Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Horojo Trio.
Horojo Trio
A Horojo Trio: a 2020-as International Blues Challenge győztese (az Ottawa Blues Society képviseletében), a HOROJO Trio egy soul rockos rhythm & blues fellépés, amelyben Jamie Holmes dobos, Jeff Rogers énekes/billentyűs és JW-Jones gitáros/énekes szerepel, akit az év legjobbjának választottak. Gitáros az IBC-nél. Jeff az egyik legkeményebben dolgozó művész az ország fővárosában, aki évente több mint 250 előadást tart. Az Ottawa Citizen azt mondja, „a hangja gyakorlatilag elvarázsol intenzitással, olyan édes, gazdag és ragacsos, mint a melasz a kánikulában”, míg Nick Krwen (Globe & Mail, Grammy.com, Billboard) a JUNO jelöltjét, JW-Jonest „gyakorinak” nevezi. a Billboard Top 10 Blues-listájának rezidense és a roots rádió kedvence”. Jamie az ország egyik legsokoldalúbb dobosa, aki bejárta Észak-Amerikát és Európát, és Nashville-ben rögzítette a Grammy-díjas producer, Tom Hambridge társaságában. A trió szervesen összeállt egy véletlen jam sessionből egy céges rendezvény után, amely annyira ihletett volt, hogy a közönség és a zenészek többre vágytak. Már az első fellépésük előtt is ottawai „szupercsoportnak” nevezték őket, és bár bevallásuk szerint a zenekar neve (a tagok vezetéknevének első két betűjéből ered) szokatlan, a jövő minden bizonnyal fényesnek tűnik. a kivételes HOROJO Trio. Debütáló albumuk, a Set The Record 2022. április 1-jén jelenik meg a Stony Plain / Warner Music Canada gondozásában. A trió szervesen összeállt egy véletlen jam sessionből egy céges rendezvény után, amely annyira ihletett volt, hogy a közönség és a zenészek többre vágytak. Már az első fellépésük előtt is ottawai „szupercsoportnak” nevezték őket, és bár bevallásuk szerint a zenekar neve (a tagok vezetéknevének első két betűjéből ered) szokatlan, a jövő minden bizonnyal fényesnek tűnik. a kivételes HOROJO Trio. Debütáló albumuk, a Set The Record 2022. április 1-jén jelenik meg a Stony Plain / Warner Music Canada gondozásában. A trió szervesen összeállt egy véletlen jam sessionből egy céges rendezvény után, amely annyira ihletett volt, hogy a közönség és a zenészek többre vágytak. Már az első fellépésük előtt is ottawai „szupercsoportnak” nevezték őket, és bár bevallásuk szerint a zenekar neve (a tagok vezetéknevének első két betűjéből ered) szokatlan, a jövő minden bizonnyal fényesnek tűnik. a kivételes HOROJO Trio. Debütáló albumuk, a Set The Record 2022. április 1-jén jelenik meg a Stony Plain / Warner Music Canada gondozásában.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Tokyo Tramps.
Tokyo Tramps
Tokyo Tramps: a Felkelő Nap országából (Japán) származó TOKYO TRAMPS amerikai gyökerű zenefanatikusok csoportja. A zenei utazás akkor kezdődött, amikor Satoru elhagyta Japánt, hogy Louisianába menjen a Rock'n'Roll szellemiségét keresve. Hamarosan megtalálta a kulcsot, Blues. Yukiko otthagyott egy jövedelmező állást Tokióban, és óriási lépést tett a szíve nyomán, hogy amerikai zenét játsszon. Aztán 1999-ben Bostonban megszületett a TOKYO TRAMPS. Satoru nevét TRAMPS korai bálványáról, Bruce Springsteen Born To Run című daláról vette – „A trampok, mint mi, bébi, futásra születtünk.” Satoru szerint az amerikai zene megváltoztatta az életünket. Négy személy véletlenül találkozhatott Bostonban, és zenei hőseink jelzéseit követve valami nagyon egyedit és izgalmasat alkottak. Minden alkalommal, amikor játszunk, valóra váltjuk álmainkat. a az idén megjelentlemezükve fülelünk bele, amelynek címe:"Fearless Heart".
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mai vendégünk az Andabluses.
Az Andabluses:1997 közepén született, bár más nevek több mint tíz éve dolgoznak ezen a Blues-on Andalúzia-szerte, részt vesznek a nemzeti blues néhány legfontosabb fesztiválján, mint például Igualada, Cazorla, Cerdanyola, Antequera vagy Alcalá, olyan előadókkal, mint Raimundo Amador, The Foundation Toni Manero, O'Funkillo, Canned Heat, Hideway, Caledonia Blues Band, Smiling Jack, Coco Montoya, Grahan Foster, Amar Sundy, Boggie Brothers, Ñaco Goñi és Bluscavidas, M-Clan, Concha Buika, Kiko Veneno, la Shica Sugar Ray & The Bluetones és Otis Grand, többek között.
2005-ben kiadták első albumukat "BlueStop", amelyen egy kivételével minden téma eredeti csoport.
