Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajol labirintusánam próbálumk eligazodnini. Jelenlegi témánk a Metál.
M mint Metal
A Metal zenei műfaj következő alműfaja a Black metál:
A black metal a metálzene egyik alstílusa. Jellemzői a gyors tempó, a károgó ének, az erősen torzított gitárok és ezek gyors pengetése (tremoló pengetés), a szándékosan rossz hangzás (necro-sound), a minimalizmus és akár a disszonancia is, és a hangulatra, atmoszférára helyezett hangsúly. Az előadók gyakran használnak hullasminket (corpsepaint) és művészneveket.
A nyolcvanas években néhány zenekar, a thrash metal, a death metal és némi hardcore punk által inspirálva egy még sötétebb és még agresszívabb zenét kezdett el játszani, belőlük keletkezett a black metal első hulláma. Maga a kifejezés is a Venom ugyanezen című második lemezétől származik, további fontos zenekarok még a károgós éneket "feltaláló" svéd Bathory, a svájci Hellhammer és Celtic Frost és a magyar illetőségű Tormentor.
A néhány évig tartó második hullám a kilencvenes évek elején indult el, Norvégiában, olyan főbb zenekarokkal, mint a Darkthrone, a Burzum és a Mayhem; ugyanakkor néhány fontos svéd zenekar is ekkoriban alakult, mint például a Marduk, a Dissection és a Nifelheim. A korszak hírhedtségét a zenészek antiszociális hozzáállásának, a templomgyújtogatásoknak és gyilkosságoknak köszönheti.
A második hullám médiasikereinek hatására a black metal elkezdett terjedni, eredeti szellemiségétől egyre inkább eltávolodva. Egyes zenekarok nagy kiadókhoz szerződtek, nagy turnékat csináltak, és "profi" lemezeket készítettek – éppen azt, amit a második hullám zenészei megvetettek. A legnagyobb sikereket a szimfonikus black metal zenekarok érték el, mint a Dimmu Borgir és a Cradle of Filth.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Elétkezett az év utolsó hétvégéje. Hagyományosan ilyenkor különböző előadóké a színpad. Ma Forever Gold össteállítás első lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
1. B.B. King - The Thrill Is Gone 4:57
2. Tony Joe White - Good in Blues 5:12
3. Junior Wells - I`ll Take Care of Yoy 6:55
4. Dana Gilespie - Where Blue Begins 4:32
5. Luther Alison - Lightning Bolt 8:09
6. Blues Company - Silent Nite 5:56
7. Johnny Winter - Life is Hard 6:19
8. Buddy Guy - Black Night 7:39
9. Stan Webb`s Chicken Shack - Don`t worry about A Thing 5:18
10. James Brown - It`s A Man`s Man`s Man`s World 2:46
11. Stevie Ray Vaughan And Double Trouble - Tin Pin Alley 9:10
Elérkeztünk sorozatunk utolsó darabjához, amelyben a brit zebei szaklap a Prog Magazin CD-mellékleteivel ismerkedtünk meg. Ma a 2018-ban megjelent hatvannegyedik számának lemezébe sülelünk bele. Remélem akik végigkisérték a sorozatot jól éreztk magukat és találtak maguknak egy-két csemegét a prog-rock világából.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Head With Wings - From Worry to Shame (5:19)
02. Frequency Drift - Electricity (4:52)
03. Tomorrow's Eve - Bread and Circuses (5:09)
04. The Quietlife Project - Between the Lines (5:41)
05. Grice - Change My World (5:16)
06. Hats Off Gentlemen It's Adequate - Last Man on the Moon (6:09)
07. Oho - Denial (3:25)
08. Laura Meade - Sunflowers at Chernobyl (8:19)
09. Laura Meade - Planeta (Radio Version) (5:06)
10. Star Period Star - Daylight Spending Time (6:23)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok labirintusában próbálunk eligazodni. Mai témánk a Metal music.
M mint Metal
A metal zene első alműfaja a Heavy metal:
A Heavy metal (vagy egyszerűen metal ) a rockzene egy olyan műfaja, amely az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején alakult ki, nagyrészt az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban. A blues rockban, a pszichedelikus rockban és az acid rockban gyökerező heavy metal bandák vastag, monumentális hangzást fejlesztettek ki, amelyet torz gitárok, kiterjesztett gitárszólók, hangsúlyos ütemek és hangosság jellemeztek .
