Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel foglalkozunk. Ma a 2017-ben megjelent ötvenhatodik szám lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Amplifier - Kosmos (Grooves Of Triumph) (6:42)
Tovább folytatjuk sorozatunkatm amelyben a zenei műfajok labirintusában próbálunk utat találni. Még mindig a Jazz témával foglalkozunk.
J mint Jazz
A Jazz zene következő alműfaja at Ethno-jazz.
Az etno jazz, más néven world jazz, a jazz és a világzene egyik alműfaja, amely nemzetközi szinten az 1950-es és '60-as években fejlődött ki, és nagy vonalakban a hagyományos jazz és a nem nyugati zenei elemek kombinációja jellemezte. Bár időnként a világzenével egyenrangú vagy annak utódjának tekinthető, az etno jazz önálló jelentése 1990 körül alakult ki az etnikai zene globalizáció révén elért kereskedelmi sikere révén, amely különösen az ázsiai zenei interpretációk nyugati fókuszát figyelte meg. Az etno jazz eredete széles körben John Coltrane szaxofonos nevéhez fűződik.
Az etno jazz figyelemre méltó példái közé tartozik a jazz megjelenése a New Orleani-i és a kubai cserén keresztül, az 1940-es és 50-es évek afro-kubai jazze, valamint az 1950-es és '60-as évek egyes amerikai jazzeiben jelenlévő arab hatás.
Észak-Amerika
John Coltrane-t általában az etno jazz atyjaként tartják számon, mivel számos kompozíciójába beépített afrikai, közel-keleti és indiai zenei elemeket. Ennek a fúziónak az egyik első elismert példája az 1961-es Dahomey Dance című számának afrikai ritmusában található, amelyet Coltrane egy Los Angeles-i utazása után fedezett fel az év elején. Az „Amen” és a „Sun Ship”, amelyeket négy évvel később vettek fel, és posztumusz adták ki a Sun Ship albumon , mindkettő kiterjedt improvizációt tartalmaz általánosan használt kongára és bongóra .ritmikus minták, szemben a gyakoribb, akkordális improvizációval, Coltrane tenorszaxofonjának hangminősége szándékosan párhuzamba állítja egy afrikai kürt hangját, amelyet egy kenyai felvételen hallott az 1930-as évek végén. Hubert Ogunde nigériai zenészről elnevezett 1967-es avantgarde " Ogunde " című számát az azonos nevű szabad, lírai stílusban rögzítették, amely egy olyan mozgalmat testesített meg, amely a hagyományos afrikai zenéhez való visszatérésre irányult, amelyet nem befolyásolnak az európai elemek. Coltrane afro-keleti hangzását leginkább az Africa/Brass című album "Africa"-ja mutatja be, amely számos afrikai lemez ritmikus és hangszínének inspirációját követően jött létre.
Coltrane az indiai és a közel-keleti stílusok beépítése zenéjébe korlátozottabb volt, de még mindig elterjedt. 1961-ben kijelentette azon szándékát, hogy India „sajátos hangjait és skáláit” használja „sajátos érzelmi jelentések létrehozására, mint [saját kompozíciójában] az „India”-ban. Mind az „ Impressions ”, mind a „ So What ”, minden idők legnépszerűbb jazz-számának akkordjai, amelyeket Miles Davis -szel vettek fel, a Coltrane által az indiai ragák és a nyugati skálák keverékeként feltalált skálákon állnak. Egy másik Miles Davis-szel közösen Coltrane bekerült a "Teo" felvételére, ahol a játéka sokkal "közel-keletibb" hangzású, mint a korábbi Davis-lemezeken, és saját szerzeményének "All or Nothing" vezető lapján. Egyáltalán”, Coltrane állítólag kézzel írta az „arab feeling” kifejezést.
Latin- és Dél-Amerika
Az etno jazz egyik legnépszerűbb műfaja a latin jazz, amelyet a jazz elemek és a hagyományos latin-amerikai zene kombinációja jellemez. Emellett a hangszerelés is fontos szerepet játszik. Míg a standard jazz zenekarok ritmusszekcióval (zongora, gitár, basszusgitár és dob) és fúvósokkal (szaxofon, trombita vagy harsona) rendelkeznek, a latin zene sokkal több ütős hangszert használ, mint pl., és vibrafon, amelyeket először Tito Puente játszott latin környezetben. A zenészek kombinálják ezt a két hangszerelést, hogy latin jazz hangzást hozzanak létre. Kuba és Brazília volt az első országok között, amelyek kifejlesztették ezt a zenét, és ezáltal a legbefolyásosabb országok közé tartoznak.
Kuba
Az afro-kubai zene Kubában fejlődött ki, nyugat-afrikai eredetű, és a kubai klavumok felhasználása jellemzi. Kétféle clave létezik: a rumba és a son, mindkettőt jellemzően kétmértékes mintázatban használják a vágásidőben. Mindkettő alapot, hangulatot és áramlást ad a zenének, poliritmusokat és aszimmetriát hozva létre hagyományos beállításukon belül. A szimmetrikusabb jazzsel kombinálva, amely erőteljesebb volt, és erős hátsó ütemet tartalmazott , egy új kubai-jazz fúzió jött létre, az afro-kubai jazz vagy Cubop néven.
A Cubop magvait elültető zenészek Mario Bauzá kubai trombitás és Frank Grillo kubai maracajátékos, akit Machitoként is ismertek. Mindketten az Egyesült Államokba vándoroltak, ahol kubai zenét adtak elő, és a jazz hatással volt rájuk. Az egyik legfontosabb együttműködés az volt, amikor Bauzá a híres jazztrombitás Dizzy Gillespie -vel dolgozott . Bauzá bemutatta Dizzyt Chano Pozónak és Chiquiticónak, a konga és a bongó játékosoknak; együtt alapítottak egy nagyzenekart, amely egyesítette a jazzt és a kubai zenét. 1946-ban adták az első afro-kubai jazz koncertet a Carnegie Hallban. A koncert szenzáció volt, mert latin szinkronhangokat, ütős dobolást, keresztritmusokat és bebop nyelvet ötvöztek egy latin hangulattal. A zenekar leghíresebb felvételei a "Cuban Be", a "Cuban Bop", az "Algo Bueno" és a "Manteca" voltak.