2009-ben lásd az "Andabluses plays BBKing" kolofont a zenekar munkájához, amely 99-ben "Homenaje a BBKing" -t szervezett , amelyben számos BB-t arattak. KING, a nagy művész, az APOLLO, a Live at the REGAL... és néhány legismertebb daluk, a The thrill is gone, When loves come to town... fergeteges sikert aratott. hogy egyszeri koncert legyen, hogy ne csak a csoport állandó összeállításává váljon, hanem a programozók egyik legkeresettebbé.
Most mutatják be nekünk harmadik cd-jüket, az „Old Blues Biscuits” -t, tíz saját dallal, valamint Willie Dixon klasszikusának, az „I'm Ready”-nek a feldolgozásával, amelyen keresztül a Blues különböző „palosai” vagy stílusai mennek keresztül. klasszikus és vidéki Blues, Rythm & Blues, Funky, chicagói stílus, vagy a jazzhez közelebb álló.
A mai nappal végetér a sorozat. Ebben a sorozatban, próbálkoztunk a különböző zenei stílusokkal megismerkedni. Remélem most már árnyaltabb a kép. Az utolső rész témája a World music.
W - mint World music
A sorozat utolsó darabja a World music:
A World music egy angol kifejezés a nem nyugati országok zenei stílusaira, beleértve a kvázi hagyományos, interkulturális és hagyományos zenét. A világzene mint zenei kategória befogadó jellege és rugalmassága akadályt jelent az egyetemes meghatározás előtt, de a kulturálisan egzotikus iránti érdeklődés etikája a Roots magazin „helyi zene onnantól” leírásában foglalta magában.
Ezt a zenét, amely nem követi az "észak-amerikai vagy brit pop- és néphagyományokat ", az európai és észak-amerikai zeneipar a "világzene" kifejezést kapta. A kifejezést az 1980-as években népszerűsítették a nem nyugati hagyományos zene marketingkategóriájaként. Olyan alműfajokkal bővült, mint az etnikai fúzió ( Clannad, Ry Cooder, Enya stb.) és a worldbeat.
A "világzene" kifejezést Robert E. Brown etnomuzikológus nevéhez fűzték, aki az 1960-as évek elején alkotta meg a Connecticut állambeli Wesleyan Egyetemen, ahol doktori képzést szerzett a tudományágban. A tanulási folyamat fokozása érdekében (John Hill) több mint egy tucat vendégelőadót hívott meg Afrikából és Ázsiából, és világzenei koncertsorozatba kezdett. A kifejezés az 1980-as években vált aktuálissá, mint marketing/osztályozó eszköz a médiában és a zeneiparban. A világzenére több egymásnak ellentmondó definíció létezik. Az egyik az, hogy "a világ összes zenéjéből" áll, bár egy ilyen tág meghatározás gyakorlatilag A "világzene" kifejezést Robert E. Brown etnomuzikológus nevéhez fűzték , aki az 1960-as évek elején alkotta meg a Connecticut állambeli Wesleyan Egyetemen , ahol doktori képzést szerzett a tudományágban. A tanulási folyamat fokozása érdekében (John Hill) több mint egy tucat vendégelőadót hívott meg Afrikából és Ázsiából, és világzenei koncertsorozatba kezdett. [10] [11] A kifejezés az 1980-as években vált aktuálissá, mint marketing/osztályozó eszköz a médiában és a zeneiparban . A világzenére több egymásnak ellentmondó definíció létezik. Az egyik az, hogy "a világ összes zenéjéből" áll, bár egy ilyen tág meghatározás gyakorlatilag értelmetlenné teszi a kifejezést.
A világzene népszerű formái közé tartoznak a nem európai klasszikus zene különféle formái (pl. kínai guzheng zene, indiai raga zene, tibeti énekek ), kelet-európai népzene (pl. a balkáni faluzene , A bolgár hangok misztériuma ), skandináv népzene , latin zene , indonéz zene , valamint a Közel - Kelet , Afrika , Ázsia , Óceánia , Közép - és Dél - Amerikai népzene és törzsi zene sokféle formája.
A világzene széles kategóriája a különböző földrajzi régiókból származó etnikai zene elszigetelt formáit foglalja magában. Az etnikai zene ezen eltérő törzseit őshonos gyökereik alapján általában egybe sorolják. A 20. század során a hangrögzítés feltalálása, az olcsó nemzetközi légi közlekedés, valamint a művészek és a nagyközönség közötti globális kommunikációhoz való közös hozzáférés megteremtette a kapcsolódó jelenséget, az úgynevezett " crossover" -et." zenét. A különböző kultúrákból és helyekről származó zenészek könnyen hozzáférhetnek a világ minden tájáról származó rögzített zenéhez, láthatnak és hallhatnak más kultúrákból érkező zenészeket, és ellátogathatnak más országokba, hogy saját zenéjüket játsszák, ezáltal stílusos hatások olvasztótégelyét hozták létre. Míg a kommunikációs technológia nagyobb lehetőségeket tesz lehetővé A zene homályos formáihoz való hozzáférés, a kommercializációs nyomás a zenei homogenitás fokozódásának, a regionális identitások összemosódásának és a hagyományos helyi zenei gyakorlatok fokozatos kihalásának kockázatát is magában hordozza.
.jpg)
