A jegyzettömb lapjai izgatottan várták,
hogy mikor kerülnek sorra, és ami még fontosabb milyen fontos üzenetet
hordoznak majd. A csapat egyre fogyatkozott, a lakás minden pontján felbukkant
odaragasztott alakjuk. Fő helynek számított a bejárat melletti parafa tábla,
amire minden lap nagy álma volt. Nyolcvanketteske már közel állt hozzá, hogy ő
következzen. Nagyon izgult.
Aztán eljött a nagy nap, az előtte levő
felhasználásra került, fényre jutott, ő következett. Néhány napig nem történt
semmi, már kezdett ásítozni, egy kicsit talán el is aludt. Toll sercegésére
ébredt, valamit írtak rá, majd elválasztották társaitól. Óriási szerencséjére a
főtáblára került, büszkén kihúzta magát.
Egy idő után el kezdett feszengeni, mert
kíváncsi volt milyen feliratok olvashatók környező társain. Ilyeneket betűzött
ki: „Szerda hatkor edzés”, „Ha jössz haza, hozz tejet, mert elfogyott”, „Vidd
ki a szemetet, mert már nagyon büdi”, „Hétvégén nagyi szülinapja, ne felejtsd
el, tudod, a sárga rózsát szereti”, stb.
Egy kicsit pipiskedett, hogy a rajta álló
feliratot is el tudja olvasni. Ennyi állt rajta:
Folytatjuk a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellkleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2015-ben megjelent harmincnyolcadik szám lemezébe fülelhetünk bele.
Tovább folytatjuk a zenei műfajok labirinzusában történő ismerkedésünket. Továbbta is a Folk music világa a témánk.
F mint Folk music
A Folk music következő régiója az Austral folk music:
Az ausztrál népzene a bevándorlók és az eredeti ausztrál lakosok sokféle kultúrájából származó hagyományos zene .
Az európai bevándorlózene első hullámában a kelta, angol, német és skandináv néphagyományok domináltak. Az ausztrál hagyomány ebben az értelemben más, hasonló etnikai, történelmi és politikai származású országok hagyományaihoz kapcsolódik, mint például Új-Zéland, Kanada és az Egyesült Államok.
Bush zene:
Története nagy részében Ausztrália bokorzenéje szóbeli és folklórhagyományhoz tartozott, és csak később, az 1890-es években jelent meg nyomtatásban olyan kötetekben, mint például Banjo Paterson Old Bush Songs című kötete. Banjo Paterson több mint 70 versét a Wallis & Matilda zenésítette meg 1980 óta. Az ausztráliai "bokorzene" vagy " bozótzene " jellegzetes témái és eredete a 18-19. századi Európa és más dalok, amelyeket az Ausztráliába küldött elítéltek énekeltek a brit gyarmatosítás korai időszakában, 1788-tól kezdődően bushrangers, swagmen, drivers, stockman és nyíró. Az elítélt és bushranger versek gyakran szidták a kormány zsarnokságát. Az ilyen témájú klasszikus bush dalok közé tartozik: The Wild Colonial Boy, Click Go The Shears, The Eumeralla Shore, The Drover's Dream, The Queensland Drover, The Dying Stockman és Moreton Bay.
A későbbi, máig tartó témák közé tartoznak a háborús élmények, az aszályok és az áradások, az őslakosság, valamint az Ausztrália távolságait összekötő vasutak és teherszállítási útvonalak. Az elszigeteltség és az élet magányossága az ausztrál bokorban egy másik téma.
A Waltzing Matilda, amelyet gyakran Ausztrália nem hivatalos nemzeti himnuszának tekintenek, egy alapvető ausztrál népdal, amelyet kelta népballadák befolyásolnak.
Country és folk művészek, mint például Lionel Long, Gary Shearston, Marian Henderson, Margaret Roadknight, Tex Morton, Slim Dusty, The Bushwackers, John Williamson és John Schumann, a Redgum együttesből , folytatták Ausztrália régi bokorballadáinak rögzítését és népszerűsítését a 21. századig és a kortárs művészek, köztük Sara Storer és Lee Kernaghan nagymértékben merítenek ebből az örökségből.
Számos brit énekes töltött időszakot Ausztráliában, és ausztrál anyagokat is felvettek repertoárjukba, pl. AL Lloyd, Martyn Wyndham-Read, Eric Bogle.
Az adaptált formákban az őslakos ausztrál zene befolyásolta az ausztrál country zene fejlődését, és különösen a népzene újjászületése után az ausztrál népzenét.
Az elítélt korszak zenéje
Ausztrália európai betelepítése a Nagy-Britanniából származó elítéltek szállításával kezdődött. Ezek az elítéltek olyan dalokat hoztak magukkal, amelyeket gyorsan adaptáltak az ausztrál viszonyokhoz. Az olyan dalok, mint a Moreton Bay az ír Boolavogue című dal alapján, leírták az elítéltek szenvedéseit.
Ennek a korszaknak a legjelentősebb dalszerzője Frank Macnamara volt, ismertebb nevén Frank the Poet, olyan jól ismert dalok szerzője, mint a Bold Jack Donahue, amelyből a The Wild Colonial Boy fejlődött.
Az elítélt hagyományhoz az angol zenetermekben népszerű dalok, például a Botany Bay, és a nagylemezes balladák, például a The Black Velvet Band is megjelentek.
19. század:
Ausztrália európai betelepítését követő évszázadban zenei hagyomány alakult ki a bokorban, különösen a vándormunkások, például a nyírók körében. Akárcsak az elítélt korszakban, a legtöbb bozótzene úgy készült, hogy jól ismert hagyományos vagy népszerű dalokat új szavakkal illesztettek. A „Bushman bibliájaként” ismert Bulletin kiemelkedő szerepet játszott az új dalok kiadásában és népszerűsítésében.
1900-1950:
Más országokhoz hasonlóan a hangfelvételek elterjedése és a rádió megjelenése az ausztrál bokorzene hagyományos formájának végét jelentette. Az amerikai countryzene nagyrészt kiszorította a hagyományos ausztrál zenét a bokorban. A hagyományos tánczene azonban tartósabbnak bizonyult ebben az időszakban.
1951–2000:
A népzene az 1950-es évektől elveszítette népszerűségét a mainstream kultúrában a rockzene létrejöttével és a korabeli fiatalabb generációk körében. A jelenlegi megfogalmazás szerint a bush bandák azonban újjáéledtek 1953-ban a Reedy River című zenés darabbal, amelyet először a New Theatre (Sydney) készített és adott ki , legutóbb pedig 2002-ben. Dick Diamond musical körülbelül tizenkét ausztrál dalt tartalmazott, köztük Doreen Jacobs Helen Palmer „Ballad of 1891” című dalát, valamint a címadó dalt, Chris Kempstert.Lawson "Reedy River" című filmjét díszlete. A népszerű színpadi produkció előzenekara a " The Bushwhackers " volt, amely egy évvel korábban, 1952-ben készült. Mivel a musicalt Brisbane -ben és más ausztrál városokban adták elő, a Sydney-i csoport mintájára helyi "bozótzenekarok", mint például a Brisbane's. A Moreton Bay Bushwhackers" Stan Arthur és Bill Scott közreműködésével mindegyik helyen felbukkant; ezek közül sok együtt maradt a musical lezárását követően, és más, hasonló csoportokat szült.
Ezt a hagyományos korszakot felváltotta a népzene újjáéledése, amely kortársabb formákat tartalmazott. Az ausztrál The Seekers zenekar 1963-ban alakult, és a hagyományos zenét, Lionel Long-ot pedig kortárs népzenével és popdallal keverte, a népzene 1960-as évek közepén bekövetkezett gyors fejlődésének és diverzifikációjának szemléltetése. Brisbane-ben 1962-től 1977-es bezárásáig a Folk Center (az Ann Street-en, a People's Palace hotel szomszédságában bérelhető helyiségek) tégelyként szolgált a már ismert és feltörekvő művészek számára. Stan és Kathy Arthur vezette, és a Wayfarers (Stan Arthur, Garry Tooth, Bob Stewart és Alistair Frazer) volt a helyszín alappillére; míg a feltörekvő helyi csoportok közé tartozott a Wildwood Trio és a Babayaga Trio.A 70-es évek elején Perthben, WA-ban Stan Hastings egy népszerű folkklubot vezetett The Stables néven (egy zenei helyszín a Malcolm Street-ben), ahol Stan és fia, Greg fontos szerepet játszott egy Bush Band megalapításában. 1974-ben vált profivá, és az ausztrál bush zenét a WA számos regionális területére vitte Greg Hastings '79-ben elhagyta a bandát, hogy szólózni kezdjen, és a banda folyamatosan ment, számos különböző taggal az évek során.
2001-jelenleg:
Az elmúlt években az ausztrál népzene némileg újjáéledt, sok népzenekar és zenész sikeressé vált. Például Geoffrey Gurrumul Yunupingu, akinek Gurrumul debütáló albumát négy ARIA -díjra jelölték, és elérte a 2-szeres platinalemezt. Más bandák, mint például az Angus & Julia Stone vagy a Boy & Bear szintén erősen húztak a folk hatásokra.
Belefülelők:
Australian Traditional Music
Bushwackers Band - Lachlan Tigers (1977)
The Sundowners - The Ryebuck Shearer
Australian folk: Nineteen Hundred & Ten - The Haymaker's Jig
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. Mivel elérkeztünk a hónap utolsó hétvégéjéhez, hagyományainkhoz híven különböző előadóké a főszerep. Ma a Blues Spirit box ötödik lemezébe fülelhetünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Bessie Smith – Beale Street Mama [03:35]
02. Lightnin' Hopkins – Blues (That Mean Old Twister) [03:09]
03. Muddy Waters – I Be's Troubled [03:04]
04. John Lee Hooker – Hobo Blues [02:47]
05. Sonny Terry – Custard Pie Blues [02:58]
06. Brownie McGhee – Coal Miner Blues [02:44]
07. Leadbelly – Fort Worth and Dallas Blues [03:03]
08. Sonny Terry – Harmonica And Washboard Breakdown [02:30]
09. Sonny Terry – Baby Let's Have Some Fun [02:23]
10. Arthur Big Boy Crudup – Give Me A 32-20 [02:52]
11. Big Joe Williams – 49 Highway Blues [03:19]
12. Bessie Smith – Easy Come, Easy Go Blues [03:09]
13. T-bone Walker – Goodbye Blues [03:09]
14. Alice Moore – I'm Going Fishing Too [03:06]
15. Champion Jack Dupree – Cabbage Greens No. 1 [02:59]
Amikor utolsó évét járta az általánosnak,
szülei beleegyeztek, hogy tanítás után, egyedül menjen haza. Ellátták mindenféle
intelmekkel, amelyeket be is tartott szabályt követően. Az a késő őszi nap
másképp alakult és egész elkövetkező életére kihatott- Melankólikus andalgásából
egy férfi hangja hozta vissza az álomvilágából. Odanézett. Egy mérhetetlenül
szimpatikus arcot pillantott meg. Még ma is tisztán benne él minden apró
részlet: kortalan, bizalmat sugárzó szemek, földöntúli mosoly, kellemes illat,
gyöngéd vállát érintő kezek…
Felnőtt korában olvasott egy történetet a
majomhúst szerető törzsről, akik érdekes módját választották az áldozat
elfogásának. Nem rohangásztak az erdőben fel-alá, üldözve a sokkal ügyesebb
majmot, hanem egy üreges fatörzsbe fúrtak egy kis lyukat, mögé rejtették a
főemlős kedvenc csemegéjét, majd kényelmesen elrejtőztek a közelben. Nemsokára
megjelent a balek és benyúlt az áhítottért. Belemarkolt, de a kicsi résen az
ökölbe szorított keze nem fért ki, viszont a megszerzett kincset nem akarta
elengedni, egyre őrültebben rángatta a mancsát, de akkora már odaértek a
vadászok…
Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Továbbra is a Folk zenével foglalkozunk.
F mint Folk music
A Folk zene következő régiója Asian folk music, ezen belül pedig a Folk music of Sri-Lanka:
A Srí Lanka -i zene öt fő hatásban gyökerezik: az ősi népi rituálékban, a hindu vallási hagyományokban, a buddhista vallási hagyományokban, az európai gyarmatosítás örökségében, valamint a közeli indiai kultúra kereskedelmi és történelmi hatásában – konkrétan a kollywoodi moziban és a bollywoodi moziban.
A portugálok voltak az első európaiak, akik Srí Lankára érkeztek, és a 15. század közepén szálltak partra. Hagyományos cantiga balladákat, ukulelákat és gitárokat hoztak magukkal, valamint hadköteles afrikaiakat (történelmileg kaffrinhák néven emlegetik), akik saját zenei stílusukat, baila néven terjesztették. Az európai és afrikai hagyományok hatása a kortárs Srí Lanka-i zene zenei gyökereinek további diverzifikációját szolgálta.
A kasztokra épülő népköltemények, a Jana Kavi, az egyes csoportokon belüli, napi munkavégzés során megosztott közösségi énekként keletkeztek. Ma továbbra is a kulturális kifejezés népszerű formája. A népi verseket Srí Lanka ókori emberei énekelték, hogy minimalizálják magányukat, szomorúságukat, fáradtságukat stb. A népkölteményeknek nincs ismert szerzője. A Kavi-t az éves rituálék kísérőjeként is énekelték. Ezeket az ősi rítusokat ritkán hajtják végre a kortárs Srí Lankán, de a megőrzött dalokat továbbra is népzenészek adják elő.
Egy másik hagyományos Srí Lanka-i népi stílus a Virindu . Ez egy rögtönzött verset foglal magában, amelyet egy rabana ütős dallamára énekelnek. Hagyományos dalversenyeket rendeztek, ahol két virindu énekes versengett spontán verssel. A portugál hatású Baila népszerű néphagyomány volt a tengerparti körzetekben az elmúlt ötszáz évben, és ma már a mainstream zenei kultúra része.
Srí Lanka művészete, zenéje és táncai a természeti jelenségekre adott rituális válaszokból származnak. Srí Lanka legkorábbi népzenéjét később a buddhista hagyományok beáramlása befolyásolta. Ezeket a dalokat közemberek adták elő, nem csak a papi kasztok szavalták. Srí Lankának rendkívül fejlett díszhagyománya van, amely egyedülálló zenei skálával rendelkezik.
Kolam & Puppetry
A kolam zene a délnyugati partvidék alacsony vidéki néphagyománya, és ördögűző rituálékban, mint gyógyításban, valamint maszkos komédiában és drámában egyaránt alkalmazták.
Nurthi Music
A Nurthi egy színpadi dráma, amely a Parasi színház hatása alatt áll a 19. század második felében a színtársulat megérkezésének következményeként, amely az indiai Elphinstone Dramatic Companyhoz tartozott. A Nurthi a szanszkrit "Nritya" kifejezés szingaléz nyelvű formája. Nurthi zenéje az észak-indiai zenén alapult. A dehiwalai Don Bastian először indiai drámákkal mutatta be Nurtit, majd John De Silva kidolgozta és előadta a Ramayanaya-t 1886-ban.
szingaléz könnyűzene
Néhány művész Indiába látogatott zenét tanulni, majd később elkezdte bemutatni a könnyűzenét. Ananda Samarakone volt ennek a kísérletnek az úttörője, aki a Srí Lanka-i Himnuszt is megkomponálta. Aztán Sunil Santha, aki szintén nem ragaszkodott a hindusztáni zenéhez, bemutatta saját könnyűzenét, amelyet a Srí Lanka-i Geethika (keresztény himnuszok) hagyománya befolyásolt. Pandit Amaradeva főként hozzájárult ahhoz, hogy ez a műfaj valóban Srí Lanka-i stílussá fejlődjön.