Brazília
A brazil jazz gyökerei a szambában nyúlnak vissza, amely a 19. századi afrikai táncok és menetritmusok kombinációjából származik. A szamba ritmusát az jellemzi, hogy minden ütem második ütemére helyezik a hangsúlyt. A kubai zenével ellentétben ennek a stílusnak nincs clave mintája, ami lazább érzést és kevesebb feszültséget eredményez. A brazil zenét az 1930-as években Hollywood vezette be az Egyesült Államokba olyan dalokkal, mint a " Tico-Tico no Fubá " és a "Brazil", de az elkövetkező években elvesztette népszerűségét egészen 1962-es újjáéledéséig, amikor Stan Getz szaxofonos és Charlie Byrd gitáros . felvette a Jazz Samba című albumot a Verve Records -szalmiután Byrdet egy brazíliai utazás ihlette meg; a " Desafinado " szám elérte az 1. státuszt a popslágerlistákon, és elnyerte a Grammy-díjat a legjobb szólóelőadás kategóriában.
Az 1950-es években Antônio Carlos Jobim zongoraművész, João Gilberto gitáros és Vinicius de Moraes költő egy bossa nova néven emlegetett szambához hasonló stílust vezetett be , ami „új hangulat” vagy „új ütem” kifejezést jelent. Ez a zene lassabb, szöveges, melankolikus, lágy érzésű. A Bossa nova nem használta a nehéz ütős hangszereket a szambában, és sokkal lágyabb volt. Gilberto "Bim-Bom" című dalát, amelyet gyakran az első bossa nova dalnak neveznek, Brazília második világháború utáni modernizációs mozgalma ihlette az 1950-es években. 1958-ban Jobim és de Moraes felvették a "Chege de Saudede"-t, de Gilberto verziója indította el a bossa nova mozgalmat. A Jazz Samba megjelenése után, Stan Getz meghívta Gilbertót, hogy készítsenek közös albumot. 1964-ben adták ki a Getz/Gilbertót , amelyben Gilberto felesége, Astrud Gilberto is szerepelt, akinek lágy énekstílusa a bossa nova meghatározója lett.
A Bossa Nova korszakot a Música popular brasileira nevű különböző irányzatok követték, köztük a Bahiában megkezdődött Tropicália .
A Balkán
Milcho Leviev volt az első zeneszerző, aki véglegesen áthidalta a bolgár népzenét és a jazzt, amelyek szintézise nyilvánvaló az 1960-as évek eleji számokban, mint például a "Blues in 9" és a "Blues in 10"9
közös a bolgár néptáncban. A kettő közül az előbbi a provikvane-t (bolgár népi elem, amelyet a skála vezető tónusának emelkedő ugrása jellemez ) és a két műfaj közötti kölcsönhatást használja felhíváson és válaszon keresztül. A „Blues in 9”-ben a hívás általában egy bolgár népdal egy modális része, amelyre a pentaton blues stílusában válaszol.
Kelet-Európa
A jazzt Valentin Parnakh vezette be Moszkvába 1922-ben. Ezt az eseményt számos jazzzenész letartóztatása, bebörtönzése és kitoloncolása követte szerte a Szovjetunióban nyugati befolyásuk miatt, Joseph Sztálin utasítása szerint. Ez csak vonzóbbá tette a műfajt a fiatal zenészek számára, több "underground" jazz zenekart és zenekart eredményezve, amelyek közül az elsők között volt néhány azerbajdzsáni együttes, amelyet 1926-tól Ionannesyani és Mihail Rol'nikov irányított.
Az etno jazzt nemrég Grúzia képviselte az Eurovíziós Dalfesztiválon olyan pályaművekkel, mint a The Shin és Mariko Ebralidze " Three Minutes to Earth " a 2014-es versenyen , illetve a " For You " Iriao a 2018-as versenyen .
Közel-Kelet
A Mohammad Reza Pahlavi sah modernizációs politikája által a második világháború után Iránba (és később a szomszédos közel-keleti országokba) bevezetett nyugati zene nagy része hasonló cenzúra érte , mint évtizedekkel korábban a Szovjetunióban. A jazz az 1979-es forradalom után vált népszerű csempészáruvá. 1994-ben Peter Soleimanipour szaxofonos és zenekarmester megkapta az első zenei engedélyt a forradalom után, ami az Atin nevű zenekarának nyilvános fellépéséhez vezetett, amely az iráni zenei elemeket jazzsel ötvöző eredeti kompozíciók mellett jazz standardokat játszott. Soleimanipour talfiqi -nak (ford. "fúzió") írta le zenéjét , kifejezetten kerülve a "jazz-művész" címkét, miközben afrikai és latin ritmusokat , iráni hangszerelést és jazz-elemeket tartalmaz olyan műveken, mint a 2003-as Egosystem című albuma.
Belefülelők:
The John Coltrane Quartet – Africa / Brass
Mario Bauza & His Afro-Cuban Jazz Orchestra - El Manisero
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mivel elérkeztpnk a tizedik hónap utolsó hétvégéjéhez, hagyományainkhoz híven különböző előadóké a főszerep. Ezuttal a Blies Spirit CD-box kilencedik lemezébe fülelhetünk bele-
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Bessie Smith – Down Hearted Blues [03:26]
02. Leadbelly – Alabama Bound [03:04]
03. John Lee Hooker – Grinder Man [03:11]
04. Lightnin' Hopkins – Have to Let You Go [02:39]
05. John Lee Williamson – I Win the War Blues [02:45]
06. Hot Lips Page – Evil Man's Blues [03:25]
07. Mary Johnson – Delmar Avenue [03:03]
08. T-bone Walker – Bobby Sox Baby [02:37]
09. Brownie McGhee – Back Door Stranger [02:43]
10. Lightnin' Hopkins – Can't Get That Woman Out of My Mind [02:39]
Mindig is szeretett baglyot rajzolni. A
baj csak az volt, hogy a baglyok nem akartak megállni modellnek. Így hát nem
maradt más, mint kitömött példánnyal beérni, ami valljuk be illúzióromboló volt
az üvegszemei és a mozdulatlansága miatt. Egyik nap hajnalban kinézett az
ablakon és nem akart hinni a szemének: egy bagoly gubbasztott a szemközti fenyő
legalsó ágán. Gyorsan megkereste a vázlatfüzetét és kirohant. Biztos volt
benne, hogy mikorra kiér a bagoly már rég tovaszáll, de ez ott volt. Stabilan
állt az alsó ágon, szemei becsukva. Leült vele szembe, gyorsan rajzolni
kezdett, mint aki fél, hogy elveszik a pillanat varázsa. A bagoly időnként
kinyitotta az egyik szemét, valószínű azért, hogy nehogy bealudjon és
lepottyanjon. A rajz sikeresen elkészült, egész élethű lett, felborzolódó
pihetollakkal, fenséges csőrrel, félelmetes karmokkal. Mintha a bagoly tudta
volna, hogy elkészült a nagy mű, megrázta magát, majd méltóságteljesen
elrepült. Boldog örömmel ment be házba.
