Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk The Bateleurs.
The Bateleurs
The Bateleurs: egy portugál blues rock zenekar. A zenekart… Nos, mint oly gyakran, az alapítás dátuma rejtély. Az első Facebook-bejegyzés 2018. szeptember 23-ra nyúlik vissza. Ez vajon nyom a zenekar alapításának évére? Azt is megtudtam, hogy a debütáló albumuk, a „The Sun In The Tenth House” 2022-ben jelent meg. A folytatás, az „A Light In The Darkness” idén októberben jelent meg. Ehhez az albumhoz számos vendégzenészt tudtak inspirálni. Ez utopbbi albumba fülelünk ma bele.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk John Verity Band.
John Verity
John Verity Band:
John Verity az 1960-as évek elején kezdte zenei karrierjét, szülővárosában, a yorkshire-i Bradfordban számos helyi együttesben gitározott, mígnem teljes munkaidős fellépési lehetőséget kapott a „Richard Kent Style” nevű profi zenekartól . Hamarosan koncertezni kezdtek – néha esténként kétszer, hetente hét esténként – az Egyesült Királyságban és Európában, a zenekar olyan szorosan összetartóvá vált, amire csak egy keményen dolgozó zenekar képes.
1970 tavaszára a Kent Style átalakult a „Tunnel” -lé . Az Egyesült Államokban éltek és dolgoztak, és a kor számos nagy nevével felléptek, köztük Jimi Hendrixszel (1970. július 5. – 2 nappal JV 21. születésnapja után), Mountainnel, Canned Heattel, Savoy Brownnal és Janis Joplinnal . Hamarosan a Tunnel az első John Verity Banddé alakult , amely még abban az évben Miamiban alakult. 1971-es Angliába való visszatérése után John szerződést kötött Steve Rowland producerrel első szólóalbumának, a „John Verity Band”-nek a felvételére az ABC Dunhill/Probe Recordsnál, amely 1973 tavaszán jelent meg. A képen John jobbra látható, Steve Rowlanddal és a Probe Records vezetőjével, Dave Chapmannal a szerződés aláírásakor.
A következő néhány évet a világ minden táján felvevőstúdiókban töltötték, producerként, gitáron játszottak, vagy vokáloztak olyan előadókkal, mint a Motörhead, Tank, Ringo Starr, Russ Ballard, Colin Blunstone, Brian Connolly, John Parr, BowWowWow és a The Searchers , egészen 1981 végéig, amikor a PRT Records ügyvezetője, Matt Haywood felkérte JV-t egy visszatérő album felvételére.
A zenekar 2014-ben is a szokásos módon úton volt, melyet közös felvételekkel tarkítottak, hogy a közös felvétel védjegyévé vált termékeket népszerűsítsék zenei szakkiállításokon/rendezvényeken, és úgy tűnik, hogy az új Tone Hound album az It's a mean old scene sikerét követi majd , amely 2013 végén került fel a slágerlistákra.
Ezután 2014-ben JV stúdióba vonult a „TONE HOUND on the road to Corona” című album felvételeihez, és ezt a számot a zenekarral közösen turnézták, hogy egyre bővülő követőtáborhoz juthassanak el szerte az Egyesült Királyságban.
2015-ben a zenekar stúdióban vette fel a 'Boske' albumot, ami lehetőséget adott JV-nek, Bob Henritnek és Bob Skeatnek, hogy együtt dolgozzanak a stúdióban, és élő számokat rögzítsenek, mint a régi időkben!! Bianca Kinane fantasztikus vokállal járult hozzá, Tom Wilson pedig billentyűs hangszeren játszott ezen a szórakoztató fellépésen.
Ugorjunk előre 2016 májusára és a „My Religion” megjelenésére. Kétségtelenül JV eddigi legerősebb albuma, 6 JV saját dallal és 4 kedvenc feldolgozással. Régóta először jelent meg ez a JV album bakeliten – egy dupla album bónusz számokkal, kihajtható borítóban.
Úgy tűnik, 2017 lesz a közös vállalkozás és a zenekar eddigi legforgalmasabb éve, fellépésekkel szerte az Egyesült Királyságban.
Ahogy 2016-ban is, az újévben is az Egyesült Királyságbeli fellépésekre összpontosítunk, hogy megszilárdítsuk az előző évben elért eredményeket. Minden szabadidőt a stúdióban töltünk majd a következő közös album, a "Blue to my soul" írásával/felvételével, amely 2018 tavaszára várható...
