Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk. Ma a 2016-ban kiadott negyvenharmadik szám lemezébe fülelünk bele.
Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Témánk még mindig a Folk music.
F mint Folk music
A Folk music következő régiója az American folk nusic:
Az amerikai népzene kifejezés számos zenei műfajt felölel, más néven hagyományos zene, hagyományos népzene, kortárs népzene vagy gyökérzene. Sok hagyományos dalt nemzedékek óta énekelnek ugyanazon a családon vagy népcsoporton belül, és néha olyan eredetre vezethetők vissza, mint Nagy-Britannia, szárazföldi Európa vagy Afrika. Mike Seeger zenész egyszer híresen megjegyezte, hogy az amerikai népzene definíciója: "...minden zene, ami a repedések közé fér."
A Roots zene a zene széles kategóriája, beleértve a bluegrasst, a gospelt, a régi idők zenéjét, a korsózenekarokat, az Appalache -fokot, a bluest, a cajunt és az indián zenét. A zenét vagy azért tekintik amerikainak, mert az Egyesült Államokban őshonos, vagy mert ott fejlődött ki, idegen eredetű, olyan mértékben, hogy a zenetudósok számára kifejezetten új dolognak tűnt, „gyökérzenének” tekintik, mert ez szolgált a később az Egyesült Államokban kifejlesztett zene alapjául, beleértve a rock and rollt is, rhythm and blues és jazz.
A gyarmati és forradalmi időszak legtöbb dala Angliából, Skóciából és Írországból származik, és a korai telepesek hozták át őket. Bruno Nettl etnomuzikológus szerint az amerikai népzene azért figyelemre méltó, mert "a gyökereinél egy angol népdalhagyomány van, amelyet úgy módosítottak, hogy megfeleljen Amerika sajátos követelményeinek". Ezért sok amerikai népdal, például azok, amelyeket Francis James Child amerikai folklorista a Child Ballads néven ismert balladakatalógusában dokumentált, a gyarmati időszak előtti eredetére vezethető vissza a Brit-szigeteken. Például: " A Barbara Allen" továbbra is népszerű, Angliából és Skóciából származó hagyományos ballada, amelyet a bevándorlók vittek be az Egyesült Államokba. A " Pretty Polly " gyilkos ballada , amelyet az amerikai népzene egy másik tudósa, George Malcolm Laws indexelt, egy amerikai változata. Egy korábbi brit dal, a "The Gosport Tragedy". A helyi angol-amerikai eredetű legrégebbi fennmaradt népdal a " Springfield Mountain " ballada, amely 1761-ből származik Connecticutban.
A korai amerikai népzene tipikus hangszerei a hegedű, a gitár, a mandolin, a szájorgona, a fife és a cimbalom voltak, bár a gitárok jelentős változáson mentek keresztül, mivel a korábban népszerű angol gitárt az 1830-as években felváltotta a spanyol gitár.
Az amerikai gyarmatiak a balladákon kívül számos angol country táncdallamot is importáltak, főleg jigeket, orsókat és kürtsípot, amelyeket közösségi táncok vagy kontratáncok során játszottak. Egyes táncdallamokat, valamint magukat a táncokat is ír és skót forrásokból adaptálták. A Howe's 1000 Jigs and Reels, Ryan's Mammoth Collection és 1000 Fiddle Tunes című zenei gyűjtemények számos olyan táncdalt tartalmaznak, amelyekre az amerikaiak és gyarmati elődeik közel két évszázadon át táncoltak.A tizenkilencedik században Amerikában népszerű táncok, amelyeket hagyományos táncdallamokra lehetett beállítani, a quadrille , a mazurka , a pajtatánc, a redowa, a marches és a polka . A Soldier's Joy egy tipikus brit hegedűs dallam példája.Új - Angliában, az egyik legkorábbi gyarmatosítással és a legnagyobb arányban az angolok által betelepített területeken, számos angol ballada maradt fenn az amerikai népzenén belül a huszadik századig. Ezek közé tartoznak a régebbi népszerű balladák, mint például a " Lord Randall ", az " Arany hiúság ", az Elfin lovag , a Cigány Davy, a " Lady Isabel és a tünde-lovag ". Az Új-Angliába a Brit-szigetekről importált széles balladák közé tartozik a "The Yorkshire Bite", "The Bold Soldier", " Bucher Boy ", "Katie Morey", "The Half Hitch" és " The Boston Burglar ". A helyben komponált, hagyományos New England-i népdalok közé tartozik a "Springfield Mountain", a " The Jam on Gerry's Rock ", a "Young Charlotte", a "Peter Amberly", a "Jack Haggarty és a "The Jealous Lover". Az Egyesült Államok többi északkeleti részének népzenéje, beleértve Pennsylvaniát, New Yorkot és New Jersey-t, hasonló volt New Englandéhez, eltekintve a nem brit bevándorlók, például a németek, a hollandok és a svájciak nagy számának jelentős befolyásától.
Az Egyesült Államok délkeleti részén a népszerű helyi népdalok közé tartozott a „ Sourwood Mountain ”, „Charming Betsy”, „Fly Around My Pretty Little Miss”, „ Buffalo Gals ”, „ Arkansas Traveler ”, „ Turkey in the Straw ”, „ Old Joe ”. Clark ", " Going Down the Road Feeling Bad ", " Shady Grove ", "Katy Cline", " Ida Red " és "Cindy". A " Szegény Ellen Smith " című déli gyilkossági balladát, amely egy olyan gyilkosságot rögzített, amely annyira felkavaró, nyilvános előadását is betiltották. Északkelettől és Új-Angliától eltérően a délkeleti országok jelentős hatással voltak az afro-amerikai zenére, és ennek eredményeként az olyan hangszerek, mint a bendzsó, széles körben elterjedtek. Az angol hagyományos zene azonban még mindig jelen volt délkeleten olyan régebbi Child balladákkal, mint a " Lord Thomas és Fair Eleanor ", a " The Maid Freed from the Gallows ", " Fair Margaret and Sweet William ", " The Wife of Usher's" Nos ", a " The Two Sisters " és a " Matty Groves " néhány angol ballada mellett fennmaradt, szintén északkeleten játszották, mint a "Barbara Allen". Délkeleten a népszerű balladák a „Pretty Polly”, „Pretty Little Miss in the Garden”, „ Knoxville Girl ”, „ Jack Monroe ”, „The Sailor Boy”, „Awake, Awake You Drowsy Sleeper”, „Rich Irish Lady” voltak. ", " The Nightingale ", " The Girl I Left Behind " és " The Miller's Will ". Az Appalachiában írt nevezetes dalok közé tartozik a " Little Mohea ", a " John Hardy " és az " Omie Wise ". Az északkeletitől eltérően, Az angol eredetű délkeleti balladákat általában érezhetően megváltoztatják, szövegeiket lerövidítik és kisimítják, csökkentve a versszakonkénti hangsúlyok számát.
A közép -nyugati népdalok nagyrészt New England és a közép-atlanti államok ízléséttükrözték. Mindazonáltal volt néhány Közép-Nyugaton egyedülállóan népszerű ballada, mint például a "Mary of the Wild Moor" és a helyben előállított balladák, nevezetesen a "The Little Brown Bulls", "Fuller and Warren", " Charles Guiteau ", "Canady-IO" és "Paul Jones". Sok olyan népdal is készült, amelyek kifejezetten a Nagy-tó vidékére jellemzőek, megidézve a térség tengeri kultúráját. Nebraska regionális dalai között szerepelt a " The Little Old Sod Shanty on the Claim ", a "The Lane County Bachelor", a "Comin' Back to Kansas", a "The Dreary Black Hills" és a "Dakota Land". A híres " Jesse James balladája ", amely a címadó bankrabló életét ünnepelte, először a Missouri állambeli Springfieldben jelent meg.
Kevés gyermekballadát találtak az Egyesült Államok északnyugati részén, mivel a dokumentált népdalok a környéken általában olyan munkadalok , amelyek a tizenkilencedik és huszadik század bányászatában, faiparában és más iparágakban viszonylag friss népi tapasztalatokhoz kötődnek.
Az északnyugatihoz hasonlóan a régebbi hagyományos balladák sokkal kevésbé voltak elterjedtek délnyugaton , csak a "Barbara Allen" és a "Lord Randal" voltak a regionális kedvencek. Népszerű helyi dalok és balladák voltak többek között a "Texas Rangers", " The Yellow Rose of Texas ", "Joe Bowers", " Sweet Betsy from Pike ", "Ho for California!" és " Buffalo Skinners ".
Egyes dalok a virágzó amerikai populáris zeneipar révén kerültek be a néphagyományba . Az egyik ilyen népszerű dal, amely népdallá vált, az „ Old Dan Tucker ” volt, amelyet Dan Emmett írt.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Ismét végetért egy hónap. Mint mindig, az utolsó hétvégén különböző előadóké a lehetőség. Ma a Blues Spirit sorozat 6. CD-jébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Lightnin' Hopkins – Honey Babe [02:33]
02. John Lee Hooker – I Need Lovin' [02:56]
03. Bessie Smith – Cake Walkin' Babies (From Home) [03:10]
04. T-bone Walker – I'm Gonna Find My Baby [02:54]
05. Leadbelly – Four Day Worry Blues [03:08]
06. Sonny Terry – Harmonica Blues [02:42]
07. Big Joe Williams – Baby Please Don't Go [03:24]
08. Brownie McGhee – Dealing With the Devil [02:35]
09. Bukka White – Aberdeen Mississippi Blues [02:34]
10. Big Joe Williams – Break 'Em On Down [03:13]
11. Big Joe Turner – Goin' to Chicago Blues [03:00]
12. Sonny Terry – Beer Garden Blues [02:44]
13. Crayton – Blues After Hours [03:05]
14. T-bone Walker – Don't Give Me the Runaround [03:03]
15. Mississippi John Hurt – Got The Blues (Can't Be Satisfied) [02:51]
A sánta kutyák futóversenyt rendeztek,
amelyre meghívót kapott a HEE a Hazug Embere Egyesülete is. A rendezvény fő
célja az volt, hogy igazságot tegyenek egy közmondás ügyében, amely szerint a
hazug embert könnyebb utolérni, mint a sánta kutyát. Az esemény fő védnökei a
Kecskeréti Állatotthon, és az Emberi Jogok Európai Bírósága volt.
A startpisztoly eldördülése után rögtön
Háry János került az élre, de a táv felénél kifulladt és Háromlábú Edömér a
vadászkopó vette át a vezetést. A verseny kétharmadánál felváltva törtek az
élre a versenyzők. Az utolsó métereknél még nem lehetett tudni, hogy ki lesz a
befutó. A versenyt célfotó döntötte el, a nyertes Tacsi Barnabás lett, akinek
két hátsó lábát csapda nyomorította meg. A HEE óvást nyújtott be, mert
szerintük szabálytalan az, hogy Barnabás a lábait helyettesítő kerekekkel
versenyzett. A fellebbezést elutasította a versenybíró, akinek érdeke fűződött ahhoz,
hogy a közmondás igaznak bizonyuljon, hiszen rokonságban állt a Szólás-Mondás
Gyár vezetőjével…
Folytatjuk ismerkedésünket a különböző zenei műfajokkal. Jelenleg a Folk music van műsoron.
F mint Folk music
A Folk music következő régiója a Nordic music:
Az északi népzene számos skandináv hagyományt tartalmaz, különösen a skandináv hagyományokat. Az északi országok Izland, Norvégia, Svédország, Dánia és Finnország.
Az északi országok számos régiója közös hagyományokkal rendelkezik, amelyek közül sok jelentősen eltér egymástól. Finnországot, Észtországot, Lettországot és Északnyugat-Oroszországot csoportosíthatjuk, mivel közös kulturális hasonlóságokat mutatnak, szemben Norvégiával, Svédországgal, Dániával és az atlanti-óceáni Izland szigeteivel és a Feröer-szigetekkel. Grönland inuit kultúrája saját zenei hagyományokkal rendelkezik, amelyeket a skandináv kultúra befolyásol. Finnország sok kulturális hasonlóságot mutat mind a balti országokkal, mind a skandináv nemzetekkel. A svédországi, norvégiai, finnországi és oroszországi számik saját, sajátos kultúrával rendelkeznek, amelyek kötődnek a szomszédos kultúrákhoz.
Skandináv zene
A cimbalom és a hegedű a két legjellegzetesebb hangszer Skandináviában. Norvégiában a nyolc-kilenc húros hardanger hegedű is megtalálható. A gammaldanok egyfajta harmonika és harmonika által játszott táncdal, amely Svédországban és Norvégiában is népszerű volt a 19. század végén és a 20. század elején.
A körtánc és a balladaéneklés egész Észak-Európa néphagyományának történelmi része. Csak a Feröer-szigetek őrzi meg ezt a hagyományt a mai napig, bár néhány más területen újjáéledt. Izland számos olyan ősi zenei gyakorlatnak ad otthont, amelyek már nem találhatók meg máshol az északi területeken, mint például a párhuzamos kvint és az organum használata .
Grönland inuit népessége saját zenei hagyományokkal rendelkezik, amelyek az északi zene elemeivel keveredtek, mint például a grönlandi polka kalattuut stílusa .
Finnországot sokáig Svédország uralta, így a finn kultúra nagy részét a svéd befolyásolta. Finnországban számos svéd él, és fordítva. Ezek a közösségek olyan tradicionális és neo-folk zenészeket hoztak létre, mint a svéd-finn Scea Jansson és Gjallarhorn, valamint a finn-svéd Norrlåtar és JP Nyströms.
A balti psalteriák rokon pengetős citerák családja, amelyeket Finnországban ( kantele ), a balti államokban ( Észtországban kannel, Litvániában kanklės és Lettországban kokles ) és Északnyugat Oroszországban ( krylovidnye gusli ) játszottak. Meghajolt líra (svéd tagelharpa, észt talharpa vagy hiiurootsi kannel, finn jouhikko vagy jouhikantele) korábban az Észtországban élő svédek körében játszották, de a használata a közelmúltban bekövetkezett újjáéledésig csökkent. A 19. században az összes balti államban külföldi hangszerek és stílusok özönlöttek be, ami olyan fúziókat eredményezett, mint a citera kokles és a német hatású lett ziņģe énekstílus.
Számi zene
A számik Norvégiában, Svédországban, Finnországban és Oroszország északnyugati sarkában élnek. Az egyetlen hagyományos számi hangszer a dob és a fuvola, bár a modern zenekarok sokféle hangszert használnak. A joik, a rím nélküli, határozott szerkezet nélküli művek a legjellemzőbb dalfajta.
Balti-finn zene
A balti-finn zene a balti -finnek zenéjének kategóriája, amely átfedésben van az északi országok skandináv népzenéjével és a balti államok balti népzenéjével.
Finnország zenei kapcsolatai elsősorban Oroszország és Észtország fehér-finn népeihez fűződnek A Runolaulu (runo-dal) egyfajta dal, amely ezen a területen található. Észtországban és Finnországban egyaránt vannak nemzeti eposzai, amelyek a versének egymáshoz kapcsolódó formáira épülnek, a Kalevipoeg és a Kalevala. "Az észt runodal alapformája megegyezik a vele rokon finn variációval: a vonal nyolc ütemű, a dallam ritkán terjed tovább egy diatonikus skála első öt hangjánál, rövid frázisai pedig inkább csökkenő mintákat használnak."
Belefülelők:
Nordic/Viking Music - Ótroðinn
Garmarna - Herr Mannelig
Wardruna - Lyfjaberg
THE WOLF SONG - Nordic Lullaby
Scandinavian Folk Music - Best Scandinavian Traditional Music
A konyhatündér, úgy döntött, hogy a mai
ebéd palacsinta lesz. Gyorsan neki is állt kikeverni a tésztáját. Addig-addig
kavargatta az összetevők arányait, amíg tekintélyes adag palacsinta volt
várható. Gyorsan neki is állt a sütésnek, hogy időben elkészüljön. Sorra
kerültek egymás tetejére a kisült kerek csodák. Anikor az utolsó is elkészült,
a gondos készítő betakarta őket, hogy ne hűljenek ki idő előtt. A palacsinták
izgatottan várakoztak, mert most dőlt el, hogy milyen töltelék kerül a
közepükbe. A dolog azért volt fontos, mert ennek alapján kapták meg a
rangjukat. A népszerűségi lista alapján az elithez tartozott a
Gundel-palacsinta, főúri rangba emelkedett a pudingos töltelékű, a középréteget
a kakaós, a cimetes, és a túrós képviselte, és a legalacsonyabba tartozó a
lekváros volt. Feltárult a rejtekhelyük és megkezdődött a töltés. A más-más
kaszthoz tartozók azonnal elkülönültek egymástól, szóba sem álltak az
alacsonyabb rangúval. Már majdnem mindenki megkapta a maga beosztását csak egy
árválkodott a helyén, neki nem jutott semmi. A már betöltöttek piszkálni
kezdték:
- Nézzétek milyen szánalmas, ahogy ott
fetreng, pucéran! – szólalt meg egy főrangú.
- Pont olyan, mint egy meztelen csiga! –
tromfolt rá egy középosztálybeli.
- Talán oda kellene adni a kutyának. –
javasolta egy lekváros.
A konyhatündér egy ideig hallgatta, majd
halkan megjegyezte:
- Alig egy órája, még ti is ilyenek
voltatok, nagyon gyorsan elfelejtettétek, hogy honnan is jöttetek…
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk. Ma a 2016-ban megjelemt negyvenegyedik szám lenezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. The Mute Gods - Feed The Troll (4:57)
02. Conrad Keely - All Molten (2:26)
03. The Room - The Book (7:50)
04. Tubeaudio - Black Mirrors (6:11)
05. Cloud Over Jupiter - Turnaround (8:09)
06. Koneskin - Apart, Third Movement - 'To Fall Apart' (8:26)
Folytajuk barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Egy ideje már leragadtunk a Folk music témánál.
F mint Folk music
A Folk music következő régiója a Central and Eastern Europe music.
A kommunista korszakban a nemzeti néptáncot a keleti blokkban az állam aktívan támogatta. Az oroszországi és lengyelországi tánccsoportok 1937 és 1990 között turnéztak a nem kommunista Európában. A Vörös Hadsereg Kórusa számos albumot rögzített, így a legnépszerűbb katonazenekar lett. Kelet-Európa a zsidó klezmer hagyomány is rendkívüli hatást gyakorolt.
A polka egy közép-európai tánc és egyben Európa-szerte és Amerikában is ismert tánczenei műfaj volt. A polka máig népszerű népzenei műfaj Európa számos országában, és lengyel, lett, litván, cseh, holland, horvát, szlovén, német, magyar, osztrák, svájci, olasz népművészek adják elő. Ukrajna, Fehéroroszország, Oroszország és Szlovákia ennek a táncnak a helyi változatai megtalálhatók az északi országokban, az Egyesült Királyságban, az Ír Köztársaságban, Latin-Amerikában (különösen Mexikóban ) és az Egyesült Államokban is.
A német Volkslieder, amelyet Liederhandschriften kéziratai, például Carmina Burana örökítettek meg, a középkori Minnesang és Meistersinger hagyományokra nyúlnak vissza. Azok a népdalok a 18. század végi német romantika korszakában éledtek újjá, amelyeket először Johann Gottfried Herder és a felvilágosodás más szószólói támogattak, később Achim von Arnim állította össze őket, és Clemens Brentano ( Des Knaben Wunderhorn ), valamint Ludwig Uhland.
A Volksmusik és a néptáncok műfaja, különösen az alpesi régiókban, Bajorországban, Ausztriában, Svájcban ( Kuhreihen ) és Dél-Tirolban, a mai napig a rusztikus közösségekben élt az iparosodás hátterében – Alsónémet kunyhók vagy a (Wienerlied Schrammelmusik) lévén figyelemre méltó kivétel. A felvidéki és stájerországi szlovén népzene is az alpesi hagyományokból ered, mint például a termékeny Lojze Slak Együttes.A hagyományos Volksmusik nem tévesztendő össze a kereskedelmi Volkstümliche Musik -kal, amely ennek származéka.
A magyar Muzsikás együttes számos amerikai turnén játszott és részt vett a The English Patient című hollywoodi filmben, míg Sebestyén Márta énekesnő a Deep Forest zenekarral dolgozott. Az 1970-es években indult magyar táncházmozgalom a zenetudományi szakemberek és a lelkes amatőrök szoros együttműködését foglalja magában. A hagyományos magyar népzene és népi kultúra azonban alig maradt fenn Magyarország egyes vidéki térségeiben, és az erdélyi magyarság körében is elkezdett eltűnni. A táncház mozgalom közösen felelevenítette a zene, a tánc és a viselet tágabb népi hagyományait, és egy újfajta zenei klubot hozott létre. A mozgalom átterjedt a világ más részein élő magyar közösségekre is.
Belefülelők:
Carpathian Folk Music
Rosamunde Polka - German Oktoberfest song
Muzsikás együttes - Nem úgy van most mint volt régen
Lojze Slak & Fantje s Praprotna - Veseli kletar
Middle-Eastern Music Came From Europe (As far as we know) - History of Music
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Cheryl Marianne.
Cheryl Marianne
Cheryl Marianne Vancouverben született, a British Columbia Kanadában. Zenei karrierjét úgy kezdte, hogy általános iskolás korában zongorázni tanult, első szintű zeneelméletét pedig a Zeneművészeti Konzervatóriumban tette le. Cheryl elvesztette érdeklődését a zongorázás iránt, mert klasszikusra tanították, és nem popzenére, amit ő preferált, de tanulmányai későbbi életében segítettek neki, amikor zenét kezdett írni. Gitározni kezdett, amikor dalokat írt, és a hangszert jobban kedvelte, és ma is gitározik és zenét ír. A mindig zenerajongó Cheryl karaoke bárokban kezdett énekelni, és végül arra késztette, hogy zenei dzsemeken kezdjen énekelni, ahol számos prominens zenésszel találkozott, mint például Ed Molyski, aki a Words and Music, a The Last Laugh és a Merry Christmas Everyone című albumait közösen készítette. Meghívták, hogy menjen Nashville-be Wolfe Milestone-nal, ahol megírta a The Nashville Song-ot, Wolfe pedig elénekelte vele a duettet a Words and Music-ban, később pedig Randy Robertson énekelte el vele a The Last Laugh című dalát. Cheryl Marianne dalait számos független rádióállomás játssza világszerte nagy sikerrel. Ma Cheryl ideje nagy részét Costa Ricában tölti, ahol továbbra is dalait írja. Ma az idén megjelent albumába fülelünk bele, amelynek címe "The Last Laugh".
