Blues és én: Zenei műfajok lexikona

2022. szeptember 10., szombat

Zenei műfajok lexikona - J

Folytatjuk barangolásunkat a zenei műfajik labirintusában. Amúlt héten egy nagyobb témába vágtuk bele a kiváncsiságunkat és el a Jazz.

J mint Jazz

A Jazz következő alműfaja az Afro-Cuban Jazz:

Az afro-kubai jazz a latin jazz legkorábbi formája. Az afro-kubai clave - alapú ritmusokat jazz harmóniákkal és improvizációs technikákkal keveri. Az afro- kubai zene mélyen gyökerezik az afrikai rituálékban és ritmusokban. Az afro-kubai jazz az 1940-es évek elején jelent meg Mario Bauzá és Frank Grillo "Machito" kubai zenészekkel a Machito és afro-kubai együttesében New Yorkban. 1947-ben Dizzy Gillespie bebop trombitás és Chano Pozo ütőhangszeres együttműködése olyan afro-kubai ritmusokat és hangszereket hozott létre, mint a tumbadora és a bongo, a keleti parti jazz szcénában. A jazz és a kubai zene korai kombinációit, mint például a „ Manteca ” és a „Mangó Mangüé”, általában „Cubop”-ként emlegették a kubai bebop-nak. Az első évtizedekben az afro-kubai jazzmozgalom erősebb volt az Egyesült Államokban, mint Kubában. Az 1970-es évek elején az Orquesta Cubana de Música Moderna, majd az Irakere behozta az afro-kubai jazzt a kubai zenei életbe, olyan stílusokat befolyásolva, mint a songo.

Bár a clave -alapú afro-kubai jazz csak a 20. század közepén jelent meg, a kubai hatás jelen volt a jazz születésénél. Az afro-amerikai zene a 19. században kezdett beépíteni afro-kubai zenei motívumokat, amikor a habanera nemzetközi népszerűségre tett szert. A habanera volt az első írott zene, amely ritmikusan afrikai motívumra épült. A habanera ritmus (más néven "congo" vagy "tango") a tresillo és a backbeat kombinációjaként fogható fel.A havannai és a New Orleans-i zenészek a két város között naponta kétszer közlekedő komppal léptek fel, és a habanera gyökeret vert.

Az afro-kubai jazz története nagy részében a kubai ritmusok feletti jazz-frázisok egymásra épülésének kérdése volt. Az 1980-as években a New York-i zenészek egy generációja vált felnőtté, és egyszerre játszott salsa tánczenét és jazzt.

Több mint fél évszázaddal ezelőtt Mario Bauzá művészetté fejlesztette ki az in-clave hangszerelését. A clave másik elnevezése útmutató-minta, és Bauzá is így kapcsolódott hozzá. Ő tanította Tito Puentét, és Puente hangszerelői tanultak tőle.

A technikákat egyik generációról a másikra adták tovább. Sok képzett kubai zenész elutasítja a 3-2/2-3 clave ötletét. Dafnis Prieto és Alain Pérez elutasítja a koncepciót. Sok fiatal zenész elutasítja a "klávszabályok" fogalmát. Pérez kijelenti: "Egyszerűen nem kezelem a clave-t tanulmányként vagy mélyreható elemzésként, amely a körül fogható, hogy hol van átfedés és hol jön be. Nem így tanultam meg".

Bobby Sanabria sajnálja, hogy ez a hozzáállás Kubában elterjedt. "A clave-tudat hiánya Kubában egyre inkább érezhető, ahol a klave iránya által létrehozott ritmikus egyensúly feláldozásra kerül, mert nem tudták, hogyan dolgozzanak vele a hangszerelők, különösen a timbában. mozgalom" Talán Juan Formell , a Los Van Van alapítója foglalta össze legjobban ezt a kortárs kubai clave hozzáállást. "Mi, kubaiak szeretjük azt hinni, hogy van "klávengedélyünk"... és nem érezzük magunkat megszállottnak a klave iránt, mint sokan mások."

Belefüelők: