Zenei műfajok lexikona - C

Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Elárkeztünk a C betűhöz.

C mint - Classic

A Classic zenei műfaj alműfaja a Ballet:

A balett, mint zenei forma a tánc egyszerűen kiegészítéséből, egy konkrét kompozíciós formává fejlődött, amely gyakran ugyanolyan értékű volt, mint a vele járó tánc. A 17. században Franciaországból származó táncforma színházi táncként kezdődött. A balett csak a 19. században nyerte el a „klasszikus” forma státuszát. A balettben a „klasszikus” és a „romantikus” kifejezések időrendben megfordulnak a zenei használattól. Így a 19. századi balett klasszikus korszaka egybeesett a 19. századi romantikus korszakkal a zenében. Századi balettzenei zeneszerzők, köztük Jean-Baptiste Lully , Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij , Igor Stravinsky és Szergej Prokofjev, elsősorban Franciaországban és Oroszországban voltak. A Csajkovszkij és Sztravinszkij életében tapasztalt fokozott nemzetközi hírnév ellenére a balettzenei kompozíció és általában a balett elterjedt a nyugati világban.

A 19. század második feléig a balettben a zene szerepe másodlagos volt, főleg a táncra helyezték a hangsúlyt, míg a zene egyszerűen táncolható dallamok összeállítása volt. A "balettzene" írása korábban a zenei mesterek munkája volt, nem pedig a mesterek számára. Például az orosz zeneszerző, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij (1840–1893) kritikusai megalázónak említették a balettzenei írását. 

A legkorábbi balettektől Jean-Baptiste Lully (1632–1687) koráig a balettzene megkülönböztethetetlen volt a társastánc zenétől. Lully létrehozott egy különálló stílust, amelyben a zene mesélt. Az első balett -akciót 1717 -ben rendezték. A Mars és a Vénusz szerelmei szavak nélkül elmesélt történet. Az úttörő John Weaver (1673–1760) volt. Mind Lully, mind Jean-Philippe Rameau (1683–1764) opéra-balettet írt , ahol a történetet részben táncolták, részben elénekelték, de a balettzene fokozatosan kevésbé lett fontos.

A következő nagy lépés a tizenkilencedik század első éveiben történt, amikor a fő táncosok kemény cipőből balett szivattyúvá változtak. Ez lehetővé tette a szabadabb zenei stílus használatát. Marie Taglioni (1804-1884) tulajdonítják az első balerina táncol en Pointe a La Sylphide 1832 volt már lehetséges, hogy a zene, amely sokkal inkább kifejező. Fokozatosan merészebbé vált a tánc, a férfiak a levegőbe emelték a balerinákat.

Csajkovszkij idejéig a balett -zeneszerzőt különállónak tekintették a szimfóniák szerzőjétől. A balettzene kísérője volt az egyéni és együttes táncoknak. Csajkovszkij Hattyúk tava volt az első balett -partitúra, amelyet szimfonikus zeneszerző hozott létre. Csajkovszkij kezdeményezésére a balett -zeneszerzők már nem egyszerű, könnyen táncolható darabokat írtak. A balett középpontjában már nem csak a tánc állt; a táncok mögötti zene egyenlő mértékben kezdett elterjedni. A 19. század végén Marius Petipa francia balett -koreográfus és táncos olyan zeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint Cesare Pugniösszetett tánccal és összetett zenével egyaránt büszkélkedő balett -remekművek létrehozására. Petipa Csajkovszkijjal is dolgozott, akár a Csipkerózsika és a Diótörő című művén , vagy közvetve Csajkovszkij Hattyústójának a zeneszerző halála utáni felülvizsgálatán keresztül . 

Sok esetben a balettek még mindig rövid jelenetek voltak az operákban, hogy lehetővé tegyék a díszleteket vagy a jelmezváltást. Talán a legismertebb példa a balett zene, amely része egy opera a Tánc az Óra származó Amilcare Ponchielli operájának La Gioconda (1876). Erős hangulatváltozás következett be, amikor Igor Stravinsky A tavasz szertartása című balettjét először 1913-ban mutatták be a párizsi Théâtre des Champs-Élysées -n. A zene modernista és disszonáns volt, a mozdulatok pedig nagyon stilizáltak. 1924 -ben George Antheil írta a Balett Mécanique című filmet .amely valójában mozgó tárgyak filmjéhez készült, nem táncosokhoz, de úttörő volt a jazz zene használatában. Ettől kezdve a tánczene két irányba szakadt: modern és jazz tánc. George Gershwin megpróbálta áthidalni ezt a szakadékot a Shall We Dance (1937) című film ambiciózus partitúrájával , és több mint egy órányi zenét komponált, amely az agyi és technikai, a lábat taposó jazz és rumbáig terjedt. Az egyik jelenet, a Hoctor's Ballet , kifejezetten Harriet Hoctor balerinának készült .

A balettzene történetének másik vonulata a régi zene kreatív feldolgozásának iránya. Ottorino Respighi átvette Gioachino Rossini (1792–1868) műveit, és összekötötte őket egy 1999 -ben bemutatott La Boutique fantasque című balettévé . A balett közönsége általában a romantikus zenét részesíti előnyben, ezért új baletteket hoznak létre a régi művekből, új koreográfiával. Jól ismert példa az Álom Felix Mendelssohn (1809–1847) zenéjére John Lanchbery rendezésében .

Jelentősebb balett zeneszerzők:

Adolphe Adam

Borisz Asafjev

Leonard Bernstein

Arthur Bliss

Nimrod Borenstein

Victor Bruns

Aaron Copland

Léo Delibes

Violeta Dinescu

Riccardo Drigo

Manuel de Falla

Lorenzo Ferrero

Alexander Glazunov

Reinhold Glière

Christoph Willibald Gluck

Ferde Grofé

Aram Khachaturian

Jean-Baptiste Lully

Darius Milhaud

Ludwig Minkus

Bruno Moretti

Francis Poulenc

Szergej Prokofjev

Cesare Pugni

Maurice Ravel

Erik Satie

Dmitrij Sosztakovics

Belefülelők:

Jean-Baptiste Lully: Ballet d'Alcidiane et Polexandre

Tchaikovsky:  Swan Lake

Stravinsky- Rite of Spring "Opening"

Prokofiev - Dance of the Knights

Glazunov Polonaise from Scenes de ballet

Blueskocsma - Short Cross

 

Itt a hétvégem nyit a blueskocsma. E heti vendégünk aShort Cross.