A háromlábú kutyát majd megvette az isten
hidege. A jószívű csiga beengedte a házába melegedni. A kutya egyre jobban
érezte magát, teljesen berendezkedett, végül kitúrta a csigát saját házából.
Így lett belőle hajléktalan csiga.
Folytatjuk a brit zenei szaklap, a Prog Magazine CD-mellékleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2015-ben megjelent negyvenedik szám lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Shining Pyramid - Far In The Spritual City (5:24)
02. The Enid - Someone Shall Rise (Live at the Union Chapel) (5:21)
03. Andy Jackson - Legends Of Mysterious Apes (6:49)
04. Kitten Pyramid - High Five Scuba Dive (7:42)
05. Edison's Children - Where Were You (Jakko's Mix) (13:12)
06. Magic Bus Band - Jupiter Jam (8:39)
07. Panzerballett - Typewriter II (6:15)
08. The Parallax Method - Honey I Shrunk The Squid (6:50)
Folytatjuk csatangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Mai témánk még mindig a Folk music.
F mint Folk music
A Folk music következő régiója a dél-európai Balkan music.
A balkáni zene egyfajta zene, amely Délkelet-Európa balkáni régiójában található. A zenét összetett ritmus jellemzi. A balkáni zene híres zenekarai közé tartozik a Taraf de Haïdouks, a Fanfare Ciocărlia és a No Smoking Orchestra.
Bizánci középkori zene
A bizánci zene (görögül: Βυζαντινή Μουσική) a keresztény egyházak konstantinápolyi szertartást követő középkori szent énekéhez kötődik. Modális rendszere az ókori görög mintákon alapul. A nagyszabású himnográfiai formák kialakulása az V. században kezdődik a kontakion, egy hosszú és kidolgozott metrikus prédikáció megjelenésével, amely Romanos, a dallamos munkásságában (VI. század) találja csúcspontját. A szótag stílusú heirmoi-kat az Irmologion gyűjti össze , egy terjedelmes kötet, amely először a X. század közepén jelent meg, és több mint ezer troparia modellt tartalmaz octoechosba (a nyolcmódusú zenei rendszerbe) rendezve, valamint a bizánci zene egész rendszerét, amely szorosan kapcsolódik aaz ókori Görögország zenéje.
Görög zene
A görög népzene közé tartozik a Demotika, a krétai és a nisiotika, a Pontian, a Laiko és a Rebetiko. A görög zene a Balkánon fejlődött ki a görög szárazföld és a görög szigetek különböző területeinek zenéjének elemeinek szintéziseként, görög ortodox egyházi énekekkel, valamint utalással a krétai és bizánci zenére. Az Égei-szigetek zenéje a Nisiótika dalairól ismert; A görög jellemzők igen változatosak. Kréta jól ismert néptánchagyományokkal rendelkezik ; olyan gyors táncokat tartalmaz, mint a pentozalis. A legtöbb görög népdalt kísériGörög hangszerek, mint például: líra, klarinét, gitár, hegedű és néha mandolin. A görög néptáncok közé tartozik a Kalamatianos, a Syrtos és a Sousta.
Oszmán zene
Dimitrie Cantemir oszmán zeneszerző volt. Sok hangszert az oszmán uralom idején vezettek be a Balkánra, de sok oszmán hangszert a helyiek kölcsönöztek.
A "balkán" török szó, ami éles hegyeket jelent. Így a Mehter és a török ritmusok és dallamok hatása is meglátszik a Balkán Zenében. A 19. században a török katonazenekarok utánzásával, amelyek 1828-tól váltották fel a janicsár törökök mehterhanei alakulatait. Úgy tűnik, akárcsak Törökországban, letaszították a trónról az ősi hagyományos oboa (zurna, zurla vagy mizmar) és a kétmembrános dobegyütteseket.