A népzene, a kolamzene, a nadagam zene, a Noorthy zene és mások hatása gazdagítja. A legtöbb Srí Lanka-i zenész saját alkotásokkal jelentkezett. A templomi festményeken és faragványokon madarakat, elefántokat, vadon élő állatokat, virágokat és fákat használtak. A színeket a természet alkotta. A hagyományos 18 tánc a madarak és állatok táncát mutatja be.
Több alműfaja van. A népzene kevés hangszerrel jön létre, a frekvenciatartomány szűk. A népdalokat, verseket társas összejöveteleken használták fel a közös munkára. Az indiai hatású klasszikus zene egyedülállóvá nőtte ki magát. A hagyományos dráma, zene és dalok jellemzően Srí Lanka-iak.
Srí Lanka hagyományos hangszerei
A klasszikus szingaléz zenekar öt hangszerkategóriából áll. A dob a helyi ütőhangszerek királya, nélküle nem lesz tánc. A dob ritmusának vibráló üteme alkotja a tánc alapját. A táncosok lábai felpattannak a padlóról, és ugrálnak és kavarognak olyan mintákban, amelyek a dobverés összetett ritmusát tükrözik.
Ez a dobverés első hallásra egyszerűnek tűnhet, de sok időbe telik, amíg elsajátítják a bonyolult ritmusokat és variációkat, amelyeket a dobos időnként intenzitása crescendo-ra tud hozni.
Gatabera
A tipikus szingaléz táncot Kandyan táncként azonosítják, és a Gatabera nélkülözhetetlen ehhez a tánchoz. Ez egy hosszú, kétfejű, középen kidudorodó dob, amelyet a játékos derekán viselnek.
Yak-bera
A Yak-bera más néven "démondob", vagy az alacsony country táncban használt dob, amelyben a táncosok maszkot viselnek, és ördögtáncot adnak elő, amely a művészet igen fejlett formájává vált. Ez egy kétfejű dob hengeres fa kerettel.
Dawula
A Dawula egy hordó alakú dob, amely a Sabaragamuwa táncstílusban őshonos. A múltban kísérődobként használták, hogy szigorúan tartsák az ütemet.
Thammattama
A Thammattama egy lapos, kétoldalas dob. A dobos a tetején lévő két felületen üti meg a dobot botokkal, ellentétben a többi hagyományos Srí Lanka-i dobbal, amelyet a hangszer oldalának ütésével játszanak. A Hewisi Ensemble-ben ez lehet a fent említett Dawula kísérődobja.
Udekki
Kisméretű, kétfejű, homokóra alakú kézi dob dalok kísérésére. [ idézet szükséges ] Körülbelül 28 cm (11 hüvelyk) hosszú. Az arc, a valayama, nem hangot keltenek, hanem a húrra gyakorolt nyomással. A dob közepe, a giriya vagy gela, ami szingalézül nyakat jelent, keskenyebb, mint az arcok.
Rabana
A Rabana egy lapos felületű kör alakú dob, és többféle méretben kapható. [ idézet szükséges ] A legnagyobbat a padlóra kell helyezni ahhoz, hogy játszani lehessen – ezt általában többen (általában a nők) teszik meg, akik a hangszer körül ülve két kézzel verik. [ idézet szükséges ] Ezt olyan fesztiválokon használják, mint a szingaléz újév és szertartások, például esküvők. [ idézet szükséges ] A Rabana zengő üteme az alkalom örömteli hangulatát szimbolizálja. [ idézet szükséges ]
A kis Rabana a mobil dobverés egy formája – az előadó hordozza, hogy kísérő dobritmusokat állítson elő az előadott darabokhoz. [ idézet szükséges ]
Thalampata
A Thalampata fém ütős hangszerek, ahol két kis cintányért egy húr köt össze.
Horanawa
A Horanawa vagy Kandian pipa egy oboaszerű dupla nádhangszer, amelyet a buddhista templomokban a hagyományos szertartások során játszanak az ütőhangszerek és a tánc kíséretében. A szájrész hagyományosan egy tálipot pálmalevélből , valamint a többi fa- és sárgaréz részből készül.
Hakkediya
A Hakgediya egy kagylóhéj és egy természetes hangszer egy másik formája. [15] A hangszer elsődleges funkciója, hogy az előadó eljátssza (fújással), hogy bejelentse a nagyszerű ceremóniák megnyitását.
szélszakasz
A fúvós szekcióban egy fúvós hangszer dominál, valami a klarinéthoz hasonló. [ idézet szükséges ] Ezt a hangszert általában nem használják táncokhoz, főleg azért, mert a szingaléz tánc nem úgy van megzenésítve, ahogy a nyugati világ ismeri. [ idézet szükséges ] Inkább a ritmusérzék és a mozgásban lévő ember mintái az a zene, amelyet a dobos üt ki. [ idézet szükséges ]
Furulyák
A fémekből, például ezüstből és sárgarézből készült furulyák éles zenét adnak a Kandyan táncok kíséretében, míg a nádfuvola panaszos zenei vonulatai ördögtánc közben áthatolhatnak a levegőben.