1968- ban megalakult a műfaj három leghíresebb úttörője – a Led Zeppelin, a Black Sabbath és a Deep Purple. Bár széles közönséget vonzottaa kritikusok gyakran kigúnyolták őket. Az 1970-es években számos amerikai banda módosította a heavy metalt könnyebben elérhető formákká: Alice Cooper és Kiss nyers, nyavalyás hangzása és sokk rockja; az Aerosmith blues-gyökerű rockja; és a Van Halen mutatós gitárperselyei és party rockja. Az 1970-es évek közepén a Judas Priest segített felpörgetni a műfaj fejlődését azzal, hogy elvetette a blues befolyást, míg a Motörhead bevezette a punk rock érzékenységet és egyre nagyobb hangsúlyt a sebességre. Az 1970-es évek végétől a brit heavy metal új hullámának olyan bandái, mint az Iron Maiden és a Saxon hasonló szellemben követték egymást. Az évtized végére a heavy metal rajongók „ metálosok ” vagy „ headbangerek ” néven váltak ismertté. Egyes metal műfajok szövegei az agresszióval és a machizmussal kapcsolódnak össze, ami időnként nőgyűlölet vádjához vezetett.
Az 1980-as években a glam metal népszerűvé vált olyan csoportok körében, mint a Bon Jovi, a Mötley Crüe és a Poison. Eközben azonban az underground jelenetek egy sor agresszívebb stílust produkáltak: a thrash metal olyan bandákkal tört be a mainstreambe, mint a Metallica, a Slayer, a Megadeth és az Anthrax, míg más extrém alműfajok, mint a death metal és a black metal szubkulturálissá váltak – és maradnak is.jelenségek. Az 1990-es évek közepe óta a népszerű stílusok kibővítették a műfaj meghatározását. Ezek közé tartozik a groove metal és a nu metal, amelyek közül az utóbbi gyakran tart.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk The Bedspins.
The Bedspins
The Bedspins: Jason Kay, a Bedsprings szólógitárosa és egyik énekes-dalszerzője úgy emlékszik vissza a bandára, mint dalszerző gépezetre, amely Andy Barrett producer irányítása alatt dolgozik, a Gin Blossoms és Stevie Nicks hírnevét. "Két évig dolgoztunk a demókon Andy Barrett-tel az AB Recordersnél, de akkoriban soha nem volt elég pénzünk egy lemez kiadására."
"Kicsit más voltunk Tempe-ben" - folytatja. "Kicsit nehezebb, mivel a bátyám, Chris és én Seattle-ből származunk. Csináltunk néhány jangle-t, de hangzásban sokkal közelebb álltunk a Nirvanához, mint az Eagles of country rockhoz. Kicsit frusztráló volt számunkra. Némi érdeklődést mutatott az Island Records, de semmi sem vált be."
Ezzel el is érkeztünk az eheti Heritage Hump kislemezhez, amely kettős játék. Az első szám egyike azoknak az eredeti demóknak, az "I Thought I Saw You", amely Kay szerint a legjobban megragadja a Tempe hangzást. A "Kiss the Dolphin" című filmben, amelyet a Gibsons-nál vettek fel, Kay azt mondja: "Aztán egy kicsit jobban felkaroltuk seattle-i gyökereinket. Sok koncertet nyitottunk a Refreshments at Gibsons-nál. Imádtuk azt a helyet!"
2007-ben a The Bedspins mindegyike úgy döntött, hogy ír néhány dalt pusztán egy kiadói szerződés miatt, de ez egy teljes értékű találkozásba és új névbe torkollott Prehabban. A zenekar tagja volt a Kay Brothers, Chris Cantu basszusgitáros és Jeff Bourne dobos. Bourne később távozott, helyére Phillip Rhodes, a Gin Blossoms korábbi dobosa lépett. Ma a banda legfrissebb albumába fülelünk bele, amelynek címe "Blue Collar Bombshell ".
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap, a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2018-ban kiadott hatvanharmadik számának lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Peter Banks - Endless Journey (5:59)
02. Flutatious - Acid Rain (6:54)
03. John Holden - Tears From The Sun (9:07)
04. The Pipe Brother Project - XLV (3:42)
05. Entransient - The Weight of Things (11:16)
06. Sonar with David Torn - Waves and Particles (7:47)
07. RTFACT/Will Champlin & Nad Sylvan - I Got Money in My Pocket (6:12)
08. Oddsfiche - My Train of Though Derailed (13:02)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok labirintusában próbálunk eligazodni. Mai témánk, még mindig a Latin music.
L - mint Latin music
A Latin music következő alfaja a Samba:
A szamba ( portugál kiejtése: [ˈsɐ̃bɐ] ( hallgatni ) ), más néven samba urbano carioca ( városi Carioca samba ) vagy egyszerűen csak samba carioca ( Carioca samba ), brazil zenei műfaj, amely a 20. század elején Rio de Janeiro afro-brazil közösségeiből származik. A brazil népi hagyományokban gyökerezik különösen azok, amelyek a gyarmati és birodalmi időszak primitív vidéki szambájához kapcsolódnak, Brazília egyik legfontosabb kulturális jelenségének és az ország egyik szimbólumának tartják. A portugál nyelvben legalább a 19. század óta jelenlévő "samba" szót eredetileg a "néptánc" megjelölésére használták. Idővel jelentését kiterjesztették a "batuque-szerű körtáncra", egy táncstílusra, valamint egy "zenei műfajra". Ez a zenei műfaj megszilárdulási folyamata az 1910-es években kezdődött, és az 1917-ben elindított " Pelo Telefone " című dal volt a kezdeti mérföldkő. Annak ellenére, hogy alkotói azonosították, a közönség, és a brazil zeneipar "samba" néven, ez az úttörő stílus ritmikai és hangszeres szempontból sokkal inkább kapcsolódott a maxixhez, mint magához a szambához.
A Samba csak az 1920-as évek végén Estácio szomszédságából épült fel modern módon zenei műfajként, és hamarosan Oswaldo Cruzra és Rio más részeire terjedt ki az ingázó vasúton keresztül. Ma a szamba ritmusának szinonimája, ez az új szamba újításokat hozott ritmusban, dallamban és tematikai vonatkozásban is. Az új, ütős hangszeres mintán alapuló ritmusváltása egy "batucado" és szinkronizáltabb stílust eredményezett – szemben az induló "samba-maxixe"-vel– nevezetesen a gyorsabb tempó, a hosszabb hangok és az eddig használt egyszerű tenyereken messze túlmutató karakteres ütem. Szintén az "Estácio paradigma" újítása a szamba dalként való formázásában, zenei felépítésével az első és a második részben dallamban és szövegben egyaránt. Ily módon Estácio szambistái modern és befejezett módon hozták létre, strukturálták és újradefiniálták a városi Carioca szambát, mint műfajt. Ebben a városi és modern zenei megnyilvánulási formálódási folyamatban a Carioca szambának a szambaiskolák meghatározó szerepe volt, amelyek felelősek a ritmus esztétikai alapjainak végleges meghatározásáért és legitimálásáért, ésrádióadás, amely nagyban hozzájárult a műfaj és énekeseinek elterjedéséhez és népszerűsítéséhez. Így a szamba Brazília-szerte jelentős kivetülést ért el, és a brazil nemzeti identitás egyik fő szimbólumává vált . A műfajt egykor afro-brazil eredete miatt kriminalizálták és elutasították, mitikus eredete pedig határozottan a munkásosztály zenéjét, a műfajt a felsőbb osztályok képviselői is támogatták. az ország kulturális elitje.
A szamba létrejöttével egyidejűleg az "Estácio-paradigma" megnyitotta az utat a 20. század során a kompozíció és az értelmezés új alműfajaira és stílusaira való széttöredezése előtt. Főleg a brazil zene úgynevezett "aranykorából" a szamba bőséges kategorizálást kapott, amelyek egy része szilárd és jól elfogadott származékos szálakat jelöl – mint például bossa nova, pagoda, partido alt, samba de breque, samba-canção, samba de enredoés a samba de terreiro – míg más nómenklatúrák valamivel pontatlanabbak voltak – például a samba do barulho (szó szerint "zaj szamba"), a samba epistolar ("epistoláris szamba") ou samba fonético ("fonetikus szamba") - és némelyik csak lekicsinylő – mint például a sambalada, sambolero vagy sambão joia.
A 20. század elején kialakult modern szamba túlnyomórészt az időjelzés változott az énekelt kórus batucada ritmusra való tudatos használatával, a kijelentő versszakok különféle szakaszaival. Hagyományos hangszerelését olyan ütőhangszerek alkotják, mint a pandeiro, cuíca, tamborim, ganzá és surdo kíséret – melyek ihletője a choro –, mint például a klasszikus gitár és a cavaquinho. 2007-ben a Brazil Nemzeti Történelmi és Művészeti Örökség Intézetea Carioca sambát és három mátrixát – a samba de terreiro-t, a partido-altot és a samba de enredo-t – kulturális örökségnek nyilvánította Brazíliában.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Poppa John ''Bug".
Poppa John ''Bug"
Poppa John ''Bug": 1973 óta játszik professzionálisan elektromos basszust, amikor interjút készített Richie Havensszel a New York-i Electric Lady Studiosban. Richie éppen most mutatott be egy új Gospel Rock csoportot Fresh Flavor néven a The Tonight Show-ban, Johnny Carson főszereplésével, és hozzá akart adni egy ritmuselemet, és ott volt a Bug, a megfelelő helyen a megfelelő időben. A Flavor turnéja során találkozott a brit blues keresztapjával, a legendás Alexis Kornerrel. Alexis Poppa mentora lett, és barátságuk hosszú évekig tartó barátsággá virágzott. Megtisztelte Alexis barátságát azzal, hogy elsőszülöttjét Jeremy Alexisnek nevezte el, tisztelegve a kötelékük előtt. Miután befejezte a Flavor-nál eltöltött idejét, Poppa John sok éven át a kereskedelmi session zenésznél, Ed Lordnál tanult, nem sokkal azután, hogy session basszusgitáros lett. Miután csatlakozott a Radio Registry-hez, Poppa számos remek zenésszel találkozott New Yorkban, köztük Eric Oxendine-nel, Murray Weinstockkal a Manhattan Transfertől, Rob Gersteinnel, aki együtt játszott Carly Simonnal, és Bernard Purdie világhírű dobossal, aki Aretha Franklin hírnévvel rendelkezik. John George Caldwell-lel is dolgozott a CBS Londontól. A faluban lógni Johnt a falu számos remek klubjában való jamelés ihlette, köztük a The Bitter End, a The Dug Out, a The Village Gate és a The Café Wha. John összeállt James „Booty” Neallal, és megalapította a B&B-t, amelyet a Manhattan Cable Benen sugárzott első műsorokban, a DJ Show-ban és az Alan Chan Comedy Hour-ban lépett fel, és szóló fellépést adott a falu körútján és az Upper East Side-on éveken át. . Poppa John elhagyta a zenei életet és diák lett, Üzleti végzettség megszerzése és értékesítési menedzsere a fogyasztói elektronikai területen több mint 25 éve. Tizenegy évvel ezelőtt John úgy döntött, hogy irányt vált, és visszatér gyökereihez, zenél, dalokat ír és újra él. Poppa összeállt New Jersey-i barátaival, és „The Jam Band” néven ismerték, jelenleg a Studio és a Showcase körben dolgoznak. Három évnyi felvétel után a Shore Fire Stúdióban Joseph D'Maio mérnökkel, új, "Before & After" CD-je a 'Before'-ból származó zenéjét és a 'Now' zenéjét tükrözi ezen a CD-n!! Új EP „Redemption” Poppa gyökereit és attitűdjét tükrözi, amely a New York-i Bronxban született, a „Promises” Mike Dockery énekesével reményt ad azoknak az előadóknak, akiknek álma van, a „Steal A Way” pedig kiáltás a szerelem elengedésére. az újrakezdés vágya.
Ma a 2022-ben kiadott "Forgiven" című albumukba fülelünk bele,
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap, a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2018-ban kiadott hatvankettedik számának lemezébefülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Aduceus - Follow Me (4:21)
02. Beatrix Players - What Do You Say (3:30)
03. Donna Zed - Morphine (6:18)
04. Soul Enema - Aral Sea I, Feeding Hand (8:48)
05. Scarlet Inside - SAlly LEarns (7:16)
06. Circuline - Stereotypes (Live) (4:56)
07. Xavier Boscher - Embryogenesis (Prog Magazine Special Edit) (11:02)
08. The Franky Valentyn Project - Gothic Horror (8:41)
09. The Mighty Fallen - 360 (4:55)
10. John, If You're Out There - Fear My Reign (6:18)
Folyrarjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok labirintusában próbálunk eligazodni. Mai témánk, még mindig, a latin zene.
L - mint Latin music
A Latin music következő alműfaja a Bossa nova:
A bossa nova Brazíliában alakult ki az ötvenes évek közepén olyan szerzők közreműködésével, mint Johnny Alf és João Gilberto. A stílus alapja és őse a szamba, de a bossa nova dallama jóval komplexebb, tempója lassabb, előbbi felfokozottságával szemben a bossa nova andalító, szinte álmos hangulatú. A favellák környékén megjelent szambával ellentétben a bossa nova a Rio de Janeiro-i tengerpartokról származik.
Az egyik első bossa-dal a Bim-Bom. A műfajt Dorival Caymmi Saudade da Bahia és Elizete Cardoso Chega de Saudade című felvételei emelték a köztudatba, utóbbit Antônio Carlos Jobim és Vinicius de Moraes szerezte. A dalt João Gilberto is feldolgozta.
Gilberto felvételei és az 1959-es Fekete Orfeusz című film zenéje divatba hozta a bossa novát szerte Latin-Amerikában, ezután észak-amerikai jazz-zenészek is felfigyeltek a stílusra. Az első, nemzetközi hírnévre szert tevő bossa-sláger a The Girl from Ipanema, Astrud Gilberto (João Gilberto későbbi felesége) közreműködésével.
A jazz-műfajban Charlie Byrd és Stan Getz felvételei idézték elő a nagy bossa-robbanást a Jazz Samba című albummal (ezen ugyan brazil bossa nova dalok szerepelnek, de a zenészek között nem találunk brazilokat), majd 1963-ban megjelent a Getz/Gilberto című lemez is, ami brazil és észak-amerikai zenészek közös munkájának gyümölcse és óriási sikert aratott. Ezt követően számos híres előadó készített bossa nova felvételeket, olyanok, mint például Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) és Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim). A bossa nova stílusjegyei végül beépültek a jazzbe, majd világzenébe.
A korai bossa nova kialakulásában nagy szerepe volt a Dans mon île című számnak, amit Henri Salvador énekelt az 1957-es olasz Europa di notte (rendezte: Alessandro Blasetti) című filmben. Ezt később olyan brazil művészek dolgozták fel, mint Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) és Caetano Veloso (Outras Palavras - 1981). 2005-ben Henri Salvador brazil állami kitüntetésben részesült, amit Gilberto Gil énekes és kulturális miniszter, illetve Luiz Inácio Lula da Silva elnök adott át.
Hangszerek
A bossa novát leginkább nylon-húros klasszikus gitáron játsszák, inkább ujjakkal, mint pengetővel, így a gitár hangja lágy és visszafogott. A legpuritánabb formátumú bossa-előadás a gitárral kísért éneklés (lásd João Gilberto-t). Még nagyobb, jazz-szerű együttesekben is van általában egy gitár, ami a kötött bossa-ritmust játssza. Gilberto alapvetően egy jellegzetes szamba-ütőhangszer ritmusát (általában a tamborimét) vette át, és alkalmazta a pengető kezére.
Bár nem annyira prominensen mint a gitár, de a zongora is jelen van a bossa novában; Jobim zongorán írta és azon is adta elő saját számait. A zongora jelenti a stílusbeli hidat a bossa nova és a jazz között.
A dobfelszerelés nem képezi a klasszikus bossa nova hangszerelés részét, de ettől függetlenül létezik egy tipikus bossa nova dobstílus, amit Helcio Milito és Milton Banana dolgozott ki. A lábcinen folyamatos nyolcados játék hallható (ezzel imitálva a pandeiro-t), miközben a tipikus clave patternt ütik. A lábdob általában az "1-és3-és" leütéseket játssza. A basszushangszer (bőgő vagy basszusgitár) szintén a lábdob ritmusát követi, hangok tekintetében pedig sokszor csak az akkordok alaphangjára és kvintjére szorítkozik.
A nagyzenekari kíséret leginkább az észak-amerikai bossa novára (amit gúnyosan liftzenének, vagy lounge zenének is neveznek) jellemző, emellett hallható több Jobim és Astrud Gilberto felvételen is. Dusty Springfield 1967-es The Look of Love című felvételén is hallható ilyen kíséret.
Szerkezet
A bossa nova a szamba ritmusvilágán alapszik. A szamba az Afrikából származó, Brazíliában élő rabszolgák zenéje volt. A szambát leginkább 2/4-es metrumban szokták lejegyezni, a bossa nova lényegében ennek egy lassabb tempójú változata (amit már főleg 4/4-ben írnak), de a szambától eltérően a bossa novához nem társul semmilyen jellegzetes táncstílus.
A bossa ugyan szoros kapcsolatban állt és áll a jazzel, de a jazzes swingeléstől eltérően ez egyenes, nyolcados zene. A bossára hatással volt a blues is, de mivel a legtöbb bossa nova nem követi a 12-ütemes szerkezetet és szövegvilágot, ezért ezt a hallgató általában nem veszi észre.
Harmóniai összetettség szempontjából a bossa nova vetekszik a jazzel, főleg a szeptimakkordok vagy az oktávon felüli skálahangokat tartalmazó akkordok használatának tekintetében. Az első bossa nova dal, a Chega de Saudade több szerkezeti elemet is átvett a choro műfajból; későbbi kompozíciók már nem sűrűn követték ezt a tendenciát. Jobim gyakran alkalmazott bonyolult, disszonáns dallamvonalakat, a legismertebb a Desafinado (a cím jelentése: "Hamis" vagy "Kívül a skálán") című szám. A dallam gyakran lép az akkord alterált hangjára. Például ha az akkord egy D-dúr majorszeptim, a dallam a G#-hangra, azaz a bővített 11. fokra lép.
A gitárstílus mellett João Gilberto másik fontos találmánya a jellegzetes énekstílus. A bossa nova előtt a brazil énekesek leginkább az operából merítkeztek. Gilberto-val megjelent a nazális vokálstílus, ami az észak-brazil cabaclo-n alapszik.[4] Gilberto szinte suttogásig halkította az éneket.
A korai bossa novák lírai szövegviláguknak és hosszuknak (általában 2-4 perc) hála könnyen népszerűvé váltak még úgy is, hogy zeneileg elvetik az európai és észak-amerikai verse-refrén, vagy 32 ütemes AABA formát. A bossa-dalok általában két verse részt tartalmaznak és sok átvezetést. Néhány korai João Gilberto szám két percnél is rövidebb volt, s csak egyetlen versszakot tartalmaztak, amik ismétlődtek. A szövegek témája általában a nők, a szerelem, a vágyakozás és az ifjúság.
Két bossa-típust különböztetünk meg, az egyik az ötvenes évek végi, a másik pedig az 1964 utáni. Az ötvenes évek bossa-szövegei leginkább a brazil közép- és felsőközéposztály életéről szól (noha a népesség legnagyobb része munkásosztálybeli volt). 1964 után a szövegek politikai tartalmakkal bővültek, megjelent a rendszerkritika.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Peanuts.
The Peanuts
The Peanuts: A The Peanuts blues-rock power trió felfelé ível. Tagjai 2016-ban összejöttek, három évvel később bejutottak a Czech Blues Challenge döntőjébe, egy évvel később pedig megnyerték a Blues Aperitiv show-t, amely megnyitja a kaput a šumperi BluesAlive fesztiválra, ahol idén is játszottak. Novemberben megjelent a Dawn című debütáló albumuk.
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2018.ban megjelent hatvanegyedik számának lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Anathema - Can't Let Go (5:02)
02. Beatrix Players - Lady Of The Lake (5:19)
03. Weend'ô - Angel Dust (Radio Edit) (4:19)
04. SJS - The World Without, Parts V-VII (11:00)
05. We Could Build An Empire - Red III (4:42)
06. Goya - Venenatus (12:45)
07. The Blank Page - Desolate (13:26)
08. Pagan Harvest - The Beast Sits Down (9:40)
09. Bill Grogan's Goat - The Newry Highwayman (4:01)
Tovább folytatjuk sorozatunkat, amelyben a znei műfajok labirintusában próbálunk eligazodni. Mai témánk a Latin music.