2018 és 2019 folyamán a JV két albuma folyamatosan szerepelt a brit albumlistákon – a "Blue to my soul" és egy EP, a "Where's the love?" –, melyeket a JV Band szinte megállás nélkül turnézott népszerűsíteni.
2020 egy vadonatúj albummal ünnepli John, az első John Verity Band megalapításának 50. évfordulóját. A "Passion" CD-n és bakeliten is megjelent, és a zenekar ismét turnéra indul, hogy népszerűsítse azt. Az élet szép!
A dolgok '22-ben is haladnak tovább, a JV Band a megszokott módon folytatja, de egy izgalmas új projekt indul John nagyszerű barátjával, Del Bromhammel.
A „Verity Bromham Band” JV és Del néhány kedvenc dalának ünneplése az évek során – nem az eredetiek szolgai másolatai, hanem egyszerűen JV/Del bánásmódban. Ma a 2004-ben megjelent albumba fülelünk bele, amelynek címe "Routes".
Itt a hétvége, nyit a blueskocs,a. E heti vendégünk Jesse Roper.
Jesse Roper
Jesse Roper: (született 1982-ben) egy kanadai blues zenész a kanadai Victoriából, Brit Columbia államból.
Jesse Roper a Brit Kolumbiában található Metchosin vidéki közösségében született és nőtt fel . Hatéves korában kezdett gitározni, amikor apja vett neki egy gitárt, miután érdeklődést mutatott a játék iránt. Roper azonban csak a húszas évei vége felé lépett színpadra, mivel félt a nyilvános szerepléstől. „Féltem színpadra lépni vagy emberek előtt játszani” – nyilatkozta 2014-ben. „A középiskolás haverjaim mind tudták, hogy gitározom, de valahogy eltitkoltam. Nem akartam zenekarban játszani. Nagyon titokban tartottam.” Mielőtt úgy döntött, hogy profi zenészként szeretne pályára lépni, Roper különböző munkakörökben dolgozott, többek között nyolc évig festőként, de rájött, hogy „elfoglalt volt, de nem boldog”.
Ma az idén megjelet albumba fülelünk beée, amelynek címe "Way Down In The Valley".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Carmen Grillo-
Carmen Grillo
Carmen Grillo:zenéket készít, és jobb, mint valaha! A veterán gitáros és Los Angeles-i, valamint Las Vegas-i stúdiótulajdonos, Carmen Grillo néhány új, ízletes dalt csempész legújabb albumára, a "Walkin' The Tightrope"-ra. Ami még jobb - téged és számos elismert, világszínvonalú zenész barátját is meghívja az útra.
Legismertebb sikeres dalszerzői, lemezfelvételi és fellépési munkásságáról olyan zeneipari óriások előtt, mint a Chicago, a Tower of Power, Rita Coolidge, Smokey Robinson, a Huey Lewis and the News, Luis Miguel és számos más jelentős előadó; Carmen Grillo önállóan készít számokat, és közben egyre gyorsabban játszik. Egy izgalmas új CD, a "Walkin' The Tightrope" már elérhető online áruházában , az iTunes-on és az Amazonon. Ma az idén megjelent albumába fülelönk bele, amelynekcíme "Walkin' The Tightrope".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Bruce Wojick And The Struggle.
Bruce Wojick And The Struggle
Bruce Wojick And The Struggle:
Bruce Wojick veterán gitáros, énekes-dalszerző és kulcsfigura a nyugat-New York-i zenei színtéren. A 80-as évek eleje óta aktív Bruce olyan zenekarokban játszott, mint a ROXX és a Raw Deel, mielőtt regionális hírnévre tett szert a Gods Children és a Klear együttesekkel. Ötször nyerte el a „Top Original Guitar Player” díjat a Buffalo Music Awards-on, és számos más zenekarban is közreműködött.
Bruce Wojick and the Struggle a 2009-es szólózenekar-alapítása óta a Bruce állandó zenekara; a The Struggle ötvözi a rockot, a soult, a countryt és az americana zenét. Bruce a nagyon népszerű tribute zenekarban, a Strictly Hipben is játszik, amely a Tragically Hip című számokat dolgozza fel (különösen országszerte fellépnek).
Bruce diszkográfiájában olyan figyelemre méltó dalok szerepelnek, mint a „Cheap Wine”, a „Looking at My Life”, a „When the Smoke Clears” és a „Big Bad Town”. Zenéi olyan tévésorozatokban szerepeltek, mint a Buffy, a vámpírok réme , az X-akták , a Vészhelyzet , a Touched by an Angel és az Osbourne család ; valamint olyan filmekben, mint a Las Vegas-i vakáció , az Állomásügynök , az Ezer hold és mások.Bruce-t 2017-ben beiktatták a Niagara Falls Zenei Hírességek Csarnokába, és jelenleg is annak igazgatótanácsában szolgál.