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2017-ben megjelent örvenötödik számának lemezébe fülelünk bele.
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok labirintusában bolyongunk. Témánk továbbra is a Jazz.
J mint Jazz
A Jazz zene következö alműfaja a Dixieland:
A dixieland zene, amire néha Hot jazz, Early jazz vagy New Orleans jazz néven hivatkoznak, a dzsessz zene egyik stílusa, ami New Orleansban a XX. század elején fejlődött ki és terjedt el az 1910-es években Chicagóban és New Yorkban, a New Orleans-i bandáknak köszönhetően.
Jól ismert dzsessz-sztenderd számok a dixieland időszakból, mint a "Basin Street Blues" és a "When the Saints Go Marching In" ismertek más, nem dzsessz rajongók számára is.
A dixieland a dzsessz stílus legkorábbi változata, melyet New Orleans-ban alakítottak ki. A stílus a korai rézfúvós meneteket, a francia kvadrillokat, a ragtime-ot és bluest ötvözte közös, polifónikus improvizációval. Míg a hangszerelés és a zenekarok nagysága nagyon eltérő lehet, a „standard” zenekar élvonalát ("front line") trombita (vagy kornett), harsona és klarinét adja, a kísérő ritmust legalább kettő biztosítja a zongora, gitár, bendzsó, dobok és a nagybőgő (vagy tuba) közül.
A Dixieland kifejezés 1917-ben terjedt el szélesebb körben, miután megjelent az Original Dixieland Jazz Band első milliós nagyságrendű eladottságú lemeze. A zenét folyamatosan játszották a 20. század korai szakaszától. Louis Armstrong All-Stars bandája a Dixielanddel azonosított legnépszerűbb együttes, bár Armstrong saját befolyása a jazz minden stílusából kiérződik[forrás?].
A döntő dixieland hangzás megteremtésében egy hangszer (általában a trombita) játssza a dallamot vagy egy felismerhető körítést vagy variációt, és a többi élvonalbeli hangszer (front-line) improvizál a dallamra. Ez sokkal polifonikusabb hangzást kelt, mintha egy különösen nagy létszámú big band vagy egy összhangzatos bebop szólna.
Az 1930-as évek szving korszaka véget vetett sok dixielandmuzsikus karrierjének. Többségük visszavonult, mindössze pár zenész tudta fenntartani népszerűségét.
A bebop előretörésével az 1940-es években a korábbi csoport-improvizáció stílusa már nem volt olyan népszerű a fiatal fekete zenészek között, míg az idősebbek egy része folytatta a régi stílusban. Bár a fiatal zenészek új felállásokat alakítottak ki, számos bebop-zenész Armstrong tiszteletéül az ő felvételeiből emelt ki részleteket és használta fel saját improvizációihoz.
A dixieland a késő 1940-es és 1950-es években újra virágkorát élte, ami több félig visszavonult zenésznek hozott hírnevet élete végére, mint ahogy visszavonult zenészeket is újra dzsesszkörökbe vonzott sok évnyi kihagyás után (lásd Kid Ory). Ennek a virágzó korszaknak több dixielandbandája tudatosan idézte fel az évtizedekkel korábbi együttesek felvételeit, míg mások folytatták az új innovatív előadások és dallamok megalkotását. Példaként az 1950-es években a "Progresszív Dixieland" stílus a hagyományos dixielandet ötvözte volna a bebop ritmussal. Ezekhez hasonló együttesekkel Steve Lacy játszott karrierje elején. Erre a stílusra helyenként "Dixie-bop"-ként hivatkoznak.
A szó eredete
Míg a Dixieland továbbra is széles körben elterjedt, a kifejezés alkalmassága erősen vitatott bizonyos körökben. Egyesek számára ez lett az elfogadott (különösen az USA nyugati bandáinak körében, akikre hatottak az 1940-es évek), míg másoknak (különösen a New Orleans-i zenészeknek, akikre az 1920-as évek afro-amerikai bandái hatottak) a Klasszikus Dzsessz vagy Tradicionális Dzsessz kifejezést részesítették előnyben. Később páran a Dixieland elnevezést kicsinyes, felületes giccsnek tartották utalva a szenvedély és a zene mélyebb megértésének hiányára.
Ma a "Dixieland" gyakran a tradicionális stílust játszó fehér bandákat jelenti, mint például Eddie Condon és Muggsy Spanier zenekarait.
Ma négy nagyobb aktív irányzata van a Dixieland dzsessznek:
Chicago stílus
A "Chicago stílust" gyakran vonatkoztatják az olyan chicagóiak hangzására, mint Jimmy McPartland, Eddie Condon, Muggsy Spanier, és Bud Freeman. A ritmust kíséretet ezekben a bandákban a gitár a bendzsót, a nagybőgő a tubát helyettesíti. Zeneileg a chicago stílusú együttesek inkább szving-szerű 4/4-es stílusban játszanak. A New Orleans-i stílus által előnyben részesített együttes hangzás itt hangsúlytalanná válik a szólók javára. Szintén eltér a déli eredetétől, mivel jóval gyorsabb tempójú, utalva ezzel a városi élet sürgés-forgására. Az ilyen stílusú bandák sokféle dallamot játszottak, belevéve a tradicionálisabbakat, sokat a Great American Songbookból és számosat az 1930-as évek George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter, és Irving Berlin művek választékából. Egyes nem chicagóiak, mint Pee Wee Russell és Bobby Hackett is gyakran gondolkodtak, hogy ebben a stílusban zenéljenek. A modernizált stílus változata Nicksieland néven jelent meg, Nick's Greenwich Village night clubjának neve után, ahol igazán népszerű volt, igaz a kifejezés nem csak erre a helyre vonatkozott.
