak ​​hívtak.
Az alternatív zene az underground tulajdonságait hordozza. A műfaj képviselő általában a saját útjukat járják az ismerettség felé. Zenéjük általában ingyenes formában, kékzről-kézre, esetleg interneten terjed. Koncertjeiket általában a kis klubbokban tartják. Lemezkiadóik általában nem túl ismert, független kiadók.
Az alternatív zene általában realista szemlélettel bír. Témájában a mindennapi, általános dolgok kerülnek felszínre. Ezek a témák általában társadalmi problémák, de lehetnek szerelmi témák is, vagy egyéb érzelmi állapot. Gyakran megjelennek többértelmű szavak, amiket az előadók több jelentésben is felhasználnak.
Első alműfajként az Art punk kerül terítékre.
Az Art Punk: a punk rock egyik műfaja, amelyben a művészek túlmutatnak a műfaj kezdetleges garázsrockján, és kifinomultabbnak számítanak, mint társaik. Ezek a csoportok által generált punk esztétikai, hogy egyszerű, sértő, és a szabad szellemű, szemben a dühös, a munkásosztály közönség által generált pub rock 

Az 1970-es évek rockzenéjében a "művészet" leírást általában "agresszívan avantgárdnak" vagy "igényesen progresszívnek" jelentették. Simon Frith és Howard Horne zenetudósok az 1970-es évek punk zenekarainak menedzsereit "az art punk mozgalom legfogalmazottabb teoretikusaként" írták le. Bob Last of Fast Productot az elsők között azonosították a művészetelmélettel a marketing területén, és Tony Wilson „s Factory Records le, mint»alkalmazása Bauhaus elve ugyanaz »meg« az összes cég áru«. Vezeték „s Colin Newmanaz art punkot 2006-ban "egy egész generáció választott gyógyszerének" nevezte. 
A magyar art-punk szubkultúra kezdeteit 1978-ig vezetthető vissza, amikor a Spions punk együttes három koncertet adott elő, amelyek a konceptuális előadóművészetre és Antonin Artaud "kegyetlenség színházára" támaszkodtak, neoavantgárd / anarchista manifesztumok átadásával. ki a közönség elé.

Belefülelők:

Television
 - Marquee Moon


                                                                        Pere Ubu - Final Solution



Wire -- Midnight Bahnhof Cafe

Damaged Goods - Gang of Four

Animal Dance - Wired

Néhány hazai szárnypróbálgatás:


Vágtázó Halottkémek - Verőfény

URH Kék fény Kékfény

Albert Einstein Bizottság-Szerelem

Neurotic - Brék

Spions - Anna Frank


















2021. május 14., péntek

Blueskocsma - Otis Waygood Blues Band

 


Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk az Otis Waygood Blues Band.

Otis Waygood Blues Band


Otis Waygood Blues Band 
1969 novemberében Rob és Alan Zipper, Ivor Rubenstein és Leigh Sagar minden felszerelésükkel a dél-afrikai Fokvárosba utaztak. Meghívták őket, hogy játsszanak a "Zenekarok csatájához", a Green Point Stadionban, és rendkívül jól fogadták őket. Ennek eredményeként meghívást kapott egy johannesburgi klub rezidenciájára, majd aláírta Clive Calder-Ralph Simon menedzsment csapata, aki két nap alatt elkészítette a csoport első albumát. Felvételi szerződésük volt az EMI-vel, és három országos turnét hajtottak végre, Dél-Afrika, Rodézia és Mozambik szinte minden városának városházáiban játszottak.
Tagok:

Rob Zipper - ének, gitár, szaxofon
Leigh Sagar - gitárok, orgona,   hawaiigitár
Benny Miller - gitárok
Alan Zipper - Basszus
Ivor Rubenstein - ének, ütőhangszerek

Az énekesnek és fuvolaművésznek, Martin Jacksonnak ebben az időszakban rövid ideje volt a felállásban, de 1970 novemberében távozott, helyére Harry Paulus került. Bennie Miller, a salisburyi gitáros (ma Harare ) származik, de 1969-ben távozott, amikor a zenekar Dél-Afrikába ment. Az 1970-es évek végén és 1972 közepén rövid időre visszatért. Otis fúziója a jazzből és a  bluesból Waygood

az 1970-es évek elején Dél-Afrika egyik legjobb élő együttesévé tette a dél-afrikai és rodéziai turnén. 1971-ben a csoport Hollandiába, Németországba és az Egyesült Királyságba utazott játszani, ahol letelepedtek. 1976-ban három karibi zenészt felvettek a felállásba, és egy reggae-alapúbb hangzást kerestek. Miután több évig játszott olyan brit klubokban, bárokban és koncerttermekben, mint Otis Waygood , 1977-ben megváltoztatta nevét Immigrantra , utolsó turnéja pedig a londoni Palladiumban végződő Tavares támogatása volt . A csoport 1979-ben szétvált. A zenekar neve a név átültetéséből származik, amely a Waygood Otis liftjei által a rodéziai épületekbe telepített több liften jelenik meg.
Ma az 1970-ben megjelent debütáló lemezükbe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. You're late miss Kate
02. Watch 'n chain
03. So many ways
04. I can't keep from crying
05. Fever
06. Wee wee baby
07. Better off on my own
08. Help me
09. I'm happy
10. Devil bones [bonus]
11. You can do (part one) [bonus]
12. You can do (part two) [bonus]

Letölthető /download/:

Kedvcsináló:

Otis Waygood Blues Band - Fever



2021. május 9., vasárnap

Kedvenc albumaim a nem is olyan régi időkből - Gandalf-Lorus Land

 


Ma a New Age, Ambient egyik jelenkori képviselőjével foglalkozunk. Ő Gandalf, az osztrák származású zenész, aki zenei pályafutása hajnalán végigjárta Európát, Észak- és Dél-Amerikát és Ázsiát. Minél több kultúrával került kapcsolatba, annál inkább megérintette a felismerés, hogy sokkal több dolog egyesíti, mintsem szétválasztaná bolygónk különféle népeit. Számára a zeneszerzés és a felvétel célja a határokat feloldó zene létrehozása. Gandalf zenéjét a természet szépsége, valamint a különféle kultúrák bölcsessége és mítoszai ihlették. Hangtörténeteket mesél el, és olyan hangulatokat és varázslatos pillanatokat ír le, amelyek más valóságokra mutatnak a kulisszák mögött ebben a rohanó modern világban.
Gandalf számos és változatos hangszeren játszik (akusztikus és elektromos gitár, szitár, saz, charango, bouzouki, balaphon, zongora, szintetizátorok és minta-billentyűzetek, valamint különféle ütőhangszerek), keveri az akusztikát elektronikus és gömb alakú hangokkal, és szimfonikus szerkezetekbe szövi a népi elemeket összetéveszthetetlen és egyedi stílusának megalkotásához. 
Nemzetközi előadókkal dolgozott együtt, többek között a Genesis korábbi gitárosa, Steve Hackett, a tunéziai énekes és Oudista Dhafer Yossef, valamint az angol csellista és énekes, Emily Burridge, azaz White Horse, akikkel egy brazíliai koncertkörút során ismerkedett meg. 
Gandalf zenei hitvallása: "A zene az egyik legfontosabb dolog az életemben. Kora gyermekkorom óta ez ösztönözte a fantáziámat, és kalandos utakra vitt az elmém ismeretlen helyeire. A zene mindennél jobban lehetővé teszi a legmeghittebb érzéseim és elképzeléseim megosztását másokkal. Ez egy módja a közvetlen szívről-szívre való kommunikációnak. A zene számomra egyfajta szentély, egy védett hely, ahol visszavonulhatok a zaj és őrület elől a világon, ahol kényelmet és nyugalmat találok. Ha valaha is abbahagynám a zenélést, azt jelenti, hogy hagyja abba a légzést. " 