Short Cross

A Short Cross:

Az eredetileg Sandstonstól, az amerikai Virginia állambeli Richmond egyik külvárosából érkezett Short Cross a The Hustlers együttesből fejlődött ki, amelynek tagjai különböző szakaszokban Steve Hicks (ex-Reactor) és Butch Owens (ex-Outlaws) voltak billentyűzeteken, valamint az eredeti tagok, Velpo Robertson, ének és gitár, Gray McCalley, dob és Bird Sharp, basszusgitár. Ben Luck szintén tagja volt a zenekarnak, de távozott, hogy csatlakozzon a Barracudashoz.

A zenekar egy kevéssé ismert kislemezzel debütált Nick Colleran kis Colpar kiadójánál - "On My Own" / "Marching Off To War".

Egyedülálló és ritka albuma, amellett, hogy nagyon energikus, jobban meghatározható pszichedelikus érintésekkel bíró blues / rock anyagként, amelynek csúcsa a „Suicide Blues” dalban található. Rengeteg nagyszerű gitár és Hammond B3 remek produkcióval és kivitelezéssel működik. Kicsit kivéve a kontextusból, az "Ellen" egy elég szentimentális ballada.

Néhány számban kürtös feldolgozások is találhatók, némileg hasonlóak a Blood, a Sweat & Tears és a Chicago-hoz, az egyik szám pedig vonós elrendezésű. Kiváló saját anyag, erős vokál és remek hangszeres munka.

Az a tény, hogy egy kis kiadó adta ki, korlátozott terjesztési képességekkel, azonnal elhomályosította az albumot (és nyilván magát a zenekart is). Állítólag 1000 példányt nyomtak le, és körülbelül felüket megsemmisítették. A zenekar nyitókoncerteket adott fel néhány Richmondot meglátogató turisztikai ügynökségnél, és a Black Sabbath együttes nyitókoncertjét a Virginia Commonwealth University-n.

Elkezdett egy második album anyagának felvételét, de megfelelő anyagi támogatás nélkül az ülések nem zárultak le. Owens elhagyásával a zenekar, a fennmaradó három tag 1974-ig folytatódott, amikor szintén kiléptek és megszüntették a zenekart.

2004 augusztusában McCalley, Owens, Robertson és Sharp, a zenekar eredeti felállása három évtized után először tért vissza együtt játszani egy iskolai találkozóra a Highland Springs High School-ban. 

Tagok.

Grey McCalley (dobok, énekek)

Butch Owens ( O rgão, zongora, Moog)

Velpo Robertson (gitárok, énekek)

Bird Sharp (basszus, ének) 

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Nothin' But A Woman

02. Wastin' Time

03. Suicide Blues

04. Just Don't Care

05. On My Own

06. Till We Reach The Sun

07. Ellen

08. Hobo Love Song

Bonus Tracks.

09. On My Own (Stereo Mix Of Single A-Side)

10. Marching Off To War (Stereo Mix Of Single B-Side)

11. That's Her Train (Unreleased)

12. Bomb (Unfinished Demo, Mono)

13. Before It Rains (Unfinished Demo, Mono)

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13054716/Short_Cross.zip

Kedvcsináló:

Short Cross - Suicide Blues

 

Zenei műfajok lexikona - B

 

A bluesnál egy kicsit beragadtunk. Ezzel a résszel azonban lezárjuk. Lehetett volna sokkal aprólékosabb, foglalkozhatunk volna egyes vidékek, delták blueszenéjével, vagy hangszerek vezető szerepe szerinti blueságakkal /pl zongora/, és nem utolső sorban különbözó zenei stílusok fúzióival /jazz-blues, soul-blies/

A főcél azonban az, hogy minél több zenei műfajjal barátkozzunk össze, ezért továbblépünk.

B - mint blues

A következő blues alműfaj a Rhythm Blues:

A „ritmus és blues” kifejezés, amelyet gyakran „R&B” -nek is neveznek, az 1940 -es években keletkezett, amikor a „versenyzenét” helyettesítette, mint általános marketingkifejezést minden afro -amerikai zenére, bár általában csak a világi, nem pedig a vallásos zenére vonatkozott. A kifejezés először 1948 -ban jelent meg a kereskedelmi felvételekben, amikor az RCA Victor lemezek elkezdték használni a "blues and ritmus" zenét az afroamerikai világi dalok leírójaként. Az afroamerikaiak migrációja az északkeleti és középnyugati városi központokba a huszadik század elején segített összehozni az afroamerikai zene különböző regionális stílusait, hogy befolyásolják egymást. A migráció új piacokat is teremtett ezeknek a zenei stílusoknak. A "ritmus és blues" kifejezést a boogie woogie, az afroamerikai swing, a jazz és a blues elején használták.

 A kifejezés jelentése az idő múlásával folyamatosan változott, és ma is sokféle afroamerikai zenei forma ernyőfogalomaként használják. Történelmi szempontból azonban a "ritmus és blues", ahogy ma értjük, leggyakrabban egy olyan zenei stílust ír le, amely a második világháború után alakult ki, és amely a pop, a gospel, a blues és a jazz elemeit ötvözi erős visszaütéssel. Az ezekben az években kialakult afroamerikai stílusokat gyakran kis csoportok játszották, amelyek hangsúlyozták a swing zenekarok hangszeres és harmonikus összetettsége fölötti ritmikus hajtást. Énekeseik gyakran gátlástalan és érzelmileg közvetlen stílusban énekeltek. A nagyvárosokban egyre nagyobb számban jelentek meg tinédzser énekes csoportok, akiknek kevés volt a hangszeres kíséretük, vagy egyáltalán nem. Inspirációjukat mind az evangélium énekeseitől, mind a sikeres afro -amerikai popstylistektől, például az Ink Spots -tól vették. A "doo-wop" kifejezés ma már jól ismert, de ezekre a csoportokra csak jóval később alkalmazták, és azokra a szólamokra és értelmetlen szótagokra utal, amelyeket ezek a csoportok énekeltek, hogy kompenzálják hangszereik hiányát. Mindezek a stílusok jelentősek voltak a rock and roll fejlődése szempontjából néhány évvel később.