Béra
A ma elérhető történelmi feljegyzések szerint számos hangszer a Srí Lanka néven ismert szigeten egykor lakott törzsi csoportokból származott. Ezek közül hét maradt használatban:
Béra Gáta – Kandyan dobnakvagyesküvői dobnakis nevezik; ez egy kétfejű, hordó alakú dob, amelyet kézzel játszanak. Körülbelül 68 cm (27 hüvelyk) hosszú, 86 cm (34 hüvelyk) átmérőjű (legszélesebb pontján), 20 cm (7,9 hüvelyk) átmérőjű dobfejekkel.
Thammátama – Egy ikerdob (hasonló a bongóhoz ), amelyet két bottal játszanak, nem pedig kézzel.
Yak Béra – Low Country dobnak vagy Demon drumnak is nevezik ; ez egy kétfejű, hordó alakú dob, amelyet mindkét kéz (egy oldalon) játszik. [17]
Udákkiya – Kicsi, homokóra alakú dob, amelyet egyik kézzel játszanak, míg a másik kézzel a középpontja köré tekert ruha feszültségét módosítják (ezáltal a dobfej hangmagasságát).
Hand Răbāna – A tamburához hasonló dob ( kivéve, hogy nem rendelkezik fém csilingelésekkel)
Daŭla vagy Dawla – Kétfejű, hordó alakú dob, amelyet kézzel (az egyik oldalon), és egy bottal (a másik oldalon) játszanak.
Bench Răbāna – Hasonló a kézi rabanához , kivéve, hogy nagyobb (gyakran három-nyolc ember játssza egyszerre).
Ezeken a dobokon kívül nemrég (2000-ben) egy új dobot készített Kalasoori Piyasāra Shilpadhipathi Srí Lanka-i zenész, akit Gaŭla néven emlegetnek – ez egy hordó alakú hangszer, amelynek egy feje a Gáta Béra és egy a Daŭla. . A hangszer egyedi hangszínéhez igazodó rudimentumok (gyakorló ritmusok) készletét is ő alkotta meg.
Szintén ezeken a dobokon kívül a dhōlkit is sok zenész használja – bár ez a dob a feltételezések szerint az Indiából Srí Lankára hozott dobok leszármazottja – a fent említett hangszerekkel ellentétben; amelyekről azt hiszik, hogy Srí Lankán léteztek az első indiai felfedezők érkezése előtt (bár ezt nehéz ellenőrizni a két nemzet egymáshoz való közelsége miatt – lehetetlen bizonyos fokú bizonyossággal megmondani, hogy nem történt kulturális csere Dél-India és Srí Lanka népei között a történelem bármely időpontja előtt).
Ravanahatha
Lásd még: Ravanahatha
A Ravanahatha egy kókuszdióhéjból, bambuszból és kecskebőrből készült nyers hegedű, melynek húrjaként természetes rost szolgál. Kecske- és báránybelet és kókuszfát is használnak. Úgy gondolják, hogy ez az első vonós hangszer, amelyet íjjal játszanak, és a világ első hegedűjeként ismerik el.
A Ravanahatha vagy Ravana kezét említi az ősi indiai „ Ramayana ” eposz. A Ravanahatha úgy hangzik, mint az észak-indiai Sarangi és Esraj hangszerek. Dinesh Subasinghe 2007-ben újra bemutatta ezt a hangszert a Srí Lanka-i médiában, és piacra dobta az első CD-t a hangszerrel Rawana Nada címmel.
Belefülelők:
Various – Songs And Rhythms Of Sri Lanka : 60's 70's Sinhalese Folk Indian Music Asian Bands
Celebrating Sri Lanka
Sri Lanka - Heart of the Indian Ocean
Nivan Dakinnata Pin Madi Wennathi .. Ekai Thawa Math Sansaree....
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk a King Garbage.
King Garbage
A King Garbageíró/producer/multiinstrumentalista Vic Dimotsis és Zach Cooper duója. Magas színvonalon produkálnak, énekelnek, gitároznak, basszusgitároznak és dobolnak. Saját művészprojektjeiken kívül szorosan együttműködnek Ricky Reed író/producerrel, és közösen írták a SZA-t, Travis Scottot, valamint a The Weeknd "Power is Power" című számát, valamint Ellie Goulding "Hollow Crown"-ját a For The Throne-ból (a zene ihlette az HBO sorozat Trónok harcát). Ezenkívül Ricky Reeddel közösen írták és producerként is dolgoztak a "Mrs." és a "Lions" Leon Bridges Grammy-díjra jelölt Good Thing albumáról. A közelmúltbeli együttműködések között szerepel többek között Gallant, THEY., Yebba is. King Garbage székhelye az észak-karolinai Asheville-ben található, és rendszeresen utazik Los Angelesbe írói utakra.
Első albumuk 2017-ben debütált. Ma a násodik lemezükkel foglalkozunk, amely ez év áprilisában jelet meg, címe "Heavy Metal Greasy Love".
A nyitószám, a „Checkmate” bemutatja az album témáját, és beállítja a színteret a következő eseményekhez: soulful funk elektronikus hatásokkal. Ami egyesek számára szokatlannak hangzik, az nyilvánvalóan szándékos; a szinkron egyértelműen jelzi a zenekar jazz hatását. Az album egyéb jazz-tel teli számai, mint például a „Let Em Talk” és a „Busy on a Saturday Night” azt mutatják, hogy a King Garbage pontosan tudja, mit csinálnak. A ütős zongorák és a harsogó rézfúvók között gyakori a versengés, de a kettő jól kiegészíti egymást. Sok mindennek nincs helye, mégis minden hang megfontolt. Az egyes számokban ritkán előforduló csendes pillanatokban a refrének sokkal könnyebben észlelhetők. A halk szavú, olyan zenekarokra emlékeztető hangokkal, mint a slenderbodies és a LEISURE, a dalszövegeket alaposan meg kell hallgatni, de külsőleg költőiek. Időnként Cooper édes szerenádja fergeteges üvöltéssé válik. A „Monster Truck” jól mutatja ezt a szenvedélyt; tradicionális szerelmi ballada, dübörgő és dübörgő énekhanggal. Nem lehet megmondani, mi rejlik az instrumentálisok alatt.