Ma az idén megjelent lemezükbe fülelünk bele, amelynek címe " The Hard Way".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Tomas Jo' Group.
Tomas Jo' Group
Tomas Jo' Group: a kis háromtagú zenekar hatalmas hangzással!\nGöteborgból, Svédországból hozzuk el nektek blues/rock zenénket\nPO Hesselbom dobos folyamatos ritmusa, egy nagyon tapasztalt emberé, aki már 50 éve csinálja a dolgát, és még mindig egyre jobb\nJens Nilsson régóta PO bajtársa basszusgitáron! Amikor ezek a srácok belekezdenek egy shuffle-be, az olyan groove-os, hogy csak a lábaddal kell koppintani, vagy akár táncolni is. Jens a koncerteken vokálozik is.\nTomas Jo', az ének, a gitár és a fő dalszerző.\nEgy erőteljes énekes, aki imádja a közönséget és a színpad elején lenni.\nLeginkább egy Gibson Les Paul gitárral a nyakában állandó riffeket, üvöltő szólókat hoz, vagy csak lágyan visz végig egy édes dallamon.\nMindig keresünk új helyszíneket, ahol játszhatunk, és nagyon izgatottak vagyunk, hogy a közeledbe hozhassuk a zenénket.\nHallgass minket és kövess minket, hogy ne maradj le az új zenéinkről.\nAz utazás még csak most kezdődött el ennek a zenekarnak.\nMinden jót kívánok mindannyiótoknak. Ma az idén megjelent lemezükbe fülelünk bele, amelynek címe "Be A Little Kind".
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Two Time My Lovin' 04:09
02. Let Me Free 04:35
03. Blues Ain't Noting But A Good Woman On Your Mind 03:47
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mai vendégünk The Dead Daisies.
The Dead Daisies
The Dead Daisies: egy ausztrál-amerikai rockegyüttes , amely 2012-ben alakult Sydney-ben. Megalakulásuk óta egy változó felállásban zenészek alkotják a felállást, akik korábban olyan zenekarokban játszottak, mint a Whitesnake , a Guns N' Roses , a Black Sabbath és a Mötley Crüe . Bár története során egyfajta " szupercsoportként " működtek, a zenekart David Lowy gitáros vezette, miközben számos élő és stúdiófelvételük jelent meg . A csoport névadó debütáló albuma 2013 augusztusában jelent meg a Spitfire Music gondozásában. Ma egy idén megjelenu lemezükbe fülelünk bele, amelynek címe "Lookin' For Trouble".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk The Davidson Trio.
The Davidson Trio
The Davidson Trio:A birminghami (Egyesült Királyság) Davidson Triót Owen Davidson vezeti, egy lélekkel teli énekes, öt oktáv terjedelmű hangterjedelemmel. Ő basszusgitározik is a zenekarban, megjegyezve, hogy olyan basszusgitárosok hatottak rá, mint Victor Wooten, Stanley Clarke és Glenn Hughes rocker. A zenekart Glenn Bicknell gitározik és Ellis Brown dobolja.
Az album a „The Medusa Touch”-ban robban fel egy lángoló gitár kíséretében, miközben Owen egy nőről beszél, „aki tudja, mi hajt az őrületbe”. Gonoszság van a szemedben. A „The Deep”-ben azt mondja: „Úgy érzem, egy örökkévalóság telt el azóta, hogy kiléptél az ajtón”. A „Cougar” lelassítja a tempót egy funky groove-dal, megjegyezve, hogy „van valami benned, bébi, amitől az ember elveszíti a fejét”. Owen basszusgitárja és Ben gitárja a kemény „Hold On”-t erőteljes dobütemmé varázsolja, miközben Owen kijelenti: „Az utcákon sétáltam. Késő éjszaka volt. A sötétben mászkáltam.” Megfordultam, és amikor megláttam, hogy ott áll feketében, váratlanul ért. Olyan tekintete volt, amitől a csontjaimig megdermedtem.