West Coast-i újjáéledés
A mozgalom a késői 1930-as években indult San Franciscóból a Lu Watters Yerba Buena Jazz Band-el, később a stílust a harsonás Turk Murphy terjeszti ki. A Chicago stílus visszhangjaként indult és fejlődése során egyre közelebb került a szvinghez. Ezeknek az együttesek a repertoárja többnyire Joe "King" Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong és W. C. Handy zenéjére épült. A West Coast-i bandák stílusában a tuba és bendzsó játsszák a ritmushangszerek szerepét, kétnegyedes ütemben.
New Orleans-i Tradicionális
A "New Orleans-i Tradicionális" újjáéledés mozgalma Bunk Johnson újbóli felfedezésével kezdődött 1942-ben és az 1960-as években folytatódott a Preservation Hall megalakításával a Francia negyedben. A sokféle felállás legnépszerűbbike volt a klarinétos George Lewis által vezetett, ahol Jim Robinson harsonán, Elmer Talbot illetve Avery ‘Kid’ Howard trombitán játszott, őket kísérte Lawrence Marrero bendzsón, Alcide Pavageau nagybőgőn és Joe Watkins illetve Edgar Moseley dobon. A bandák a nagybőgő (vagy tuba) és bendzsó négynegyedes ritmusára építve népszerű dallamokat kevertek gospel himnuszokkal, amiket New Orleans-ben a korai 20. században játszottak, köztük olyan slágereket, mint az "Ice Cream," "You Tell Me Your Dream," "Just a Closer Walk With Thee" és még néhányat a New Orleans-i rezesbanda irodalomból. Az 1960-as évekbeli New Orleans-i újjáéledés nagy számmal hozta be a szólókat, mivel a stílusra nagy befolyással voltak a század közepi New York Dixieland kombók: ezek kisebb erőfeszítésbe kerültek a korosabb zenészeknek, mint a régi New Orleans stílusú összhangzatos zenélés. Rá kell mutatni továbbá, hogy a New Orleans-i újjáéledés mozgalma nem 'Dixieland' hanem ‘New Orleans Jazz’ és a világon sok követője, mint az angliai Ken Colyer, zenél olyan szellemben, mint ahogyan George Lewis és társasága.
Népszerű tradicionális Dixieland dallamok közé tartoznak "When the Saints Go Marching In," "Muskrat Ramble," "Struttin' With Some Barbecue," "Tiger Rag," "Dippermouth Blues," "Milenberg Joys," "Basin Street Blues," "Tin Roof Blues," "At the Jazz Band Ball," "Panama," "I Found a New Baby," "Royal Garden Blues" és még sok másik. Ezek mindegyikét széles körben játszották a második világháború előtti dzsessz bandák, különösen Louis Armstrong. Őket kezdték Dixieland sztenderdként besorolni az 1950-es években.
Holland 'Old Style Jazz'
Míg az Egyesült Államokban a tradicionális New Orleans-i újjáéledés zajlott, a hagyományos dzsessz zene újból divat lett a Németalföldön. Azonban a legtöbb holland dzsessz zenekar (pl. a The Ramblers) már régen átalakult a szvinggé, míg a néhány megmaradt dzsessz zenekar (mint például a Dutch Swing College Baned) nem vett részt a szélesebb értelemben vett tradicionális újjáéledés mozgalomban és megmaradt a ragtime-nál és a korai dzsessznél. Ezzel erősen korlátozta a dzsessz-inspirált zenekarokat és a feltörekvő zenészeket (mivel az általuk használt hangszerek többsége, mint a nagybőgő és a zongora nem volt elérhető a legtöbb holland zenészek), így azok kénytelenek voltak improvizálni, ami egy újfajta dzsesszt, az "Oude Stijl"-t ("Old Style") teremtette meg Hollandiában.
A holland és belga fúvószenekarok két fő hangszerelésére alapozva (a 'harmonie'-ra és a 'fanfárra'), a hagyományos holland dzsesszzenekarra nem jellemző a zongora és nem szerepeltet vonós hangszereket, eltekintve az bendzsótól. Viszont több trombita, harsona, szaxofon, klarinét és szouszafon játszhat egyszerre, és több induló ütőshangszerét is használják, beleértve a mosódeszkát.
A holland dzsessz zenekarok által játszott zene egyaránt tartalmazza az eredeti New Orleans-i dallamokat, valamint az újjáéledés utáni slágereket. A zenekarok stílusa, a két korszak között foglal helyet feldúsítva több szólóval, de megtartva a együttes hangzás elvét. Egy átlagos zenekar akár 15 zenészből is állhat, így a holland dzsessz zenekarok általában a legnagyobb együttesek a tradicionális műfajban.
A tradicionális dzsessz hatásai más stílusokra
A dixieland és a tradicionális dzsessz a legnagyobb hatást a szving és rhythm & blues stílusokra gyakorolta, de a korai rock & roll szintén mutat jelentős tradicionális dzsessz hatástokat, lásd például Fats Dominót. A kortárs New Orleans-i rezesbanda stílusok, mint a Dirty Dozen Brass Band, a The Primate Fiasco, a Hot Tamale Brass Band és a Rebirth Brass Band egyesítették a tradicionális New Orleans-i rezesbandák játékát az akkori dzsessz, funk, hiphop és rap stílusával.
Neves dixieland-zenészek:
Louis Armstrong All-Stars, a késői 1940-es években alakult meg, számos alkalommal játszottak együtt az alábbiakkal: Earl Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Barrett Deems and Danny Barcelona.
Kenny Ball, a "Midnight in Moscow" top-40-es sláger volt a korai 1960-as években, egykori vezetője a brit tradicionális mozgalomnak.
Eddie Condon, gitáros, több banda vezetője, számos New York-i nightclub és népszerű rádióműsorok vezetője. Az őt követő zenekarok az 1970-es évekig játszanak, a főbb irányvonal ma is hallható, főleg Ed Polcer -, aki résztulajdonosa volt Condon utolsó nightclubjának New Yorkban – turnézó zenekarainál.