Habár az afroamerikai zene általános kifejezéseként kezdődött, a stílusok szintézise, ​​amit ma ritmusnak és bluesnak neveznek, a háború utáni időszakban megfogott a széles ifjúsági közönség körében, és hozzájárult az amerikai társadalom és a zene faji megosztottságának megváltoztatásához. század közepe. Kezdetben olyan fehér művészek, mint Elvis Presley, afrikai -amerikai zeneszerzők ritmus- és blues -műveit adták elő és rögzítették, vagy "fedték", annak érdekében, hogy ezeket a dalokat a fehér közönség számára értékesítsék. De a hatás az volt, hogy összehozta mind a közönséget, mind az e zenei stílus iránt érdeklődő művészeket. A ritmus és a blues fejlődése éppen akkor következett be, amikor a szegregáció egyre növekvő társadalmi kérdéssé vált az amerikai társadalomban. Fekete -fehér fiatalok is látni akarták a nap népszerű előadóit, és a fiatalok vegyes csoportjai együtt doo-wopot énekeltek számos városközpont utcasarkán. Ez a szegregáció híveinek erőteljes reakcióját váltotta ki, és ez volt az egyik oka annak, hogy a ritmust és a bluest, valamint a korai rock and rollot gyakran veszélyesnek tartották Amerika fiataljai számára. De mivel a különböző hátterű fiatalok azonosultak ezekkel az új zenei stílusokkal, egy generáció készen állt egy egyenlőbb társadalomra.

A hatvanas években megjelent a "soul" néven ismert ritmus- és blues -stílus, amelyben az evangéliumi énekstílus hatása erősebb volt, bár a lírai hangsúly általában nagyon világi volt. Ebben az előadásban egy videó a Barbara Lynn gitáros, énekes és dalszerző , a 1960-as évek közepének sikeres soul-művészei által, a Kongresszusi Könyvtárban tartott koncertről készült videóról, amely 2009-ben a texasi ritmus és blues stílusát mutatja be.

Belefülelők:

Ray Charles - (Night time Is) The Right Time

Otis Redding & Carla Thomas - Tramp

Wilson Pickett - Engine Number #9

Buddy Guy in 1969 with Jack Bruce and Buddy Miles

Ike and Tina Turner Hollywood Palace 1968 Full

Blueskocsma - Key Largo

 

Itt egy újabb hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Key Largo.

Key Largo

A Key Largo egy brit bluesbanda, Greater London-ból. A zenekar 1970-ben alakult, öt év együttzenélés után felbomlott. Alapvetően blues-rockot játszottak zongora és herfli alappal. Egyetlen lemezt jelentettek meg a nevükkel a borítón. Ma ebbe fülelünk bele.

A zenekar tagjai:

Pat McAuliffe (vocals) 

Laurence Garman (harmonica)

Laurie Sanford (guitar)

Tom Stead (bass)

Kenny Lamb (drums)

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Big Chief (Part 1)

02. Axe And The Wind

03. Give It Up

04. What Do I Do With It

05. Stranger In My Own Home Town

06. That Did It

07. Big Chief (Part 2)

08. Come On And Get It Baby (Bit One And Two)

09. O.S. Blues

10. Wrapped Up In Love Again

11. Biscayne Bug

12. As The Years Go Passing By

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13048431/Key_Largo.zip

Kedvcsináló:

Key Largo - Key Largo

Zenei műfajok lexikona - B

 

Továbbra is nyomjuk a bluest!

                                                                       B - mint blues

A következő blues alműfaj a Harmonica Blues:

Unokatestvéreivel, a harmonikával a szájharmonika 1820 körül lett ismert Európa német nyelvterületén. Rögtön az elején, harmonikák hívták száj hárfák (vagy mundharfe németül). Senki sem tudja biztosan, ki találta fel. Eleinte a szájharmonikákat kézzel készítették részmunkaidős munkavállalók Németország félvidéki területein. A Hohner cég, amely később uralkodni kezdett a szájharmonika világpiacon, 1857 -ben, az első gyártási évben mindössze 650 hangszert készített. Az 1870-es évek közepére a gépesítés lehetővé tette, hogy Hohner egyedül évente több mint 50 000 hangszert gyártson. 1900 -ra Hohner évente több mint 3 millió harmonikát pumpált ki, a legtöbbjük az Egyesült Államokba mentek. Az 1880-as évek közepére a középnyugati zenei kiadók szájharmonika-tankönyveket készítettek, amelyek tanúsítják a szájharmonika növekvő népszerűségét. A könyvek nem tettek említést olyan blues technikákról, mint a hangjegyek hajlítása vagy a szájharmonika lejátszása a feliratos billentyűjétől eltérő kulcsban.

Az 1920 -as években számos szájharmonika -játékos készített lemezeket, amelyek képet adnak a legkorábbi blues -szájharmonika -stílusokról. Ezek a felvételek érdekes tényeket tárnak fel:

Körülbelül 50 év alatt, amióta a harmonikák széles körben elérhetővé váltak 1870 körül, a déli vidéki játékosok, mind a fekete, mind a fehér, nagyon kifinomult képességeket fejlesztettek ki a szájharmonikán, és olyan stílusokat fejlesztettek ki, amelyek - bár egyéniek - a technika, a stílus és a repertoár számos jellegztesssge jellemzik .

A vidéki szájharmonikusok gyakran kíséret nélkül rögzítettek, miközben vonatutánzatokat és rókaüldözéseket játszottak , a vadászat expedícióinak hangos ábrázolásai vezetéssel, ritmikus akkordok, amelyek hajtják az üldözést, és a vadászok hívását és csaholó kutyáit utánzó hangos kiáltások tarkítják.

Mindkét fekete -fehér játékos magától értetődően hajlott hangokat játszott, és az első és a második pozíciót nagyjából egyformán használta, de néhány játékos a negyedik, az ötödik, néha a hatodik, sőt a tizenkettedik pozíciót is felfedezte.

A városi felvételi művészek a ragtime-t, a korai jazzt és a blues-t keverték, a régi műsorok sztereotípiái alapján. Az akkor divatos Hokum-blues humoros és gyakran szeszélyes dalszövegeket tartalmazott, vékonyan leplezett szexuális utalásokkal. Memphisben a Beale Street volt a zenei tevékenység központja, és az ottani blues zenészek kifejlesztettek egy ragtime-stílusú stílust, amit jug band néven neveztek el , és amelyet azoknak a nagy whisky-korsóknak neveztek el, amelyekbe a játékosok belefújtak, hogy harsonaszerű basszusvonalakat hozzanak létre. A bendzsó, a gitár, a szájharmonika és a hokum dalszövegek voltak jellemzőek.