Van egy „Rossz Hold”, ami „ma este felkel az égen” egy kicsit horrorisztikus történetben. „Valami rám néz. Mi lehet az? Ó, bébi, nem látod? Az ördög jön utánam.” A „Blue River” sokkal lassabban halad egy masszív, blues alapú balladában, Ben gitárja szárnyal, miközben Owen egy lélekkel teli történetet ad elő „a legédesebb lányról, akivel valaha találkozott”. Megvoltak a módjai, hogy idegesítsen. Olyan szemei voltak, amelyek átláttak rajtam”. „Aztán elment, az életem soha nem lesz ugyanolyan”. „A whisky soha nem tudta enyhíteni azt a fájdalmat”. Ellis masszív rock ütemet ad a „The Cure”-ben, ami így hangzik: „ha csak megadod a számod”, és „egész éjjel maradok a reggeli fényig, és akkor útra kelek”. Az album Muddy Water „Catfish Blues” című számának feldolgozásával zárul.
A power trió a múlt nagy izmos trióinak, mint például a Grand Funk Railroad vagy a Mountain, szellemében alkot, és a blues rock mélységeibe merül. Owen énekhangja néha Steven Tylert juttatja eszünkbe az Aerosmithből.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk The Black Zodiac.
The Black Zodiac
The Black Zodiac:A déli gótikus blues, a grunge rock és a folk közötti árnyékvidéket súrolva, a The Black Zodiac Tom Walsh - egy angol zenész és dalszerző - megtört, de meg nem verett agyszüleménye.
Fanyar, tiszteletlen és cinikus pillantást vetve a világra, debütáló albuma, a The Tyrant gótikus elmélkedések gyűjteménye a megváltás és a bosszú témáiról; történetek hősökről és karakterekről, akik a fény és árnyék határán sétálnak.
Ez Tom második zenei próbálkozása. Miután zenészként töltötte korai éveit, letette gitárját, hogy filmes karriert építsen. Most már férj és apa - ez a második eljövetel nem csupán a játék és az írás eredménye, hanem a hallgatás, a meghallgatás és (remélhetőleg) a tanulásé is. A The Tyrant két hónap alatt íródott 2023 végén, Tom apjának halála után, és egyfajta katarzisként működött - egy módja annak, hogy a gyászt közvetve valami mássá - valami pozitívvá, mégis valóságossá - alakítsa... és így született meg a The Black Zodiac. Ma a z idén kiadott albumba fülelünk bele, amelynek címe "Tyrant".
Itt a hétvége, nyir a blueskocsma. Mai vendégünk Laura Evans.
Laura Evans
Laura Evans: Laura Evans (született 1986. augusztus 27-én) walesi színésznő és énekesnő, akit leginkább a népszerű BBC televíziós gyermekműsorban, a The Basil Brush Show- ban játszott Madison Square-Gardens szerepéről ismerünk [ 1 ] , jelenleg pedig country blues énekesnőként ismert. Ma az idén megjelent albumába fülelünk bele, amelynek címe "Tingling Blue".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Eric Bell.
Eric Bell
Eric Bell : Eric Robin Bell (született 1947. szeptember 3-án) észak-ír rock és blues zenész, akit leginkább a Thin Lizzy rockegyüttes alapító tagjaként és eredeti gitárosaként ismerünk , melynek 1969 és 1973 között tagja volt. A Thin Lizzy-ben töltött időszaka után rövid ideig saját együttesének frontembere volt, mielőtt az 1970-es évek közepén csatlakozott a Noel Redding Bandhez . Azóta számos szólóalbumot adott ki, és rendszeresen fellép egy blues alapú trióval, az Eric Bell Banddel. Ma az idén kiadott albumába fülelünk bele, amelcnek címe "Authenticity".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk David M'ore.
David M'ore:Egy letűnt kor misztikus gitárosa, David M'ore a 90-es évek elején érkezett Los Angelesbe azzal az elkötelezett szándékkal, hogy megváltoztassa a zenei színteret. A klublátogatók és a zenészek elkezdtek beszélni az újoncról, aki virtuóz, agresszív gitárstílusáról, rekedtes énekéről és energikus blues-rock dallamairól ismert.
A kezdetektől fogva a hagyományos blues és a brit neoklasszikus hard rock nagyon fontos szerepet játszott David M'ore stílusának fejlődésében.
Argentínában született, felvett egy régi gitárt, amit a keresztapja vett neki a nyolcadik születésnapjára, és azonnal elkezdte felfedezni a vintage lemezeket. „A gitár agresszív hangzása érzelmileg az őrületbe kergetett” – mondja David. „Még mindig hallgatom azokat a régi Johnny Winter lemezeket.” Ott kezdődött minden.
Ma az idén megjelent albumába fülelünk bele, amelynek címe "Holy Sinners & Sinful Saints".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mai vendégünk StratCat Willie & The Strays.