Jim Cullum Jazz Band, Jim Cullum kornettista San Antonió-i bandája. Az 1962-ben apjával alapított bandát eredetileg Happy Jazz Band-nek hívták. A Jim Cullum Jazz Band jelenleg egy régóta futó amerikai rádióműsor sorozat résztvevője. Riverwalk Jazz. Cullum Landing Jazz Club Archiválva 2012. április 18-i dátummal a Wayback Machine-ben folyamatos szervezője a San Antonio Riverwalk-nak 1963 óta.
A Mission City Hot Rhythm Cats, vezetője David Jellema (kornett) és Mike Pittsley (harsona) a Jim Cullum Jazz Band egykori zenésze, egy viszonylag új, 6 tagú San Antonió-i tradicionális dzsessz banda.
Dukes of Dixieland, a New Orleans-i Assuntu család bandája. Az együttes örökösei New Orleansban a mai napig zenélnek.
Pete Fountain, klarinétos, több népszerű együttes vezetője volt New Orleansban, nemrég visszavonult.
Al Hirt, trombitás, az 1960-as években sorban vezetett 40-es toplistákat és zenekarokat New Orleansban egészen haláláig.
Ward Kimball, a Firehouse Five Plus Two Los Angeles-i zenekar vezetője.
George Lewis New Orleans-i zenész a Preservation Hall-ban játszott az 1960-as években és saját együttesét vezette.
Turk Murphy, az Earthquake McGoons harsonása és vezetője és egyéb San Franciscó-i találkozók szervezője a késői 1940-től 1970-es évekig.
Chris Tyle, aki a kornett, a trombita, a klarinét és a szaxofon mellett dobon is játszik, a Silver Leaf Jazz Band vezetője. Ismert dzsessz zeneszerző és oktató. A Jazz Journalists Association tagja.
Magyar dixieland-zenekarok
A magyar dixieland-zenekarok közül kiemelkedik a Benkó Dixieland Band.
ouis Armstrong All-Stars, a késői 1940-es években alakult meg, számos alkalommal játszottak együtt az alábbiakkal: Earl Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Barrett Deems and Danny Barcelona.
Kenny Ball, a "Midnight in Moscow" top-40-es sláger volt a korai 1960-as években, egykori vezetője a brit tradicionális mozgalomnak.
Eddie Condon, gitáros, több banda vezetője, számos New York-i nightclub és népszerű rádióműsorok vezetője. Az őt követő zenekarok az 1970-es évekig játszanak, a főbb irányvonal ma is hallható, főleg Ed Polcer -, aki résztulajdonosa volt Condon utolsó nightclubjának New Yorkban – turnézó zenekarainál.
Jim Cullum Jazz Band, Jim Cullum kornettista San Antonió-i bandája. Az 1962-ben apjával alapított bandát eredetileg Happy Jazz Band-nek hívták. A Jim Cullum Jazz Band jelenleg egy régóta futó amerikai rádióműsor sorozat résztvevője. Riverwalk Jazz. Cullum Landing Jazz Club Archiválva 2012. április 18-i dátummal a Wayback Machine-ben folyamatos szervezője a San Antonio Riverwalk-nak 1963 óta.
A Mission City Hot Rhythm Cats, vezetője David Jellema (kornett) és Mike Pittsley (harsona) a Jim Cullum Jazz Band egykori zenésze, egy viszonylag új, 6 tagú San Antonió-i tradicionális dzsessz banda.
Dukes of Dixieland, a New Orleans-i Assuntu család bandája. Az együttes örökösei New Orleansban a mai napig zenélnek.
Pete Fountain, klarinétos, több népszerű együttes vezetője volt New Orleansban, nemrég visszavonult.
Al Hirt, trombitás, az 1960-as években sorban vezetett 40-es toplistákat és zenekarokat New Orleansban egészen haláláig.
Ward Kimball, a Firehouse Five Plus Two Los Angeles-i zenekar vezetője.
George Lewis New Orleans-i zenész a Preservation Hall-ban játszott az 1960-as években és saját együttesét vezette.
Turk Murphy, az Earthquake McGoons harsonása és vezetője és egyéb San Franciscó-i találkozók szervezője a késői 1940-től 1970-es évekig.
Chris Tyle, aki a kornett, a trombita, a klarinét és a szaxofon mellett dobon is játszik, a Silver Leaf Jazz Band vezetője. Ismert dzsessz zeneszerző és oktató. A Jazz Journalists Association tagja.
Magyar dixieland-zenekarok
A magyar dixieland-zenekarok közül kiemelkedik a Benkó Dixieland Band, és a Molnár Dixieland Band.
Itt a hétvége, níit a blueskocsma. E heti vendlgünk Patrick Yandall.
Patrick Yandall
Patrick Yandall: Patrick Norman Yandall ( Fort Bragg , Észak-Karolina, Egyesült Államok, 1959. szeptember 5.) amerikai smooth jazz gitáros.
Bay Cityben (Michigan állam) nevelkedett, és 1977-ben végzett a Bay City-i TL Handy High Schoolban. A Central Michigan Egyetemre járt. A "Mr. Fattburger" című dala a Fruitvale Station című filmben jelent meg. Samoa Soul című albumáról írt "Who's the Bossa" című dala a War, Inc. című filmben jelent meg . Yandall zenéje megjelent a televízióban és a híradásokban. A The Window című albumának "Tower of Soul" című kislemeze öt hetet töltött a Smooth Jazz Now lista 1. helyén, és elérte az 1. helyet a Radio Wave által figyelt Live 365 smooth jazz rádiós listán.
From the Ashes (Apria, 2004) című albumán Randy Brecker, Will Lee és Joel Rosenblatt szerepelt. Szerepelt a Jazzizben, a Smooth & Soulban és a Smooth Jazz Newsban. Eyes of Mars című albuma (2005) az év 6. helyére került a JazzLynx-en, és a Jazz Times magazinban az évad egyik legjobb albumaként szerepelt. Yandall session zenész San Diegóban, Los Angelesben, New Yorkban és New Jerseyben. Munkái megjelentek a The Weather Channel Local 8s szegmenseiben. Néha eltévelyedik a blues világában. Ennek bizonyíréka a ma meghallgatásra szánt lemeze, amely ebben az évben jelent meg és a címe "Blues Alley".