Az album végéhez közeledve a „Never Die” és a „Piper” ragyogó sztárnak mutatkozik. A „Never Die” egy nyolcperces szám, egy elsöprő, lassú égés, amely panasz nélkül akár további öt percig is eltarthatott volna. A „Piper” könnyen hallgatható, de nem úgy, hogy ne figyelj oda. Amiben ez a két szám rendelkezik, az egy olyan tulajdonság, amelyet kissé nehéz megtalálni a garage-rockban; egyenesen haladnak. Míg az album összes többi dalánál előfordulhat, hogy a hallgatók felteszik a kérdést, hogy mi fog ezután történni, a „Never Die”-ben és a „Piper”-ben nincsenek kérdések. Mindkét dal esztelen abban a tekintetben, hogy leköti a figyelmedet, és olyan figyelmesen hallgatod, hogy minden más elmosódott körülötted. A záró szám, a „Peanut Butter Kisses” tökéletes módja annak, hogy masniba kössük ezt az albumot. A dobverés finom, az ének szép és a metaforák világosak.
A Heavy Metal Greasy Love 2022 egyik legfontosabb indie albuma lehet. Nyilvánvaló, hogy a King Garbage kísérletezett néhány ilyen számmal, de nem volt semmi, ami nem járt sikerrel. A pár feltalált egy hangot és egy olyan érzést, amely hitelessé vált számukra . Mivel ez a hangzás nem hagy maga után semmilyen műfajt, a King Garbage jövője nem ismer határokat.
Felpezsdült az álmos, középkori kisváros élete. Futótűzként terjedt a hír, hogy újra élhetnek egyetlen szórakozásuknak, a boszorkányégetésnek. A legutóbbi már elég régen volt, az inkvizíció bénázásai miatt. Egyik esetben az alany szervezete nem bírta ki a „humánus” kínzásokat, ami a hóhér leváltásához vezetett és hát manapság nehéz jó utánpótlást beszerezni. Amikor meglett az utód, a következő áldozatról kiderült, hogy tényleg boszi, de titkos tárgyalások során a banyák érdekvédelmi szövetsége súlyos aranyzacskóért kimenekítette. A mostani áldozatot sikerült megtörni, azt is bevallotta volna, hogy nem anya szülte, csak véget vessenek a megpróbáltatásainak. Elérkezett a nagy nap, óriási tömeg gyűlt össze, a bazárosok kaján vigyorral arcukon árulták portékáikat. A szertartás elkezdődött, majd elérte a csúcspontját. Azaz csak elérte volna, ha nem ilyen banyát fognak ki. Azt történt, hogy az áldozat olyan tüdőkapacitással rendelkezett, hogy meghiúsított minden tűzgyújtási kísérletet. A tömeg egy ideig türelmesen várt, majd érdektelenség hiányában csalódottan szétszéledt. Az inkvizíció kénytelen volt elhalasztani a tüzelést és a foglyot visszavitték a cellájába, amig kitalálnak valami megoldást. Az esemény egyetlen nyertese a zsupfedél készítő volt, aki a zűrzavart kihasználva ellopta a boszorkány létráját…
Folytatjuk a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel való ismerkedésünket. Ma a 2015-ben kiadott harminchatodik számának lemezébe fülelünk bele.
Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajok labirintusában. Mai téménk, még mindig a Folk music.
F mint Folk music
A Folk zene következő régiója Asian folk music, ezen belül pedig a Folk music of China.
Kínában több tucat népzenei stílus létezik . A han népzene mellett az etnikai népzene , amelyet a turisták hallhatnak és leginkább kedvelnek, a tibeti , ujgur és dong népzenét foglalja magában.
Han népzene:
Kína lakosságának körülbelül 92%-a han kínai, és a han népzenének különböző regionális stílusai vannak. A han népzene a vidéken élő egyszerű emberek zenéje. A han népnek több nyelve és sok dialektusa van, és sok regionális népzenei stílus is létezik. Egészen a közelmúltig a kínaiak többnyire paraszti gazdálkodók voltak. Esküvők, temetések vagy fesztiválok, például újévi fesztiválok alkalmával népzenét hallhat. Bár a legtöbb fiatal a modern zenét választja esküvői vacsoráján , előfordulhat, hogy a hagyományos suonát (fúvós hangszert) játsszák, vagy a gongok csörömpölését. Számos regionális stílus létezik.
Észak-Kína:
Északon népszerűek a fúvós- és ütőhangszer-együttesek szájorgonán ( sheng ), suonákkal, furulyákkal (dizi ), dobokkal és gongokkal játszó zenészekkel. Közép-Kína északi részén, Xi'an környékén a Xi'an dobzene sheng vagy dizi játékból és dobolásból áll.