Hagyományos bolgár zene
A bolgár zene hagyományos népi hangszerei közé tartoznak a különféle dudák ( gaida és kaba gaida ); dobok ( tapan ); tarambuka; harangok; daire; kereplő; zilmasha; praportsi. Fafúvós diple: zurla; kaval; duduk; dvoyanka; okarina; harmonika. Vonós hangszerek: gadulka; tambura; hegedű; mandolin; gitár és gusle.
Hagyományos szerb zene
A Nemanjic-dinasztia idején a zenészek fontos szerepet játszottak a királyi udvarban, sviralnici, glumci és praskavnici néven ismerték őket. A zenei mecenatúrájáról ismert többi uralkodó volt Stefan Dušan, Stefan Lazarević és Đurađ Branković. A középkori hangszerek közé tartozott a kürt, trombita, lant, zsolozsma és cintányér.
Román fúvószenekar
A Fanfare Ciocărlia sok rajongót szerzett Európában erőteljes rézfúvós hangzásával, amely vonzó a rock és rave rajongók, valamint a világzenei közönség számára. 1997-ben Ernst és Neumann bevitte a Fanfare Ciocărliát a bukaresti Studio Electrecordba , hogy felvegyék debütáló albumukat. A Radio Pascani című album a berlini Piranha Musik lemezkiadónál jelent meg 1998-ban, és azonnali sikert aratott. Egy másik népszerű zenekar Romániában a Taraf de Haïdouks volt .
Belefülelők:
Taraf de Haidouks - Latcho Drom
Fanfare Ciocârlia - Asfalt Tango
Music and Dances from the Balkans
Bandakadabra (Street Band, Musica Balcanica, Balkan Music)- Cocek
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a Blackcoffee.
Blackcoffee
A Blackcoffee egy feltörekvő R&B és bluest játszó francia zenekar. Öt, különböző zenei hátterű zenész tapasztalataiban gazdag
A klasszikus Formula 2 gitárok – basszus – dobok itt a melegséget és a rézhangot hozó szaxofon jelenlétével gazdagítják (bár a Saxo a fafúvósok családjából származik). Az elektromos basszus helyett a nagybőgő erősíti a Black Coffee által teljesen felvállalt oldschool oldalt. Black Coffee az év elején megjelent első Monona Lake című opust kínálja. Nyolc eredeti kompozíció, amelyek azonban nyilvánvalóan a műfaji utalásokból merítenek.
Az óriás homokozó tömve volt önfeledten
játszó felnőttekkel. Nem messze egy padon hárm gyerek lógatta a lábát és
láthatóan unatkozott. Végül a középső, odafordult baloldali szomszédjához,
beszédbe elegyedtek.
- Melyik a tied?
- Az ott a távolabbi sarokban, az az
öltönyös.
- Amelyik körbe vette magát hatalmas
kerítéssel és felhőkarcolót épít homokból?
- Igen. Tudod, mindig építész szeretett
volna lenni, de a szülei bankárt faragtak belőle. És a tied?
- Az a joggingos nő azzal a fejpánttal.
Mindig homoksütiket készít, tudod soha nem tanult főzni, otthon mindig félkész kajákat
melegítünk, itt éli ki a tévés főzőműsorokban tanultakat.
Amikor újra csend lett, a harmadik gyerek
is megszólalt:
- A tieitek legalább valami hasznosat
játszanak. Nézzétek meg az enyémet. Ő az ott a mókuskeréken. Nem elég neki az
egész heti robotolás a gyári szalag mellett, még ilyenkor sem tud leállni.
A másik kettő mélyen a gondolataiba
süllyedt.
Megint a középső szólalt meg:
- Na, lassan mennünk kéne, szedjük őket
össze. Jövő szombaton jöttök?
- Természetesen. Ha nincs az időjárás
miatt játszótér, egész héten nem birok vele.
%20(1).jpg)
%20(1).jpg)
.jpg)
%20(1).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