Rosszarcú emberek, jó szándékkal
közeledtek felé. A menekülési lehetőség egyre szűkült, végül a kör bezárult.
Megfordult a fejében, hogy támadjon, de fölbe gyökeredzett a lába. Megadta
magát a sorsnak. Gyöngéden felemelték és berakták egy ketrecbe. Most nem olyan
érzése volt, hogy bezárták, hanem megvédik a külvilágtól. A ketreces autó
elindult, lekushadt, megnyugodott. Amikor megérkeztek, kiemelték és
kézről-kézre járt. Lecsutakolták, megtörölték, kifésülték. Mindenki érzékenyen,
simogatóan ért hozzá, közben nyugtatgatták. Nehéz volt a bizalmába férkőzni,
mert annyi sok rosszat tapasztalt. De a jót könnyű megszokni. Kényelmes,
nyugodt fekhelyet kapott és hamar mély álomba merült. Ezután mindig rendszeresen
kapott enni és újra kigömbölyödött, visszanyerte régi önmagát. Egy nap nyílt a
ketrecajtó és egy bozontos gyerekfej jelent meg fülig érő vigyorral. Óvatosan
közelebb merészkedett. A torzon-borz egy hirtelen mozdulattal átölelte a nyakát
és azt mondta: - Kutyukám! Ez volt egy életre szóló barátság kezdete…
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap, a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2017.ben megjelent ötvennegyedik szám lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Voyager - Ascension (5:24)
02. Big Big Train - Experimental Gentleman (Part 2, Merchants Of Light) (5:43)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a zenei műfajok szövevényes kuszaságát próbáljuk kibogozni. Témánk továbbra is a Jazz,
J mint Jazz
A Jazz zene következő alműfaja a Cape Jazz: A Cape jazz a jazz egyik műfaja, amelyet Afrika déli részén adnak elő, a név a dél - afrikai Fokvárosra utal. Egyes írók szerint a Cape Jazz 1959-ben kezdett megjelenni a The Jazz Epistles megalakulásával, akik közül sokan Fokvárosból származtak, köztük Abdullah Ibrahim, aki akkoriban Dollar Brand néven ismert. A Cape Jazz hasonlít a marabi néven ismert népszerű zenei stílushoz, bár inkább improvizatív jellegű. Ahol a marabi a zongora jazz stílus, a Cape Jazz kezdetben olyan hangszereket mutatott be (bár nem kizárólagosan), amelyeket egy utcai felvonuláson is el lehet vinni, például rézfúvós hangszereket, bendzsókat, gitárokat és ütős hangszereket. Bár az amerikai jazz erős hatásokat mutat, a Cape Jazz fejlődése az amerikai jazzhez hasonló módon zajlott, de a 20. század elején. Mivel a 19. század végén a louisianai New Orleans-ihoz hasonló politikai légkörben születtek, az e műfajt inspiráló bluesdalok Fokváros helyi eseményeiről meséltek. Példa erre a déli konföderációs portyázó, CSS Alabama 1863-ban és 1864-ben a Fokföldön tett látogatásai ihletésére, amelynek eredményeként a „ Daar kom die Alibama ” népdal született.
Ennek a zenei stílusnak a vezető képviselői az 1970-es években Abdullah Ibrahim zongoraművész (akkori nevén Dollar Brand) és szaxofonosok, a néhai Basil Coetzee és Robbie Jansen. Ők hárman, Paul Michaels basszusgitárossal, a néhai Monty Weber dobossal és Morris Goldberg szaxofonossal együtt felvették a Cape Jazz alapdala, a " Mannenberg " című dalt. A Brand/Ibrahim által komponált dal nevét a Fokváros Cape Flats-i, hírhedten kreol bűnözők munkásvárosáról kapta. A település egyike volt azoknak a városoknak, amelyeket az apartheid rezsim hozta létre a hatodik körzetként ismert városi nyomornegyed felszámolását követően. Számos művész és zenész otthona. Amerikai amerikai kortársaik a jazz mezőnyben rock és funk hatásokat vettek át. Brandre és csoportjára még mindig az etnikaibb blueszene hatott.
A hasonló New Orleans-i zenéhez hasonlóan a Cape Jazzt is főként a blues és a népdalok ihlették, amelyeket a Western Cape-on élő egykori rabszolgaközösségek leszármazottai kreolok énekeltek, akiket lazán Cape Colored vagy Cape Malay népként ismertek. Egy utcai karneváli felvonulást vagy Mardi Gras -t (más néven Coon Carnival ) tartanak minden évben január 2-án. Ez az esemény több hónapig tartó zenei és táncpróbák, valamint közösségi alapú versenyek csúcspontja, különféle, többnyire vegyes fajokból álló népdal, és Tweede Nuwe Jaar ( afrikaans ) néven ismerték. A Klopse néven ismert előadók kölcsönözték a festett arcokat és a fényes fogyasztást New Orleans-i minstrel show -stílusát, és ezt ötvözte afrikai és európai zenével, amely a kikötőváros kocsmáiban és éjszakai klubjaiban hallható volt.
Ennek a zenének egy része újabban Goema vagy Ghoema Jazz néven is ismert (más néven „guma” – Jonas Gwangwa ), utalva egy sajátos fahordó alakú ázsiai stílusú dobra (a Fok-ban Ghomma néven is ismert), amelyet a mulatozók a szinte teljesen kreol társulatokban az előbb említett felvonuláson.
A Cape Jazz zenészeinek egy új generációja van, amelyre jó példa a The Goema Captains nevű zenekar. A csapatban Mac McKenzie, Alex van Heerden és Hilton Schilder szerepelt, akik nagyobb improvizatív elemeket hoztak ebbe a zenébe. Szó szerint újrahangszerelték a Cape hagyományos dalait, és feljavították őket. A fiatal Van Heerden 2009-ben meghalt egy motorbalesetben, de nem azelőtt, hogy kiadott két nagyon modern albumot, amelyeket ez a műfaj és Robbie Jansen tanítása alatt eltöltött idő ihletett. Egy másik példa a The Cape Jazz Band, egy all-star együttes, amely különböző Fokvárosban fellépő csoportokból vonzza a játékosait. A műfaj további vezető nevei: Tony Schilder zongorista, Errol Dyers gitáros , Stephen Erasmus basszusgitáros és zeneszerző, valamintGugulethu- alapú szaxofonos, a néhai Winston Mankunku.