Kelet-Kína:
A gazdagabb keleti tengerparti tartományokban, mint Shandong, Zhejiang és Jiangsu, a népzenészek kedvenc hangszerei a vonós hangszerek, mint például a gu zheng, az erhu és a gao hu. A zenészek szeretnek csoportosan vagy önállóan fellépni.
Fujian tartományban a népzenei hagyománynak van egy Nanyin vagy Nanguan nevű hagyományos balladája. Ezeket a dalokat egy nő énekli xiao vagy pipa és más hagyományos hangszerek kíséretében. A zene általában melankolikus hangvételű.
Dél-Kína:
Guangdong tartományban és Guangxi tartományban a nagy kantoni ajkú lakosság sajátos kultúrával és népzenei hagyományokkal rendelkezik, akárcsak a hakkát beszélő emberek. A Hakka népzene a ritmusairól ismert.
Tibeti népzene:
A tibeti nép egy nagy régiót foglal el, amely magában foglalja Tibetet és számos déli és nyugati tartományt. A tibeti népzene főként vallásos zene. Az emberek vallási témákról énekelnek. Az emberek dalokon és énekeken keresztül történeteket, tanításokat vagy történelmet mondanak el. Az emberek tibeti vagy szanszkrit nyelven énekelnek. Jó alkalom a hagyományos zene meghallgatására a számos fesztivál, például a tibeti újévi fesztivál ideje alatt .
Ujgur népzene:
Az ujgur népzene Xinjiang tartomány nagy sivatagjaiból és magas hegyvidéki régióiból ered. Az emberekhez hasonlóan a népzene is melegszívű és szórakoztató hallgatni. A zenészek és a táncosok jól érzik magukat. Táncuk és zenéjük olyan, mint az indiai, török és orosz stílus ötvözete. Arckifejezésük és testmozgásuk általában az ujgur zenészeket is szórakoztató néznivalóvá teszi.
Népzenéjük mellett komolyzenei hagyományaik is vannak. Az Ujgur Muqam nevű kompozíciót az UNESCO az emberiség szellemi öröksége részeként jelölte meg. Az ujgerek általában Amannisa kánt (1526–1560) tartják a Tizenkét Muqamnak.
Az ősi kompozíciót egy zenekar játssza, sokféle hagyományos ujgur hangszeren. Ezek a hangszerek eltérnek a hagyományos kínai hangszerektől. Általában közép- és nyugat-ázsiaiak. Még a klasszikus darab előadása közben is láthatunk mosolyogva és szórakozva ujgur zenészeket
Dong népzene:
Tibettel és Hszincsianggal szemben a Dong falvak kis területet foglalnak el. A dongok Délnyugat-Kínában élnek Guizhou, Hunan és Guangxi között. A Dong nép többszólamú kórusáról híres.
2009-ben az UNESCO a Dong Nagykórus előadásait hivatalosan a világszínvonalú szellemi kulturális örökség közé sorolta . Egyes fesztiválokon a falusiak összegyűlnek, hogy Dong-darabokat adjanak elő lusheng fuvolák kíséretében, táncoljanak és énekeljenek.
Annak érdekében, hogy hallhassa csodálatos és érdekes kórusaikat, jó alkalom elmenni a Bikaviadal Fesztiváljára. Amíg ott van, megcsodálhatja a szakértő asztalos készségeket, amelyekről a Dong is híres.
Itt a hétvége, nyit a blueskocsma. E heti vendégünk Kayla Medlen-
Kayla Medlen
Kayla Medlen Huntingtonban (WV) született Kayla 2010 óta indította el zenei életet, felejthetetlen vokálfutásaival és soul tudásával. A blues iránti szeretetet örökölve Kayla, megkovácsolta saját identitását. Eredeti dalaiban mindenkivel megoszthat valamit, kezdve az "Unforgiven Sin"-től, a ritmikusan funk-ékszertől, amely az érzelmekbe ugrásról szól, a "Leftovers"-ig, egy erős blues-ig, amely azt mondja: "hear me roar". Kayla kedvenc helye messze az a színpad, ahol azt mondja, hogy mesemondó.
Ma az ebben az évben kiadott albumába fülelünk bele, amelynek címe "Your Move ".
Egyre elkeseredetteben keresett. Amikor
már teljesen belefáradt, leült a szoba közepére. Sebesen zakatolt az agya. Újra
számba vette, hogy hol próbálkozott: kiskomód hátulja, padláslépcső hátsózuga,
az íróasztal rejtett fiókja, a konyhai szemetes mögötti sufni, a félretett
nyári ruhák között, és a főrejtekhelyen a bugyis fiók sötétjében. Teljesen
összeomlott, egyszerűen nem tudta hova is rejtette, pedig most, hogy megismerte
ezt a férfit, nagy szüksége lett volna a szívére…
Folytatjuk sorozatunkat, amelyben a brit zenei szaklap a Prog Magazine CD-mellékleteivel ismerkedünk. Ma a 2015-ben megjelent harmincötödik szám lemezébe fülelünk bele.
A következő felvételeket hallhatjuk:
01. Kylver - The Mountain Has Ghosts (14:11)
02. Rian Adkinson - Les Revenants (5:37)
03. Kingcrow - Adrift (6:20)
04. Purposeful Porpoises - Unexplored (5:38)
05. Leprous - The Price (5:16)
06. Goblin Rebirth - Requiem For X (4:19)
07. FM - Brave New Worlds (5:39)
08. Tim Bowness - The Great Electric Teenage Dream (3:58)
09. District 97 - Snow Country (6:11)
10. Theo Travis' Double Talk - Fire Mountain (6:04)
Tovább bogozzuk a zenei műfajok gombolyagát. A mult héten vágtunk bele a Folk music témába, ezt folytatjuk tovább.