Gandalf

Ma a 2007-ben kiadott "Lotus Land" című albumába fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. A Seed Dreaming  6:27
02. Life Is Love  7:06
03. Where The Heart Finds A Home  6:40
04. Love Opens The Gates  7:05
05. Just A Glimpse Of Paradise 4:14
06. Mystic Voyage  7:11
07. A Heavenly Gift  4:22
08. The Lotus Unfolds  5:11
09. Waves Of Delight  8:01

Letölthető /download/:

Kedvcsináló:

Gandalf - Waves Of Delight

Utóirat: minden sorozat véget ér egyszer. Ezzel a darabbal lezárul a "Kedvenc albumaiam". Biztos marad majd hiányérzet, hiszen a zenei élet tele van tehetséges zenészekkel és nagyszerű albumokkal. A célom az volt ezzel a zenei palettával, hogy a velem hasonló korosztállyal összekacsintsunk, hogy igen ezek ZENÉK voltak, másrészt a mai fiatalok fülébe belerakjam a bogarat: ezek az öregcsontok nem is voltak annyira hülyék, ha ilyen nívós zenéket hallgattak, és ha egy kicsit nem figyelek oda még én is megszeretem...


2021. május 7., péntek

Blueskocsma - Justin Light

 


Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Justin Light.

Justin Light

Justin Light brit gutáros és énekes, már 35 éve a zenei forgószínpad része. Az Atomic Workers és a Sonic Jewels zenekarokból ismerhetjük, mint remek rockzenész. Justin kihasználva az egészségügyi zárlatot összehozta első szólóalbumát. A felvételek hangzása igencsak bluesos lett, Az album 2021 januárjában jelent meg, ma ebbe fülelhetünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Going Down (Makes Me Feel Like A Real Man) 07:39
02. Loneliness Is A Blues 07:11
03. Sunshine Cafe 03:37
04. Now There's A Way 04:27
05. Millipede 02:50
06. Making It Alright In The End 04:41
07. Goodbye To My Poison 02:51
08. Looking Out Through My Window 02:42
09. Your Payback's Overdue 05:17
10. When The World Awakes 01:00
11. In Our Heart 05:59

Letölthető /download/:

Kedvcsináló:

Justin Lighr - Sunshine Cafe




2021. május 2., vasárnap

Kedvenc albumok a nem is olyan régi időkből - Loreena McKennitt-Lost Souls

 


Csemegézve korunk zenei életében, egy másik női énekesre bukkanhatunk. Ő Loerrena McKennitt. 
Ír és skót szükőktől származó, Kanadában 1957-ben született énekesnő zeneszerző, zongorista és hátfaművész. Az általa előadott zene kelta és keleti zenei alapokat felhasználó világzene, de az emlitetteken kívül szívesen nyúl más zenei alapokhoz is. Első lemezei kiadása után hamar népszerűségre tett szert, de igazán ismert a harmadik Highlander film hozta meg számára, amelyben szerepelt egyik dala. 1998-ban egy tragikus baleset, amelyben elveszítette vőlegényét, testvérét és barétját, majdnem derékba törte karrierjét, de talpra állt és tovább folytatta. Ma már neve fogalom a zenei világban, tiszta énekhangját nagyszerűen kiemeli a remek hangszerelésű zenei kíséret.

Loreena McKennitt

Debütáló albuma 1985-ben jelent meg, melyet még tucatnyi nagyszerű album követett. Mi ma a 2018-ban megjelent "Lost Souls" című albumába fülelhetünk bele. Ebben a lemezben már benne van a mögötte álló évtizedek zenei tapasztalata, igazi letisztult zene.

A következő felvételeket hallhatjuk:

1. "Spanish Guitars and Night Plazas" 6:41
2. "A Hundred Wishes" 4:34
3. "Ages Past, Ages Hence" 5:27
4. "The Ballad of the Fox Hunter" 5:48
5. "Manx Ayre" (Instrumental) 4:03
6. "La Belle Dame Sans Merci" 6:09
7. "Sun, Moon and Stars" (Instrumental) 4:34
8. "Breaking of the Sword" 5:30
9. "Lost Souls"  5:09

Letölthető /download/:

Kedvcsináló:

Highlander III. - Loreena McKennitt- Bonny Portmore