Az első kereskedelmi utalás a Cape Jazzre a dél-afrikai zenében a Mountain Records előadóinak 1993-ban megjelent lemezkiadó-összeállításában található. Az album a kiadó több szereplőjének munkáit gyűjtötte össze egy 1981-től kezdődő 12 év alatt. A tematikus hasonlóság a hangszeres kompozíciók, amelyek mindegyike eredeti, nagyon jól illusztrálja ezt a műfajt. Az album egy újabb Cape Jazz gyöngyszemet tartalmazott Jonathan Butler 7th Avenue című számában. Az összeállítás ihletet adott a Cape Jazz zeneszerzőinek kottagyűjteményének összeállításához és kiadásához.
2006 szeptemberében a Cape Town Jazz Orchestra egy koncerttel indult, amelyet a dél-afrikai kormány Művészeti és Kulturális Osztálya hirdetett. Ez a projekt 16 zenészt hozott össze Dél-Afrika minden részéről, hogy különböző jazzszerzők, köztük Abdullah Ibrahim műveinek feldolgozásait adják elő, aki szintén fellépett a koncerten, és egy darab, amelyet a néhai Basil Coetzee-nek szenteltek és ihletett. Az indulás óta a zenekar az egész dél-afrikai előadókkal egyből egy Cape-i játékosok gyűjteményévé vált. 2008-tól Cape Jazz Orchestra néven váltak ismertté Alvin Dyers zenei vezetésével. Ezt nem szabad összetéveszteni a The Cape Jazz Band-del, a Jack Momple jazzdobos vezetése alatt álló csoporttal, aki számos leghíresebb Cape jazz-felvételen közreműködött.
A műfajban nemzetközi áttörést hozott, amikor a Cape Jazz 3 - Goema című felvételekből álló összeállítás 2008 májusában felkerült a presztízs európai világzenei slágerlistákra. Eddig ezt a zenét dzsessznek tekintették, bár az exponensek által előadott számos dal jazzes, népzenei szabványok a fokföldről, és így indokolják, hogy „ világzenének ” tekintsék. Az album Robbie Jansen, Dollar Brand, Chris McGregor, Basil Coetzee, Errol Dyers és mások munkáit tartalmazza.
A már említett Mac McKenzie 2010-ben komponálta és kotta a "Goema Symphony number 1" című zenekari darabját, a Cape Jazz ihletésű darabját, amely 2011-ben debütált teljes zenekarral Fokvárosban.
Új név a műfajban a fiatal zongoraművész, Kyle Shepherd, a néhai Robbie Jansen tanítványa és Jack Momple együttesének korábbi tagja, aki 2008-ban, 2010-ben és 2012-ben három szólóalbumot adott ki nagyon erős gyökerekkel.
Momple saját együttese, a Cape Jazz Band (CJB) 2013-ban állt össze, hogy egy új albumot készítsenek, melyben ő és zenekara tagjai komponáltak tisztán Cape Jazz dalokat Musical Democracy címmel. Azóta 2018-ban a fokvárosi zongoristák gyűjteménye gyűlt össze, hogy Cape Jazz Piano címmel adják elő a műfaj néhány klasszikusát. A szereplők között szerepel Ibrahim Khalil Shihab (Chris Schilder), Ramon Alexander, Mike Perry, Kyle Shepherd , Hilton Schilder és Mervyn Africa.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Bill Coday.
Bill Coday
Bill Coday: (1942. május 10. – 2008. június 7.) amerikai zenész és énekes. Bill Coday az Egyesült Államokban, Coldwaterben született, Mississippi államban. Fiatalemberként az arkansasi Blytheville-ben és környékén kezdett énekelni zenegépekben. Később Coday Chicagóba, Illinois államba költözött, ahol Denise LaSalle fedezte fel. LaSalle leszerződtette Coday-t a Crajon kiadójához, és bemutatta Willie Mitchellnek, a tennessee- i memphisinek Mitchell hírneve a soul és soul blues zeneiparban olyan művészek produkcióját foglalja magában, mint Al Green és Ann Peebles Mitchell beleegyezett a Coday-val való együttműködésbe, és a Mitchell-Coday csapat olyan dalokat készített, mint a "Sixty Minute Teaser", "I Get High on Your Love", "You're Gonna Want Me", "I'm Back to” és „Get Your Hazugság”.
Coday leszerződött az Ecko Records -szal, és felvette a Sneakin' Back albumot, amely a "Her Love Is Good Enough to Put in Collard Greens", "I Can Move the Hoochie Coochie Man" és "Doctor Thrill Good" című dalokat tartalmazza. Coday második albuma az Ecko Records-szal, a Can't Get Enough, amely az „In the Room Next to the Room” és a „Not a Word” című dalokat tartalmazza. Az Ecko Records harmadik albumán, a Put Me in the Mood Coday felvette a "We're Gonna Miss You Johnnie" című dalt, amely Johnnie Taylor előtt tisztelgő dal volt.
Bill Coday 2008. június 7-én súlyos agyvérzést kapott, és 66 éves korában meghalt. Ma az 1999-ben megjelent "Put Me In The Mood" című albumába fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. I'm A Honey Do
02. Good Neighbor
03. Sexaholic
04. You Changed
05. I'm Gonna Stand Up For Myself
06. The Bull Crap Song
07. I'm Ready To Ball
08.You Put Me In The Mood
09. Country Back Hills Juke Joint
10. She's In A Midnight Mood In The Middle Of The Day
Örök életében, városi gyerekként élte a
mindennapjait, de a nyarakat a nagyszüléinél a tanyán töltötte. Izgalmas volt
számára ez az egész más milliő. A kezdetekben próbálta városi öltözködését
becsempészni a vidéki életbe, de fokozatosan asszimilálódott. Egy nap azon
kapta magát, hogy unokatesóihoz hasonlatosan klottgatya, mezítláb lett a
viselet. A mezítlábazással akadtak gondjai. Az „úri”, városi topogók nehezen
viselték a megpróbáltatásokat. Volt amit nagyon nehezen szokott csak meg: a
sárban pocskálást, a frissen levágott búzamező tarlóján való fogócskát.