Valamikor a negyvenes évek végén a szájharmonikusok új módot kezdték használni az erősítést. Egy kicsi, hordozható erősítővel és egy olcsó mikrofonnal a kezükben lévő mikrofont fogják a szájharmonikával együtt, hogy olyan erősen koncentrált hangot hozzanak létre, amely elég hangos ahhoz, hogy az utcasarkokon és a kis szórakozóhelyeken zümmögjön.

Az 1950 -es évek elejére a chicagói blues zenekarokban az elektromos gitár és az erősített harmonika volt a szabály, dob, basszus és zongora mellett.

A kis, független lemezcégek régóta fontos eszközök a blues művészek számára, hogy eljuttassák zenéjüket a fogyasztókhoz. Néhány ismertebb regionális vállalat kiemelte a blues szájharmonikát és népszerűsítette a korai rock and roll-t. Ez a kombináció később befolyásolta a szájharmonika rock -művészek általi átvételét a hatvanas években, akik a legújabb slágerek mellett blues szájharmonikát is hallottak. Az 1950-es évek végére a fehér tinédzserek megszállottjai voltak a rock-and-rollnak, míg a fekete közönség nagyrészt eltávolodott a bluestól. Az 1950 -es évek népzenei mozgalma az amerikaiaknak alternatívát nyújtott a jelenlegi népszerű zenének. A rajongók a blues zenészeket a népi mozgalom részeként kezdték látni, többféle hatással.

A blues hárfabogár világszerte megharapta a zenészeket, és a vírus gyakran mutálódik, és kapcsolatba lép új gazdájával. A művészek és a stílusos keresztezés, amelyet a blues és más stílusok között dolgoztak, többek között a jump and swing Dennis Gruenling, a beatboxing Dave fia és a soul Bobby Rush.

Belefülelők:

Charlie Musselwhite w/ Richard Bargel

James Cotton - Slow Blues (Angel Of Mercy / Blues in my sleep)

Adam Gussow, "Crossroads Blues

Best of The Best! American Blues Rock HARMONICA PLAYERS of 1960,1970,1980!

Big Walter Horton

Blueskocsma - Various Artisis-Blues Rock I.

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Lassan elintegetjül a szeptembert. A hónap vége felé az a hagyomány, hofy különböző eéőadok kapnak szerepet egy azonos stílusban. Ma a blues-rock kap főszerepet. 

A következő felvételeket hallhatjuk:

1 Joe Bonamassa– Cradle Rock 3:53

2 Cry Of Love– Pretty As You Please 3:49

3 Wild T & The Spirit– I'm A Rivere 4:47

4 Harpface And The Heat– Politician 4:29

5 Oriental Spas– Feelin Airight 4:40

6 Colin James (2)– Mystery To Me 4:28

7 Tim Brooks– Dull You Under 5:28

8 A.L.I.– Save Me 4:38

9 White Line– Mental Crowd 6:08

10 Gravy– Junkyard Man 3:45

11 The Dusters– Roadhouse Blues 4:20

12 Indigenous– Holdin Out 5:15

13 Albatross– Man Of The World [USA] 4:50

14 The Bugs Henderson Group– Qucksand 4:37

15 Van Wilks– Texas' 51 3:56

16 Kevin Russel– Train Cenductor 4:31

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13042003/Blues_Rock_1.zip

Kedvcsinálók:

Cry Of Love– Pretty As You Please

Oriental Spas– Feelin Airight

Indigenous– Holdin Out

The Bugs Henderson Group– Qucksand

Van Wilks– Texas' 51

Zenei műfajok lexikona - B

 

Még mindig blies!

B - mint blues

A következő blues alműfaj a Gospel Blues:

/szent blues/ a blues alapú gospel zene egy formája, amely a blues zene kezdete óta létezik . Kombinálja az evangelizáló szövegeket a blues hangszereléssel, gyakran blues gitárkísérettel. 

Stefan Grossman zenész és történész szerint a "szent blues" eredetileg Gary Davis tiszteletes hagyományos blues stílusát írja le, vallásos üzenetet közvetítő szövegekkel. Dick Weissman szerint Davis és Blind Willie Johnson tekinthető a műfaj két meghatározó előadójának. További neves gospel-blues előadók közé tartozik Rosetta Tharpe nővér és Washington Phillips . 

Azok a blues zenészek, akik áhítattá váltak, vagy akár gyakorló papság is, többek között Robert Wilkins tiszteletes és Ishman Bracey . Az olyan bluesok, mint Boyd Rivers , Blind Lemon Jefferson , Charley Patton , Sam Collins , Josh White , Blind Boy Fuller , Blind Willie Mctell , Bukka White , Sleepy John Estes és Skip James, szintén evangéliumot és vallásos dalokat rögzítettek, bár ezek néha álnéven adták ki.

Belefülelők:

Blind Willie Johnson - Nobody's Fault But Mine

Dr. C.J. Johnson - You Better Run

 rev Gary Davis - Death Don't Have No Mercy

Staple Singers -- Gospel Songs

Rev. Dan Smith & Bessie Jones - Something Down in Me

Blieskocsma - Green Bullfrog

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Green Bullfrog.

Green Bullfrog

A Green Bullfrog ötlete Derek Lawrence producer ötlete volt , aki összehozott egy zenészcsoportot, akikkel a hatvanas években dolgozott. Gitáros Albert Lee már dolgozott Lawrence-szel, az eredeti ötlet az volt, hogy Screaming Lord Sutch, Tony Dangerfield lesznek a tagok. A foglalkozások azonban nem sikerültek, ezért a páros úgy döntött, hogy meghívnak más session zenészeket is. A háttérzenéket két éjszakai ülésen vették fel, 1970. április 20 -án és május 23 -án , a londoni De Lane Lea Studiosban , 23  órai kezdettel. Élőben rögzítették négy sávos kazettára. A Deep Purple és a Sutch korábbi gitárosa, Ritchie Blackmore korábban Lawrence -szel dolgozott, és magával hozta dobosukat, Ian Paice -t . Lee szerint Blackmore és Paice mindkét alkalommal közvetlenül a Deep Purple koncertről érkeztek a stúdióba. Meghívták Big Jim Sullivant, a Session gitárosát , aki eredetileg tanította Blackmore -nak a gitározást, és nagyon csodálta őt. Rod Alexander gitáros Blackmore barátai voltak, és a Charing Cross Road egyik zeneboltjában dolgozott . Megérkezett az ülésre, hogy gitárhúrokat adjon elő, és rábeszélték, hogy maradjon. Minden zenész szeretett volna együtt játszani egy ideje, de túlságosan el voltak foglalva a turnékkal vagy a munkamenetekkel. Earl Jordan énekes a Les Humphries Singers együttesével készített felvételt . A főfoglalkozás során letette a kalauz énekét, majd miután mindenki elment, újra felvette minden részét. 