L mint Latin music
A Latin music következő alműfaja a Bolero:
A Bolero egy dal műfaja, amely a 19. század végén Kelet-Kubában keletkezett a trova hagyomány részeként. Nem kapcsolódik a régebbi, azonos nevű spanyol tánchoz, a bolero-t kifinomult, a szerelemmel foglalkozó szövegek jellemzik. „A huszadik század alapvető latin-amerikai romantikus énekének” nevezték.
Ellentétben az egyszerűbb, tematikusan sokrétű canciónnal, a bolero nem közvetlenül az európai lírai hagyományból fakadt, amely magában foglalta az olasz operát és a canzone-t, amely akkoriban olyan városi központokban népszerű volt, mint Havanna. Ehelyett a romantikus népköltészet egy formájaként szülrtett meg, amelyet a Santiago de Cuba-ból származó trubadúrok új fajtája, a trovadores művelt. Pepe Sánchezt tartják e tétel atyjának és az első bolero, a "Tristezas" szerzőjének, 1883-ban. Eredetileg a bolerókat egyes trovadorok énekelték gitározás közben. . Idővel általánossá vált, hogy a trovadorok csoportokban, mint dúos, trios, cuartetos stb. játszanak. A Trío Matamorosnak és később a Trío Los Panchosnak köszönhetően a bolero széles körben népszerűvé vált Latin-Amerikában, az Egyesült Államokban és Spanyolországban. Ugyanakkor Havanna termékeny talaj lett, ahol a bolero zeneszerzők találkoztak, hogy kompozíciókat alkossanak és új dallamokat improvizáljanak; ez volt az úgynevezett filin mozgalom, amely az angol " feeling " szóból kapta a nevét. A műfaj legmaradandóbb darabjait akkor írták, és rádió- és kabaréelőadásokban népszerűsítették olyan énekesek által, mint Olga Guillot és Elena Burke, amelyet zenekarok és nagyzenekarok támogatnak.
A bolerók általában 4/4-esek, és zeneileg a kompozíciók és a feldolgozások sokféle formát ölthetnek. Ez a rugalmasság lehetővé tette, hogy a bolerók a 20. század eleje óta szerepeljenek a kubai son és rumba együttesek, valamint spanyol copla és flamenco énekesek repertoárján. Alkalmanként a bolerókat összevonták más formákkal, hogy új alműfajokat hozzanak létre, mint például a bolero-son, amely az 1930-as és 1940-es években volt népszerű, és a bolero-cha, amely az 1950-es években volt népszerű. Az Egyesült Államokban a rhumba társastánc a bolero-son adaptációjaként jelent meg az 1930-as években. A bolerók számos művész afrikai rumba repertoárjában is megtalálhatók Kinshasától egészenDakar, a sok bolero lemez miatt, amelyeket a GV sorozat részeként terjesztettek az ottani rádiókba. A műfaj népszerűsége egészen Vietnamig is érezhető volt, ahol Dél-Vietnamban divatos dalstílussá vált Saigon 1975-ös bukása előtt, és továbbra is népszerű a vietnamiak körében.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsna- E heti vendégünk The Experience Brothers.
The Experience Brothers
The Experience Brothers: Majdnem öt év kihagyás után végre visszatért az indonéz zenei életbe a The Experience Brothers, a pszichedelikus rock és blues duó együttes. Az Experience Brothers most változtat a személyzeti formán, mert az előző énekes, Ibrahim Saladdin úgy döntött, hogy abbahagyja a zenélést, és a munkájára koncentrál. Daud Sarassin, a dobos és az egyetlen megmaradt személyzet 2021 júliusa és augusztusa között meghallgatásokat tartott, és Andri Aruna Putrát választották a The Experience Brothers új énekesének és basszusgitárosának. A 20. életévét betöltött eredeti bekasi banda új kislemezzel tért vissza, ami egy két hónapos workshop eredménye új személyzettel. A szövegíró, Andri felajánlotta dalát, hogy a The Experience Brothers új színének bevezető kislemezeként használja fel. Ennek a kislemeznek a neve Buddo.
MI ma a teljesen friss lemezükbe fülelünk bele, amelynwk címe "Eye Contact".
.jpg)
.jpg)
.jpg)