Unokatesök kezdetben kinevették, aztán megsajnálták és kitanították a
mezítlábazás fortélyaira. Most, hogy már felnőtt, gyakran feltőrnek ezek a
gyerekkori emlékek. Érett fejjel értette meg, hogy a mezítlábas lét közelebb
viszi Földanyácskához. Ilyenkor leveszi a cipőjét, kioson a kertbe és szétkuszálja
a friss vakondtúrásokat…
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk meg. Ma a 2017-ben megjelent ötvenharmadik szám lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Mostly Autumn - Tomorrow Dies (7:21)
02. Blackfield - Family Man (3:42)
03. Koyo - Tetrachromat, Parts 1 & 2 (8:10)
04. Serpentyne - Jeanne d'Arc (5:58)
05. Kaprekar's Constant - Call It A Memory (4:09)
06. Beatrix Players - Rushlight (4:14)
07. Grice - 12 Syllables (Cloghill Remix) (3:44)
08. The Mighty Handful - Drowning In The Light (5:16)
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a tenei műfajok labirintusában próbálunk eligaodni. Néhány hete kezdtünk el egy nagyobb témát, ami nem más mint a Jazz.
J mint Jazz
A Jazz zenei műfaj kovetkező alfaja a Blue Note:
A jazzben és a bluesban a kék hang olyan hangjegy , amelyet – kifejező célból – a szokásostól kissé eltérő hangmagassággal énekelnek vagy játszanak . Az elváltozás jellemzően egy negyedhang és egy félhang között van , de ez a zenei kontextustól függően változik. A kék hangjegyekről általában azt mondják, hogy a skála csökkentett harmad- , leengedett kvint- és csökkentett hetedik foka. A leengedett kvint emelt negyednek is nevezik. Noha a blues skála "benne rejlő moll tonalitással rendelkezik, általában "kikényszerítik" a dúr hangnemek akkordváltásait, ami a tonalitások jellegzetes disszonáns konfliktusát eredményezi. Hasonló konfliktus lép fel a moll és a moll blues skála hangjai között, amint az olyan dalokban hallható, mint a " Why Don't You Do Right? ", a " Happy " "
Abban az esetben, ha a gyökér fölé süllyesztett terc (vagy a domináns fölé süllyesztett hetedik) van, a kapott akkord egy semleges kevert terc akkord .
A kék jegyeket sok bluesdal, a jazz és a hagyományos, "kék" érzést keltő népszerű dalok használják, mint például Harold Arlen " Viharos időjárás " című dalában. A kék hangok az angol népzenében is elterjedtek. A hajlított vagy "kék hangok", amelyeket Írországban "hosszú hangjegyeknek" neveznek, létfontosságú szerepet játszanak az ír zenében. A zeneteoretikusok régóta feltételezik, hogy a kék hangok az igazságos intonáció hangközei, amely nem az európai tizenkét hangú egyenlő temperamentum hangolásból származik . A csak intonációjú zenei intervallumok közvetlenül a harmonikus sorozatból származnak. Az emberek természetesen csecsemőként megtanulják a harmonikus sorozatot. Ez elengedhetetlen számos hallási tevékenységhez, például a beszéd megértéséhez és a tonális zene észleléséhez. A harmonikus sorozatokban az alaptónusok felhangjai a hangfrekvencia egész számú többszöröseként fordulnak elő. Ezért célszerű ebben a rendszerben a zenei hangközöket egész számarányként kifejezni (pl. 2/1 = oktáv, 3/2 = tökéletes kvint stb.). Az igazságos és az egyenlő temperamentum hangolása közötti kapcsolat kényelmesen kifejezhető a tizenkét hangú egyenlő temperamentum centi rendszerrel. Az intonáció gyakori más kultúrák zenéjében, mint például a 17 hangos arab skála és a 22 hangos indiai klasszikus zenei skála. Az afrikai kultúrákban az intonációs skálák inkább norma, mint kivétel. Ahogy a blues a cappellából származottAz afrikai rabszolgák mezei üvöltőitől elvárható, hogy hangjegyei éppen intonációs eredetűek legyenek, amely szorosan kapcsolódik Nyugat-Afrika zenei skáláihoz.
A kék "leeresztett terc" a feltételezések szerint 7/6 (267 cent) és 350 cent [12] között van a tonik hangja felett. A közelmúltban empirikusan azt találták, hogy a korai blues felvételek nagyszámú kék hangjának klaszteranalízise alapján a 6/5 középpontja (316 cent, egy kisebb harmad az intonációban, vagy egy kissé éles kis harmad egyenlő temperamentumban). Ezt a hangot általában elmossák egy nagy terccel, amelyet méltán 5/4-re (386 cent) hangolnak, "semleges harmadnak" nevezik. Ez a hajlítás vagy siklás a két hang között a blues alapvető jellemzője.
Úgy találták, hogy a kék "leeresztett ötödik" teljesen elkülönül a tökéletes ötödtől, és a tökéletes negyedikkel együtt van, amellyel általában összezavarják. Ezt az „emelt negyediket” leggyakrabban 7/5-ben (583 cent) fejezik ki. A Kubik és Curry által javasolt tizenegyedik harmonikus (azaz 11/8 vagy 551 cent) szintén lehetséges, mivel a 4/3 és 7 tökéletes negyede közötti zűrzavar közepén van.
Úgy tűnik, hogy a kék „leeresztett hetediknek” két közös helye van: 7/4 (969 cent) és 9/5 (1018 cent). Kubik [9] és Curry [10] a 7/4-et javasolta, Úgy tűnik, a fodrásznégyes idióma is afroamerikai eredetű. Meglepő megállapítás volt, hogy a 9/5 sokkal gyakoribb hangszínhely volt, bár a bluesban néha ugyanazon a dalon belül mindkettőt használták.
A blues valószínűleg az afrikai igazságos intonációs skála fúziójaként fejlődött ki az európai tizenkét hangú hangszerekkel és a harmóniával. Az eredmény egy egyedülállóan amerikai zene, amelyet eredeti formájában máig széles körben művelnek, és egy másik – amerikai jazz – alapja .
Belefülelők:
Cantaloupe Island featuring Herbie Hancock / Blue Note Concert Live
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)