Néhány eredetit (boxban Lawrence) játszottak, valamint számos blues -inflected feldolgozások . Sullivan átrendezte Lawrence Lovin 'You (Is Good for Me Baby) című művét. A „Bullfrog” gitár edzés instrumentális hangja egy Deep Purple dal, „Jam Stew”, amelyet korábban a BBC Radio 1 ülésén rögzítettek. Blackmore egyszer játszotta a fő riffet Sullivannek és Lee -nek, akik mindketten azonnal gitárharmóniákat hoztak létre körülötte. A számban Tony Ashton is szerepel Hammond orgonáján. A foglalkozásokon szerepelt a Creation "Makin 'Time" borítója is , amelyet Blackmore és Lawrence is fel akart venni. Lawrence kiválasztotta az összes többi dalt, hogy mindenki rögzítse. Szerződési okokból a zenészeket álnéven számlázták. Lee-t "Pintának" hívták egy vicc után, ahol azt mondta: "Csak a tejet szállítom!" amikor egy dal második felvételét kérték. Ashton -t "Bevy" -nek hívták, mert szeretett könnyű sörpalackokat tartani az orgonája alatt. A basszusgitáros, Chas Hodges (aki korábban Blackmore -val játszott az Outlaws -ban , majd később a Chas & Dave egyik fele volt ) felvette az „Álmos” nevet, mivel szokása szerint elaludt a foglalkozásokon. Blackmore -t "Boots" -nak nevezték, mert gyakran velúr cowboycsizmát viselt, míg Sullivan a "Főnök" becenevet kapta a többiek tisztelete miatt, mint az egyik legjobb session játékos. „s Matthew Fisher , aki zongorázott az albumon, nevezték»Sorry«után hírnevét bocsánatot, ha másik felvétele volt szükség. Alexandert "The Vicar" -nak nevezték, miután Lawrence szokása szerint "hello, vicar" mondott neki, míg Paice -t "Speedy" -nek becézték gyors játékstílusa miatt. 

A Green Bullfrog címet Lawrence választotta. Hodges később azt mondta, hogy azért, mert Lawrence minden projektet színekről akart elnevezni. Az ülés első kiadása 1971. március 19 -én volt az Egyesült Államokban, a Decca Records részéről , valamint egy kislemez, amely a " My Baby Left Me " és a "Lovin 'You Is Good for Me, Baby" számokat kapcsolta össze . 1972 márciusában adta ki az Egyesült Királyságban az MCA Records , miután Lawrence néhány számot játszott Mike Maitland társaság elnökének. Maitland azonban az album megjelenésekor elhagyta a céget, így kevéssé reklámozták, és kereskedelmi szempontból sikertelen volt. 

Az albumot 1980-ban adták ki újra az amerikai ECY Street Records alatt. Az újrakiadás további hüvelyi jegyzeteket tartalmazott, amelyeket Ed Chapero írt. Az előlapon egy Blackmore -ból származó idézet vett részt a Guitar Player magazin 1978 szeptemberi interjújából , amely helyesen azonosította magát, Paice -t, Lee -t és Sullivan -t az albumon, de tévesen Glover -t. Blackmore és Glover is lenyűgözte az előlapi idézetet. 1991 -ben a londoni Abbey Road Studios -ban újrakeverték Lawrence és Peter Vince mérnök.és újra kiadták LP -n és CD -n. Az újbóli kiadás további számokat tartalmazott, amelyek nem szerepeltek az eredeti kiadásban, valamint további információkat és megjegyzéseket tartalmazott, beleértve a Lawrence-tel készített interjút. Ez volt az első kiadás, amely minden zenészt megfelelően jóváírt. A Green Bullfrog által rögzített négy szám megjelent a 2005 -ös Blackmore összeállításban Get Away - Groups and Sessions.

Dave Thompson retrospektív értékelést adott az AllMusic -ról, amely vegyes volt, dicsérte a zenészek minőségét, de úgy érezte, hogy "kevés [...] van ahhoz, hogy valóban felkeltse a figyelmet". 

Mi, ma a kibővített tartalmú CD kiadást füleljük neg.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Ain't Nobody Home (4:16)

02. Bullfrog (7:15)

03. Walk A Mile In My Shoes (3:46)

04. My Baby Left Me (3:18)

05. Makin' Time (3:00)

06. Lawdy Miss Clawdy (3:20)

07. I'm A Free Man (4:37)

08. Lovin' You Is Good For Me Baby (4:54)

09. I Want You (3:52)

10. Louisiana Man (4:11)

11. Who Do You Love (4:02)

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13035568/Green_Bullfrog.zip

Kedvcsináló:

Green Bullfrog - Bullfrog

Zenei műfajok lexikona - B

 

A zenei műfajok lexikonában még van jó néhány fejezet a blues műfajban, így hát továbbra is BLUES.

B - mint blues

A következő blues alműfaj a Electric Blues:

bármilyen típusú blues zenére vonatkozik, amelyet a hangszerek elektromos erősítése alkalmaz. A gitár volt az első hangszer, amelyet népszerűen felerősítettek és használtak a korai úttörők, T-Bone Walker az 1930-as évek végén, valamint John Lee Hooker és Muddy Waters az 1940-es években. Stílusukból nyugati parti blues , detroiti blues és a második világháború utáni chicagói blues alakult ki , amelyek különböztek a korábbi, túlnyomórészt akusztikus stílusú bluestól. Az 1950 -es évek elején Little Walter a blues szájharmonika kiemelt szólistája volt gitárerősítőbe táplált kis kézi mikrofon segítségével. Bár egy kicsit tovább tartott, a hatvanas évek elejére az elektromos basszusgitár fokozatosan felváltotta a stand-up basszust. Az elektromos orgonákat és különösen a billentyűzeteket később széles körben használták az elektromos bluesban.