F mint Folk music
Megkezdjük a Folk music régiónkénti megoszlását. Elsőként az Afrikai folk zenét: Az Afrika zenéje sokféle zene alapja, amelyek ma léteznek a világon. Három nagy kontinens, Európa, Észak-Amerika és Dél-Amerika közvetlenül az afrikai zene és hagyományok befolyása alatt állt. A rabszolgaság és a gyarmatosítás sötét korszakában sok fekete rabszolgát vittek Dél- és Észak-Amerikába. Dél-Amerika szinte minden országában ezek a fekete rabszolgák bevitték hangszereiket és hagyományaikat Dél-Amerikába, és megtartották zenéjüket és kultúrájukat. Időközben ezek a tradicionális afrikai zenék a maguk helyén a hagyományos zene részévé váltak, és más regionális zenékkel keveredve új típusú népzenék születtek. Észak-Amerikában az afrikai zenéből is kialakult a blues, majd később a jazz.
Mindezek a zenei műfajok később a gyarmatosítás időszakában ismét visszatértek Afrikába spanyolok, portugálok, britek, hollandok,.... Így ezek a zenék ismét keveredtek az afrikaiak kreativitásával és új zenei műfajokhoz vezettek.
Észak-Afrika és a muszlimok zenéje nagy hatással volt Európára, különösen Spanyolországban. Azt mondják, hogy a zene Észak-Afrikából Spanyolországba tartó utazása a gitár és a flamenco műfaj létrehozásához vezetett.
Még Ázsia egyes részein is érkezett néhány befolyásos afrikai zene, mint például Irán déli részén vagy Afrikához közeli arab területeken.
Ma szinte a legtöbb híres és népszerű zene, amit hallunk, az afrikai zenében gyökerezik. A jazz, blues, rock stb. valamilyen módon afrikai gyökerekkel bírnak. A hagyományos zene szempontjából Afrika több ezer ritmusnak, számtalan ütő- és dobfajtának ad otthont, sokféle zenei rituálénak és hagyománynak, mint például a griot hagyománya vagy a Gnawa gyógyító szertartása. Számos törzs befogadásával ezek a zenék és műfajok még mindig sokféleképpen léteznek.
Tekintettel az afrikai kontinens hatalmasságára, zenéje sokszínű, a régióknak és nemzeteknek számos eltérő zenei hagyománya van. Az afrikai zenék közé tartozik a Jùjú, Fuji, Highlife, Makossa, Kizomba, Afrobeat és más műfajok. Az afrikai diaszpóra zenéje és tánca, amely különböző mértékben az afrikai zenei hagyományokon alakult ki, olyan amerikai zenét foglal magában, mint a dixieland, blues, jazz és számos karibi műfaj, mint pl.calypso és soca. Az olyan latin-amerikai zenei műfajok, mint a zouk, bomba, konga, rumba, son cubano, salsa, cumbia és szamba, a rabszolgasorba ejtett afrikaiak zenéjén alapultak, és hatással voltak az afrikai populáris zenére. Ázsia, India és a Közel-Kelet zenéjéhez hasonlóan nagyon ritmikus zene. Az összetett ritmikus minták, amelyek gyakran az egyik ritmust magukban foglalják, egymás ellen játszanak, hogy létrehozzák a poliritmust. A leggyakoribb poliritmus három ütemet játszik kettőn felül, mint egy triplett, amelyet egyenes hangok ellen játszanak. A szubszaharai afrikai zenei hagyományok gyakran sokféle ütőhangszerre támaszkodnak, ideértve a xilofonokat, djembeket, dobokat és olyan hangokat előállító hangszereket, mint a mbira vagy a "hüvelykujj-zongora".
Az afrikai zene másik megkülönböztető formája a hívás és válasz jellege: az egyik hang vagy hangszer egy rövid dallammondatot játszik, és ezt a kifejezést egy másik hang vagy hangszer visszhangozza. A hívás és válasz jellege kiterjed a ritmusra is, ahol az egyik dob egy ritmikus mintát játszik, amit egy másik dob, amely ugyanazt a mintát játssza. Az afrikai zene is erősen improvizált. Általában egy alapvető ritmikus mintát játszanak, a dobosok ezután új mintákat improvizálnak a statikus eredeti minták fölé.
A hagyományos zenét a kontinens nagy részén szóban (vagy hangban) adják tovább, és nem írják. A hangmagasságban és az intonációban apró különbségek vannak, amelyeket nem könnyű átültetni a nyugati lejegyzésre. Az afrikai zene leginkább a nyugati tetraton (négy hang), pentaton (öt hang), hexaton (hat hang) és heptaton (hét hang) skálákhoz tapad. A dallam harmonizálása párhuzamos terc-, kvart- vagy kvint-énekléssel valósul meg.
A zene fontos a vallás számára Afrikában, ahol a rituálék és a vallási szertartások a zenét használják a történetek nemzedékről nemzedékre történő továbbadására, valamint éneklésre és táncra.
Belefülelők:
FOLI (there is no movement without rhythm) original version
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)