StratCat Willie & The Strays
A StratCat Willie & The Strays:A StratCat Willie Hayes egy régi vágású blues-zenész, aki több mint hatvan éve ír és játszik. Legkorábbi inspirációi közé tartozott T-Bone Walker, Mike Bloomfield, BB King, Johnny Winter és Duke Robillard.
1995-ben, miután évekig helyi klubokban koncertezett és számos feldolgozászenekarban játszott, a blues iránti vonzalma és szeretete arra késztette, hogy megalapítson egy zenekart, amely lehetővé tette számára, hogy kizárólag a bluesra koncentráljon. A „Blues Plate Special” egy szájharmonika-vezérelt blueszenekar volt, amely a Little Charlie & the Nightcats-től a Paul Butterfield Blues Bandig mindenkit feldolgozott, valamint saját dalokat is írt és vett fel. A Blues Plate Speciallal keményen dolgozott azon, hogy életben tartsa a bluest New York déli részén, három stúdióalbumot és egy élő albumot vett fel.
2019-ben, hogy más blues stílusokat is felfedezzen, összehívott több olyan zenészt, akik több mint ötven éven át vele voltak, és megalakították a „StratCat Willie & the Strays” zenekart.
2020-ban, tizenhárom saját dallal felvértezve, stúdióba vonult a Strays. Az eredmény az „On The Prowl” lett, amely a SiriusXM BLUESVILLE „Rack of Blues” című albumán debütált, és hat egymást követő hónapon át a Roots Music Report listáján maradt, az 52. helyen végezve az RMR „Top 200 Contemporary Blues Album Chart for 2021” listáján.
A siker nyomán, 2021 végén a StratCat Willie összehozta ugyanazokat a zenészeket az „On A Hot Tin Roof” című album felvételére. A tizenkét új, eredeti, teljes egészében a világjárvány alatt írt dalból álló zene nemcsak a kor sötétségét tükrözi, hanem a „Joo News of the Blues”-t és a klasszikus swing/jump blues örömét is, a háttérfúvós szekció gazdag hangzására és a lélekkel teli vokálra építve. Ez az album széles körben népszerűvé vált, és helyet kapott a BLUESVILLE „Rack of Blues” című albumán.
2022 őszén, éppen amikor készen álltak volna belevágni a következő stúdióprojektjükbe, az egyik Stray váratlanul meghalt. Ezt követően
Volt néhány más váratlan személyi változás is, valamint az idő vasfoga. Így 2023 végén a StratCat Willie összegyűjtötte a Strays-t, akikkel a legtöbbet koncertezett, és felvette harmadik stúdióalbumát, a „Don't Slow Down!”-ot, egy kemény lendületű, gitárközpontú projektet, amely a veszteségek és az idő könyörtelen múlása által felvetett kihívásokra adott választ.
Több mint ötvenéves karrierje során a StratCat Willie számos zenésszel osztotta meg a színpadot az Egyesült Államokban, New Orleanstól, ahol olyan legendákkal játszott, mint Walter „Wolfman” Washington, San Franciscóig, Memphisig és Nashville-ig, mindig keresve a lehetőséget, hogy különböző emberekkel találkozzon és együtt játsszon.
StratCat Willie nemcsak a jó blueszene spontaneitását élvezi, hanem azt a lehetőséget is, hogy új zenészeket hozzon össze és „nyilatkozatot tegyen”. A régi mesterek hatását folytatva swinges, lírai, vidám stílusával mindig tiszteleg és elismeri azokat a nagyszerű afroamerikai férfiakat és nőket, akik ezt a csodálatos művészeti formát adták nekünk. Ma az idén megjelent albumot füleljük meg, amelynek cíne "Don't Slow Down!".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Steve Howell & The Mighty Men.
Steve Howell & The Mighty Men
Steve Howell & The Mighty Men: A texasi Steve Howell And The Mighty Men vokális és instrumentális feldolgozásokat kínál a korai bluestól az ötvenes-hatvanas évekig. Főként egy gitáregyüttes, Steve meleg és hívogató énekhangjával, valamint gitártudásával. Chris Michaels is gitározik. Dave Hoffpauir dobol, míg Jason Weinheimer basszusgitározik és alkalmanként orgonán játszik. A megközelítés itt egy meglehetősen egyszerű gitáregyüttes, villanás nélkül. Csak egy jó, szilárd "átlagzenei" zene. Mivel öt instrumentális szám van, a The Ventures kísértete felkapja a fejét. Képzeljünk el egy nyersebb Ventures hangzást. A srácok egy igazán élvezetes zenei élményt alkottak. Ma az idén kiadott albumukba fülelünk bele, amelynek címe "Steve Howell & The Mighty Men - Yeah Man".