A blues, mint a jazz , valószínűleg az 1930 -as évek végén kezdett felerősödni. Az elektromos blues első csillaga általánosan elismert T-Bone Walker ; Texasban született, de az 1930-as évek közepén Los Angelesbe költözött, hosszú és termékeny karrierje során a bluest kombinálta a swing zene és a jazz elemeivel. A második világháború után az erősített blues zene népszerűvé vált azokban az amerikai városokban, amelyek széles körű afroamerikai migrációt tapasztaltak, mint például Chicago, Memphis , Detroit, St. Louis és a nyugati part- A kis helyszíneken játszó elektromos blues zenekarok általában kisebb méretűek maradtak, mint a nagyobb jazz zenekarok. A korai szakaszában elektromos kékek tipikusan használt amplifikált elektromos gitárok , nagybőgő (amit fokozatosan helyébe basszusgitár ), és a harmonika játszott át egy mikrofon, és egy erősítő , vagy egy gitárerősítőt.

A negyvenes évek végére számos chicagói blues-művész kezdte használni az erősítést, köztük John Lee Williamson és Johnny Shines . A korai felvételeket az új stílusban 1947 -ben és 1948 -ban készítették olyan zenészek, mint Johnny Young , Floyd Jones és Snooky Pryor . A formátumot tökéletesítette Muddy Waters , aki különböző kis csoportokat használt fel, amelyek erős ritmusszakaszt és erőteljes harmonikát biztosítottak. Az "I Can't Be Satisfied" (1948) című művét úttörő felvételek sora követte. A chicagói bluest nagymértékben befolyásolja a Mississippi blues stílusa, mivel sok előadó elvándorolt ​​a Mississippi régióból. Howlin 'Wolf , Muddy Waters , Willie Dixon és Jimmy Reed mind Mississippiben születtek, és a nagy népvándorlás idején Chicagóba költöztek . Az elektromos gitár, a szájharmonika , valamint a basszusgitár és a dob ritmusszekciója mellett néhány előadó, például JT Brown, aki Elmore James zenekarában játszott, vagy JB Lenoir, szaxofonokat is használt, nagyrészt mellékszereplőként. A Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) és Big Walter Horton a legismertebb szájharmonika (ún.[blues hárfa ", blues zenészek), a korai chicagói blues színtér játékosai, valamint az elektromos hangszerek és a szájharmonika hangja gyakran jellemző az elektromos chicagói bluesra. Muddy Waters és Elmore James híresek voltak a slide elektromos gitár innovatív használatáról. Howlin' Wolf és Muddy Waters voltak azok mély, »csikorgó« hangok, a basszusgitáros és zeneszerző Willie Dixon jelentős szerepet játszott a Chicago blues szcéna. komponált és írt sok hagyományos blues- dal az időszak, mint például a " Hoochie Coochie Man ", az " I Just Want to Make Love to You " (mindkettő Muddy Waters számára készült) és "Wang Dang Doodle ","Spoonful "és" Back Door Man "Howlin 'Wolf számára. A chicagói blues stílus legtöbb művésze a chicagói Chess Records és a Checker Records kiadóknál vett fel, ebben a korszakban voltak kisebb blues kiadók is, köztük a Vee-Jay Records és a JOB Records.

Az 1950 -es évek végén Chicagóban megjelent a West Side stílusú blues, amelynek fő alakjai Magic Sam , Jimmy Dawkins , Magic Slim és Otis Rush voltak. A nyugati oldali klubok jobban hozzáférhetőek voltak a fehér közönség számára, de a fellépők főként feketék, vagy vegyes kombók részei voltak. A nyugati oldali blues a blues rock elemeit foglalta magában, de nagyobb hangsúlyt fektetett a szabványokra és a hagyományos blues dalformákra. Albert King , Buddy Guy és Luther Allison West Side stílusú volt, amelyet az erősített elektromos gitár uralt. 

John Lee Hooker létrehozta saját blues stílusát, és hosszú pályafutása során többször megújította.

A Memphis virágzó akusztikus blues -jelenetével , a Beale Streeten , az elektromos blues hangzást is kifejlesztette az 1950 -es évek elején. Sam Phillips ' Sun Records cég felvett zenészek, mint Howlin' Wolf (költözése előtt Chicago), Willie Nix , Ike Turner és BBKing. A Sun Recordshoz kapcsolódó egyéb memphisi blues zenészek között volt Joe Hill Louis , Willie Johnson és Pat Hare, akik olyan elektromos gitártechnikákat vezettek be, mint a torz és erőteljes akkordok , előre látva aheavy metal zenét. Ezek a játékosok befolyásolták a korai rock & rollers és rockabillies filmeket , amelyek közül sokan a Sun Records számára is felvételt készítettek. Miután Phillips 1954 -ben felfedezte Elvis Presley -t, a Sun kiadó a gyorsan növekvő fehér közönség felé fordult, és elkezdett többnyire rock 'n' roll felvételt készíteni. A Booker T. & MG's átvette az elektromos blues stílusát az 1960 -as években.

A detroiti székhelyű John Lee Hooker egyedülálló elektromos blues márkát űzött mély durva hangján, egyetlen elektromos gitár kíséretében. Bár nem közvetlenül befolyásolja a boogie woogie, "groovy" stílusát néha "gitár boogie" -nak nevezik. Első slágere, a " Boogie Chillen " 1949 -ben az első helyre került az R & B listákon. 2001 -ben bekövetkezett haláláig folytatta a lejátszást és a felvételt.

A New Orleans -i blues -zenész, Guitar Slim felvette a " The Things That I Used to Do " című filmet (1953), amely egy elektromos gitárszólót tartalmazott, torzított felhangokkal, és 1954 -ben jelentős R&B slágerré vált. A The Rock egyikének számít. és a Roll Hall of Fame 500 dala, amelyek Rock and Roll -ot formáltak, és hozzájárultak a soul zene fejlődéséhez.

Az 1950 -es években a blues hatalmas hatást gyakorolt ​​a mainstream amerikai népszerű zenére. Bár a népszerű zenészek, mint Bo Diddley és Chuck Berry, minden felvétel Chess, befolyásolja-e a Chicago blues, lelkes játékstílus eltért a melankólia szempontjait blues és jelentős szerepet játszott a rock and rollra. A Chicago bluest is befolyásolja Louisiana „s zydeco zene, a Clifton Chenier segítségével blues díszítéssel. A Zydeco zenészei elektromos szólógitárt és blues színvonalú cajun feldolgozásokat használtak.

A brit blues az 1950 -es évek végének skiffle és folk klubjeiből bontakozott ki, különösen Londonban, amely magában foglalta az amerikai akusztikus blues játékát is. Kritikus volt Muddy Waters 1958 -as látogatása , aki kezdetben sokkolta a brit közönséget erősített elektromos blues lejátszásával, de hamarosan fellépett az extatikus tömegek és a rave recenziók előtt. Ez inspirálta a gitáros és blues hárfaművész Cyril Davies-t és Alexis Korner gitárost, hogy csatlakozzanak, és elkezdtek játszani egy nagy teljesítményű elektromos bluest, amely az alműfaj modelljévé vált, és megalakította a Blues Incorporated együttest . A Blues Incorporated valami elszámolóház volt a brit blues zenészek számára az 1950 -es és 1960 -as évek elején, sokan csatlakoztak, vagy ültek a foglalkozásokon. Ezek közé tartozott a jövő Rolling Stonesosa, Mick Jagger , Charlie Watts és Brian Jones ; A Cream alapítói, Jack Bruce és Ginger Baker; valamint Graham Bond és Long John Baldry . [30] A Blues Incorporated rezidenciát kapott a Marquee Clubban, és onnan 1962 -ben vették fel az első brit blues album, az R&B from the Marquee nevétDecca számára, de megjelenése előtt kettévált. A brit ritmus és blues modelljét számos zenekar utánozta, köztük a Rolling Stones , az Animals és a Yardbirds .

Clapton 2008 -ban, a brit blues fellendülésének egyik meghatározó alakja az 1960 -as években.

A brit blues másik kulcsfontosságú eleme John Mayall körül volt, aki a hatvanas évek elején Londonba költözött, és végül megalakította a Bluesbreakereket, amelynek tagjai különböző időpontokban Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Eric Clapton, Peter Green és Mick Taylor voltak. A Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) album (1966) az egyik legfontosabb brit blues -felvétel. Figyelemre méltó volt a vezetési ritmusaival és a Clapton gyors blues -nyalásaival, teljesen torz hanggal, amelyet egy Gibson Les Paul -ból és egy Marshallból nyertek.erősítő, amely klasszikus kombinációvá vált a brit blues (és később a rock) gitárosai számára. Egyértelművé tette a gitár elsőbbségét is, amelyet az alműfaj megkülönböztető jellemzőjeként tartanak számon.  Clapton Bakerrel és Bruce -tal elment, hogy krémet alakítson, helyére Peter Green került , aki viszont (az akkori Bluesbreaker Mick Fleetwood és John McVie ritmusszekciójával ) 1967 -ben távozott, hogy megalapítsa Peter Green Fleetwood Mac -jét. A rock elemeinek beépítése vezette ezeket a bandákat a blues rock néven ismert hibrid formához.

Belefülelők:

John Mayall & Peter Green [The Bluesbreakers] - Out of Reach

Little Walter - Blue And Lonesome

Gary Moore — The Messiah Will Come Again

Albert King, Stevie Ray Vaughan - Born Under a Bad Sign

B.B. King - Lucille

Blueskocsma - Sweet Pain

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Sweet Pain.

Sweet Pain

A Sweet Pain egy kiváló Blues Rock zenekar, amely csak egy albumot adott ki.  

A felállásban Junior Dunn, Aynsley Dunbar dobosa és Dick Heckstall-Smith szaxofonos, aki szintén a Graham Bond Szervezetben játszott. És kiemelném Annete Brox énekesnő gyönyörű hangját. A hangzás a blues rock, a jazz és néhány pszichedelikus elem keveréke, gyönyörű hangszeres feldolgozásokkal és Annette Brox gyönyörű énekével. 

Tagok.

Annette Brox (ének)

Stuart Cowell (gitár)

Sam Crozier (ütőhangszerek, énekek, billentyűzetek, trombita)

Junior Dunn (dob)

Alan Greed (ének)

Dick Heckstall-Smith (Sax)

John O'Leary (Harmonica)

Keith Tillman (basszusgitár)

Ma ebbe a különleges albumba fülelünk bele.

A következő felvételeket hallhatjzk:

01. The Steamer

02. Changin' Your Mind

03. Rubbin' And Scrapin'

04. Sick And Tired

05. The Rooster Crows At Midnight

06. Troubles' Trouble

07. Don't Break Down

08. It's A Woman's Way

09. General Smit

10. Trouble In Mind

11. Song Of The Medusa

Letülthetö /download/:

https://data.hu/get/13028755/Sweet_Pain.zip

Kedvcsináló:

Trouble In Mind

Zenei műfajok lexikona - B

 

Tovább haladunk a zenei műfajok útvesztőjében. Még mindig blues.

B - mint blues

A következő blues alműfaj a Country Blues:

A country blues egy összefoglaló elnevezés, ami minden akusztikus, főleg gitáralapú blues-stílust magában foglal. A country blues gyakran tartalmaz vidéki gospel-, ragtime-, hillbilly- és dixieland jazz-elemeket is. Dél-USA-ban való megszületését követően a blues rohamosan terjedt szét az ország minden pontjára (és azon kívülre), ami számos regionális alműfaj kialakulásához vezetett. A saját blues-stílussal rendelkező amerikai régiók közül a legfontosabbak: Memphis, Detroit, Chicago, Texas, Piedmont, Louisiana, a nyugati part, Atlanta, St. Loius, a keleti part, Swamp, New Orleans, Delta, a texasi dombvidék és Kansas City.

Mikor a ’60-as évek elején az afro-amerikai zenei ízlés elkezdett a ritmusos stílusok, a soul és a blues felé terelődni, a country blues – akkor még „folk blues” néven – új népszerűségre tett szert és többnyire fehérbőrű, egyetemista korú fiatalok között terjedt el.  A nagy blues-klasszikusok, mint Big Bill Broonzy és Sonny Boy Williamson II folk blues-művelőkként is sikert arattak; míg a piedmonti blues-zenészek, mint például Sonny Terry vagy Brownie McGhee a folk fesztiválturnékon is nagy sikereket értek el.

Azonban fontos kihangsúlyozni, hogy a „country blues” megnevezés nem a blues és a country zene ötvözését jelenti.

A country blues a mindennapi élet zenéje. Ez az elülső verandán heverészés magányos zenéje, a házibuli zaklatott zenéje, és a koncertszínpad hangos és magával ragadó zenéje. A dalszövegek az afrikai -amerikai tapasztalatokkal és a munka, az élet és a szerelem nehézségeivel foglalkoznak az amerikai délvidéken, valamint az utazás, a magány és a blues -zenész életmódjának vándorlása. Olyan ébredési szabványok, mint a "Candy Man", amelyet Gary Davis tiszteletes és John Hurt is rögzített, az "I Ain't Gonna Cry No More", a Son House felvétele és a "Boll Weevil", amelyet Pink Anderson, Ma Rainey, Charlie rögzített. Patton és mások mind az emberekre, a vasúti munkára és a szerelemre, valamint egy bizonyos mezőgazdasági kártevőre hivatkozva bizonyítják a blues dalszövegek kapcsolatát a mindennapi élettel.

Az olyan művészek által felvett korai blues zene, mint Charlie Patton, Leroy Carr és Blind Lemon Jefferson széles körű népszerűségre tett szert az USA déli részén található afroamerikai közösségekben az 1920-as és 1930-as években. Ennek a korai zenének a felvételei azonban ritkák, és az 1950 -es évek elején a zene szinte elhalványult a népi emlékezetből, egészen addig, amíg a gyűjtők, mint például Samuel Charters, Frederic Ramsey, Jr. és Alan Lomax, újjáélesztették a bluest a nemzetközi reflektorfénybe. az 1950 -es évek végén és az 1960 -as években. Ezek a lelkes gyűjtők country blues zenészeket kerestek, és bemutatták őket koncertpromotoroknak és lemezcégeknek, megfiatalítva felvételi pályafutásukat. A Folkways Records szintén jelentős szerepet játszott a blues újjáéledésében néhány jelentős felvételi újrakiadási projekt révén: Frederic Ramsey, Jr. Jazz, Harry Smith Anthology of American Folk Music™ és Samuel Charters Country Blues. Ezek az újrakiadások az 1950 -es és 1960 -as években széles közönség számára elérhetővé tették az 1920 -as és 1930 -as évekből származó felvételeket, amelyek a blues zenét az etnikai és társadalmi -gazdasági háttérrel rendelkező amerikai közönség figyelmébe vonták.

A folk és blues újjáéledése lehetővé tette a country blues zenészek, mint Lightnin 'Hopkins, John Jackson, Furry Lewis, Sam Chatmon, Brownie McGhee, Sonny Terry és mások számára, hogy felemelkedjenek a blues fesztivál színpadaira, hogy széles körben elismertek legyenek az Egyesült Államokban és nemzetközi szinten. A Smithsonian Folklife Fesztiválon, a National Mall -on számos country blues zenészt láttak vendégül az 1960 -as és 1970 -es években, ezzel elismerve őket a nemzeti zenei örökség részeként. A country blues zenészek igyekeztek megőrizni hagyományos játékstílusukat ezekben a fesztiválkontextusokban, még akkor is, ha jelentős blues változások alakultak ki az USA regionális zsebében.

"Senki sem akar engem, nem lennének a cipőmben. Annyira undorodom, megkaptam az alacsony hangú bluest" (Peg Leg Howell, idézi a Charters 1975). A country blues az amerikai délvidéki fekete emberek közös tapasztalatait fejezi ki, így ez az afroamerikai kifejezés és a kulturális megerősítés hatékony eszköze. Ez egy egyedülálló zenei forma, amely a huszadik század első évtizedeiben alakult ki kis táncházakban és a Mississippi -delta otthonainak hátsó lépcsőin, és ezek a klasszikus felvételek a Smithsonian Folkways -en, valamint a Ralph Rinzler Folklife Archívumban és Gyűjteményekben country blues él a hallgatóknak mindenhol.

Belefülelők:

Legendary Country Blues Guitarists

Big Bill Broonzy 1957: 3 Songs

Howlin' Wolf - Down In The Bottom

Sonny Boy Williamson (Live session in Sweden)

Elizabeth Cotten Oh Babe It Ain’t No Lie/Old Woman Keeps Tellin' Her Lies On Me

Blueskocsma - First Friday

 

Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a First Friday.

A First Friday  1968 őszén alakult a Notre Dame -i Egyetemen. A Dillon Hall pincéjében gyakoroltak, ahol egy halom üres posztert találtak, amely az első péntek címmel (a hónap első pénteki miséjének hirdetését jelentette a kollégiumi kápolnában), és ezt kiválasztották a nevüknek, hogy kihasználják az "ingyenes" " promóciós anyagot. 1969-ben "First Friday" címmel rögzítettek egy albumot a Webster's Last Word Records-nál, mindössze 500 bakelitlemezt adtak ki. Az album egy példánya nemrégiben több mint 400 dollárért kelt el az eBay -en. 1970 -ben a First Friday újabb albumot rögzített Nashville -ben a King Records számára, amelyet soha nem adtak ki (The Lost Tapes). 1997 -ben rögzítettek egy harmadik albumot Branchville -ben, NJ, amely soha nem jelent meg.

Tagok:

Norm Zeller (gitár)

Bob Ewan (ének, akusztikus gitár)

Jim Stynes ​​(dob)

Jack Prendergast (billentyűs hangszerek, basszusgitár, ének)

Andy Wallace (basszusgitár, ének, ütőhangszerek)

Mike Duell (ének)

Ma ebbe az egyszem kiadott lemezükbe fülelünk bele.

A következő felvételeket hallhatjuk:

01. Nice Day For Something (1:46)

02. Got No More Home Than A Dog (5:25)

03. Night Driving (1:59)

04. Maryanne (6:31)

05. Such A Lot To Say (3:33)

06. Wings To Fly (3:42)

07. Take Them All Away (4:30)

08. Ballad Of John Doe Jr. (2:44)

Letölthető /download/:

https://data.hu/get/13023062/First_Friday.zip

Kedvcsináló:

First Friday - First Friday